【摘要】：作為19世紀新古典主義的代表，安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。在具體技巧上，“務求線條干凈和造型平整”。
作為19世紀新古典主義的代表，安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。
在具體技巧上，“務求線條干凈和造型平整”。因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，如《泉》、 《大宮女》、 《瓦平松的浴女))、 《土耳其洛室》等 。
對安格爾的不同評價
對于安格爾的畫，有評論認為是拉斐爾完美線條的延續(xù)，亦有人認為是畢加索人體解剖及扭曲等畫風的預告。當時大詩人波特萊爾對安格爾贊揚有加，稱他具備了“最大膽的才華”，但同時批評安格爾的“古怪狂妄”的也大有人在，事實上，如安格爾自己所形容，他首先是一個“革命畫家”，不過是從內心出發(fā)的，繪畫理念和情感表達上的革新。
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