使禪的精神在茶空間得到完美的體現(xiàn)是茶人們追求的最終境界，千利休則是在這個路上走到至極的茶人。他最終將茶室的空間由標準的四個半塌塌米甚至精縮到一個半榻榻米，使茶室空間除道具以外只能容下一主一客！

中國明末清初的水墨畫異色畫家八大山人將本來就是減法表現(xiàn)的水墨寫意筆法墨意精簡到極至，使畫面空到極點。這是他身為明朝皇室后裔所具有的棄世憤俗之心，又身為僧人道士所懷修禪悟道之境所致。其在畫中達到的境界，與千利休對茶道的追求異曲同工。從這個意義上，可以說千利休是日本茶道界的八大山人。

這種外在的、終極性的藝術(shù)追求，體現(xiàn)了一種共通的內(nèi)在精神，也昭示出在可感、可觀的世界里存在著無限的潛在可能性。這個可能性可以是最大，又可以是最小。同時也驗證了物極必反這個自然發(fā)展中的必然現(xiàn)象。

對于禪境，茶道與水墨畫有著疏路同歸的追求。但水墨畫體現(xiàn)在平面的境界，人們需要展開想像的飛翼從黑白世界中尋找與現(xiàn)實的共感。而茶道則直接體現(xiàn)在3D甚至4D的體感中。

我們一旦從茶室最神圣的壁龕中書畫的平面世界移轉(zhuǎn)開視線，幾乎就可以隨處感觸到茶空間里存在著的素樸自然及莫測幽深。與露地所追求的純自然境界有所區(qū)別的，是這里經(jīng)過再創(chuàng)造提煉出來的半遮半掩的自然。

透過竹秸和紙的障窗浸滲進室內(nèi)的，是控制在最小限度的自然柔和的間接光線。黯淡斑駁的黑墻土壁使人聯(lián)想起深奧悠遠的天際。支撐著四壁、從土墻角中半露的原木立柱，向上延伸到不那么規(guī)則且低矮的竹木構(gòu)架的屋穹，將人的思緒引向不知什么時代的曠古。遍體疙結(jié)、表情豐富的中柱立在幾乎是茶室中間位置的壁龕旁側(cè)，作為茶主座及客座的界限。地面塌塌米的每一條邊緣皆分擔割劃著室內(nèi)的各種空間：茶事中主客的位置、道具的區(qū)間、禮儀的尺度、進退的回路。榻榻米細細的草桔，每一根都凝聚著自遠古邇來的人類智慧。作為背景的土墻，一部分好似沒有抹上京土而無意留露出內(nèi)里用麻繩編固的不規(guī)則的竹片，顯露出茶人無拘無束的內(nèi)在精神。這里沒有絲毫無謂的浪費，在無造作的每一個細節(jié)中都凝結(jié)著對自然的想往。

儉樸，使身心集中修行。暗淡，至思考到達深刻。

在這樣的空間里，茶事為人們展現(xiàn)一個異樣的旅程。

沉香輕緲、釜咤松風。當來客尚沉浸在香音和煦中朦朧未醒，茶主已默默的寬袖神點，呈獻上幾乎融進黯淡空間里的樂燒黑茶碗，看得到的幾乎僅僅是其中濃濃抹茶呈現(xiàn)出的熒熒綠色。

相信此時在這個低暗的空間里，肉體已經(jīng)脫落得只剩下一顆可以感悟的心。雖身不在深山幽林，周圍也沒有蒼松云海，但誰的精神能不被導(dǎo)引到清寂炯永的境界呢。

去過教堂的人一定會有這樣的經(jīng)歷：進得門里，通過兩邊排列的撐天立柱來到中間大廳，時時的會從高高的拱頂彩窗透射進一道光線，劃破幽深昏暗的空間直射地面。似一股神光，導(dǎo)引出一條光明的、通往上天的路。這充滿神秘又使人倍感神圣的氛圍，顯然是教堂建筑設(shè)計刻意索要的重要一環(huán)。這種感受來得博大，直指上天，怎使人無動于衷！

如果將教堂建筑設(shè)計達成的這種光感看成是一種在極大空間中追求對精神的感染力的話，從草庵茶室的紙窗透進來的含蓄幽明，則可以使人在極小空間中感悟出對最大限的可能性的追求。

具有鮮明外現(xiàn)對照的兩者對人心的啟悟、震撼及導(dǎo)引作用可以說幾無異樣。

相信千利休面對茶室的土壁，悟到的一定是達摩禪中“凝注壁觀”的精髓。

從平面角度看，茶室的營造都是以塌塌米的數(shù)量及尺寸作為標準。自村田珠光考案出四個半塌塌米的茶室后，千利休又究極出兩個半甚至一個半塌塌米大小的茶室。自然，一個半塌塌米大小的茶室是一個極度的案例，但卻使人窺視到千利休預(yù)想探究的茶道終極。

清寂炯永的禪茶境界

對于千利休的反傳統(tǒng)做法，他的弟子山上宗二在《山上宗二記》中有如下說：

“宗易（利休）在京都做一畳半的茶室，在當時很新奇。就好像將山變成谷，將西變成東。破掉茶湯的法度，將物予與自由。但這只是宗易一個人的世界，常人如果這樣模仿便會被當成邪道?！?/p>

在世界史上，古今東西都曾出現(xiàn)過各種各樣的所謂邪道，也有無數(shù)的人為此殉葬、獻身。

相信第一個喝茶的人也會是冒著獻身的精神的。千利休也是此道的獻身者。

由一葉茶演化為一個道，需要的不僅是時間，更需要的是這種精神。

標準茶室的構(gòu)造