?張大千簡介資料_張大千生平介紹

張大千，原名正權(quán)，后改名為爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里巴人，齋名大風(fēng)堂。四川內(nèi)江人，祖籍廣東省番禺。出生于一個書香門第的家庭。早期專心研習(xí)古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。后來旅居海外，畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格——大風(fēng)堂畫派，或稱大千畫派。他是一位全能型畫家，其創(chuàng)作達“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術(shù)為一體。于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。其詩文率真豪放，其書法勁拔飄逸、外柔內(nèi)剛。在國內(nèi)，與齊白石并稱“南張北齊”；在國外，與畢加索并稱“東張西畢”。

身陷匪巢也學(xué)詩

張大千自幼生活在一個具有良好藝術(shù)氛圍的家庭中，其藝術(shù)的啟蒙老師有三位：一位是擅長工筆花鳥的母親曾友貞，一位是大姐瓊枝，一位是自號“虎癡”的二哥張善子。小時候，張大千家境并不富裕，因此時常用樹枝、小木棍、石塊在地上、沙土上練畫。有一次在家門外“畫娃兒”玩，被一過路的抽簽算命者相中，而張大千欣然應(yīng)邀為其畫算命用的小畫卷，為此還獲得了80枚小錢的酬金。

不久之后，他就能畫一些同齡人所不能畫的花卉、人物，他的刻苦用功得到了鄰里人們的頻頻稱贊。后來張大千成名了，有人說張大千是天才。可張大千卻認為：“從前的人說，‘三分人事七分天’，這句話我卻絕端反對。我以為應(yīng)該反過來說，‘七分人事三分天’才對。就是說任你天分如何好，不用功是不行的?！?/p>

后來，張大千常常對后輩、大風(fēng)堂弟子說：“作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第一是讀書，第二是多讀書，第三是須有系統(tǒng)的讀書。”

當(dāng)然，除家學(xué)熏陶外，也離不開張大千所處的人文背景。內(nèi)江自古“英才輩出，人文薈萃”，有豐富的人文積淀。內(nèi)江這方水土，養(yǎng)育了諸如孔子之師萇弘、理學(xué)鼻祖陳摶、唐代狀元“文章天下第一”的范崇凱、清末狀元駱成驤、雙鉤書法家公孫長子等。內(nèi)江文風(fēng)、學(xué)風(fēng)興盛，先賢們起了楷模作用，激勵著后來者努力進取。

1914年，張大千前往其四哥執(zhí)教的重慶求精中學(xué)讀初中。其間，仍然持之以恒地作畫習(xí)字，可謂勤學(xué)苦練。在作畫題材中，張大千尤善古裝仕女、竹等，在校內(nèi)頗有名氣，許多同學(xué)都向他索畫。然而十分遺憾的是張大千未曾讀完初中，在1916年放暑假返家途經(jīng)江津時，被土匪綁票。在匪巢里，張大千偶得一本《詩學(xué)涵英》，于是常常捧著書本學(xué)習(xí)吟詩、做詩，學(xué)習(xí)寫詩的規(guī)則技巧。后來張大千詩、書、畫三絕以及20世紀40年代藝壇對張大千的贊譽：“欲向詩中尋李白，先從畫里識張爰?！倍际峭硐莘顺捕匀豢炭鄬W(xué)詩這一段經(jīng)歷分不開的。事實上，張大千一輩子都在持之以恒地刻苦攻讀、努力學(xué)習(xí)，不斷探索、不斷前進。

拜師學(xué)藝，師古出新

談到張大千正式拜師學(xué)藝，這得從1917年說起，這年春天，奉家人之命張大千到日本職業(yè)學(xué)?！┒脊綄W(xué)校學(xué)習(xí)染織技術(shù)，但染織專業(yè)他并不感興趣，所以就擠出時間自學(xué)繪畫，同在日本的二哥也就因勢利導(dǎo)、耳提面授，為他提供金石書畫及參考資料。同時，當(dāng)時日本公私收藏的中國畫甚多，這給張大千提供了極好的觀摩與臨仿機會，使張大千觀摩并臨摹了相當(dāng)多的存世日本的中國畫。在日期間，盡管不喜歡染織技術(shù)，但其中涉及色彩方面，張大千則是加倍用心，這對于以后作畫用色幫助不小。

日本之行，堅定了張大千從藝的信心與決心。因此，1919年回國后，張大千赴上海正式拜衡陽名士曾熙、碑學(xué)大師李瑞清學(xué)書法、詩文和繪畫。這二位老師除精于詩、書、畫外，還有一個與眾不同的就是精于鑒賞、極富收藏。

因此，張大千在“學(xué)三代兩漢金石文字、六朝三唐碑刻”的同時，又有幸地臨摹二位老師收藏的歷代名家書畫作品，由書法通畫法并從近代的石濤起步“師古”，往上追，跨過明人、元人、宋人，直追唐人，越追越遠，越追越精，越學(xué)越廣，越學(xué)越深，寬泛而精華的吸取了古代藝術(shù)遺產(chǎn)中豐富的養(yǎng)料。他畫人物，從山水的點景到唐寅的仕女，進而仿趙孟頫的《九歌》、李公麟的《七賢》，落腳于敦煌的供養(yǎng)人，追尋人物畫的遠源，取為己用。

他畫花鳥，仿新羅、陳老蓮的細筆和易元吉的黑猿，又回到八大的寫意和新羅的沒骨。他畫山水，由石濤起步，擴及石溪、漸江，進而仿王蒙、追董源、巨然。在師古的過程中，張大千最善“師古人之心”因而能旁敲側(cè)擊，觸類旁通。

不僅寫意作品不同于逸筆草草的文人畫，且工筆作品也不同于刻板繁瑣的院體畫，而是工寫結(jié)合，行神兼?zhèn)洌潘坠操p。當(dāng)1925年張大千在上海舉辦首次個展時，100幅作品一售而空，在上海引起轟動。張大千也因詩書畫三絕和臨摹八大、石濤等幾可亂真而被譽為“后起之秀”，“石濤專家”。但張大千并沒有在榮譽面前停滯不前，而是更深入的、更全面的向古人學(xué)習(xí)。

“五百年來一大千”

張大千曾講：“要成為一個真正的畫家，不僅需要在繪畫上勤學(xué)苦練，在書法、文學(xué)、理論、生活等多方面都必須下功夫，而且必須終生學(xué)而不厭，老而不輟”。一份耕耘，一份收獲。在早期階段里，由于張大千非同尋常的勤奮，使張大千在藝術(shù)界的地位與聲望越來越高。1931年他被推舉為中國古代名畫展覽代表，赴日本參加國際畫展。1933年徐悲鴻攜帶中國名畫家作品赴歐洲和蘇聯(lián)舉行“中國近代繪畫展覽”，張大千的《金荷》轟動歐洲，被巴黎博物館購藏，其《江南山水圖》則被莫斯科博物館購藏。

從此，張大千及其作品頻頻在海內(nèi)外亮相，這顆冉冉升起的藝術(shù)之星震動著國內(nèi)及世界畫壇。尤值一提的是，1936年，徐悲鴻盛贊張大千為“五百年來一大千”，稱“其清麗雅逸之筆，實令歐人神往，故其金荷藏于巴黎，江南景色藏于莫斯科諸國立博物院，為吾國現(xiàn)代繪畫生色?！?/p>

為尋求國畫之發(fā)展源流，進一步師法古人，20世紀40年代初，張大千在敦煌苦苦面壁近三年，不辭艱辛，不惜背上巨債，去完成只有靠國家的人力財力物力才能完成的工作。為莫高窟、榆林窟等石窟編號；調(diào)查敦煌地區(qū)文物分布；臨摹了敦煌在十六國、兩魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏等歷朝的壁畫精品共達兩百多幅；并做了大量的文物考證、研究等工作。同時，在他的極力倡議下，政府很快成立了敦煌藝術(shù)研究所。

1943年夏，張大千從敦煌歸來，連續(xù)在蘭州、成都、重慶舉辦了“臨摹敦煌壁畫展覽”，震動了全國藝術(shù)界，使國人提前認識了本民族的藝術(shù)瑰寶，對提升國人的民族意識與自信起了很大的作用。與此同時，張大千也從敦煌壁畫中，探索到唐隋兩魏的藝術(shù)精華。面壁三年，張大千不僅為敦煌藝術(shù)的發(fā)掘、保護和傳播作出了巨大的、不朽的貢獻，而且敦煌藝術(shù)的決定性影響，也使張大千畫風(fēng)巨變，使他的藝術(shù)風(fēng)格更上一層樓。

博采眾長，師法自然

張大千早期師法古人，客觀上為中期形成瑰麗雄奇的藝術(shù)風(fēng)格打下了扎實的基礎(chǔ)。而最為重要、最為突出的本質(zhì)，則是博采眾長和師法自然。其博采眾長主要表現(xiàn)在三個方面：

一是博采唐、宋、元、明、清歷代書畫家之長，而并非只學(xué)一家之長。誠如齊白石等言“大千臨摹古畫之功夫，真是腕中有鬼！所臨之青藤、白陽、石濤、老蓮、冬心、新羅各家，確能亂真”。

二是博采同道中人之長。張大千交友廣闊，窮苦青年、達官貴人、詩人墨客、藝壇宗匠、俳優(yōu)名廚、道士和尚，他都能傾心結(jié)識，如：何香凝、張學(xué)良、柳亞子、楊虎城、徐志摩、于右任、張群、梅蘭芳……等，他廣結(jié)師友并與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、沈尹默、葉恭卓、陳巨來、蔣兆和、劉海粟、葉淺予……等國內(nèi)各名家及西方藝術(shù)大師畢加索交流切磋。

三是博采姊妹藝術(shù)之長。張大千于詩文古詞、書法篆刻、戲曲文藝、造園制林、攝影烹飪無所不學(xué)，學(xué)無不精，包容摭取，觸類旁通。正因為如此，藝術(shù)界、評論界對張大千有“全才通才”的評價，稱張大千不僅是畫家，還是書法家、詩人、金石篆刻家、鑒藏家、攝影家、戲曲家、動植物學(xué)家、旅行家以及園林專家、烹飪專家等等。

師法自然就是“師造化”亦即向大自然學(xué)習(xí)、向生活學(xué)習(xí)，說簡單點就相當(dāng)于我們2017-02-18 說的深入生活，觀察、寫生。從20世紀20年代末起，張大千在繼續(xù)師古人的同時轉(zhuǎn)向了師造化，開始了“搜盡奇峰打草稿”的頻繁旅行。他遍游名山大川，曾經(jīng)三上黃山，兩登華岳，數(shù)攀峨眉，久居青城，長履鳴沙，“舉凡名山大川，幽巖絕壑，南北二京，東西兩海，笠屐所至，舟輿所經(jīng)，無不接其勝流，睹其名跡”。

廣泛的游歷和觀察，更使得他眼界大開，于是，張大千將其游歷與生活的體驗融入進創(chuàng)作之中，以自然實景之山水為描繪對象。同時，也很注重物理、物情、物態(tài)的寫實性傳達，包括山石林木的質(zhì)感，自然生態(tài)以及空間透視等，達到了“心中有丘壑，下筆如有神”的境界。再加之他的勤學(xué)苦練，手不停揮，其畫藝有了長足的進步，“于山水、花鳥、人物，無所不工；筆路之廣、見者莫不折服”。徐悲鴻贊嘆曰：“大千以天縱之才，遍覽中土名山大川，其風(fēng)雨晦冥，或晴開佚蕩，此中樵夫隱士，長松古檜，竹籬茅舍，或崇樓杰閣，皆與大千以微解”。

按照這種“讀萬卷書，行萬里路”的指導(dǎo)思想，張大千在20世紀40年代末開始，又將足跡延伸到了香港、臺灣、印度、泰國、阿根廷、巴西、日本、美國、意大利、法國，進一步的探悟更為寬泛更為奇異的大自然。其間，張大千“眼到、心到的徹底觀摩”了拉斐爾的壁畫、達·芬奇的杰作以及米開朗基羅的雕刻等等。123shoppingwar.com

萍蹤海外，為國爭光

1950年春，張大千應(yīng)印度美術(shù)學(xué)會之邀赴新德里舉辦了為期一月的展覽。隨即，為觀摩和了卻當(dāng)年在敦煌留下的夙愿：敦煌壁畫是印度傳來的還是中國人自己的藝術(shù)？張大千前往印度阿旃陀石窟考察壁畫。經(jīng)過認真細致的研究，張大千得出了結(jié)論：“敦煌壁畫盡管其題材、故事等借用了印度佛經(jīng)典故，但顯示的人物、風(fēng)格與習(xí)慣，都是我國傳統(tǒng)的表現(xiàn)，敦煌繪畫是中國人自己的藝術(shù)，并非印度藝術(shù)的傳入”。之后，張大千又到印度六大佛教勝地等了解風(fēng)土、人情以及大自然的風(fēng)光。在印度一年半的時間里，張大千精湛的技藝、蘊涵濃郁民族風(fēng)格的藝術(shù)，受到了印度各界人士的歡迎。

其間及離印之后的一年里，張大千往返于印度、香港、臺灣、日本、阿根廷，舉辦展覽、傳揚藝術(shù)。1952年8月，張大千離港移居阿根廷。好友問及移居海外的理由，張大千說：“遠去異國，一來可以避免不必要的應(yīng)酬煩囂，經(jīng)營深思，多作幾幅可以傳世的畫；再者我可以將中國畫介紹到西方，中國畫的深奧，西方人極不易了解，而近年來偶有中國畫的展覽，多嫌浮淺，并不能給外國人留下深刻的印象，更談不上震驚西方人的觀感；另外，中國的歷史名跡、書畫墨寶，近幾十年來流傳海外者甚多，我若能因便訪求，雖不一定能合浦珠還，至少我也可以看看，以收觀摩之效”。

離港前，張大千將最心愛的五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、董源的《瀟湘圖》、宋代劉道士的《萬壑松風(fēng)圖》及一批珍貴文物書畫以遠低于市場價的價格賣給國家文物局，使這批國寶完整回歸祖國。不僅如此，在1953年和1955年，張大千親屬還按張大千意愿先后將兩百余幅臨摹敦煌壁畫、八十枚書畫印章等交四川省博物館保存，其愛國舉措倍受稱贊。

1956年6月應(yīng)盧浮宮薩爾館長之請在巴黎東方博物館舉辦“張大千臨摹敦煌石窟壁畫展覽”時，張大千一改素不出席自己畫展的習(xí)慣，親自前往現(xiàn)場，向西歐觀眾系統(tǒng)地介紹了中國豐富悠久和光輝燦爛的古代文化藝術(shù)，使西方人士對謎一樣的中國文化刮目相看。

同年7月，“張大千近作展”在盧佛宮美術(shù)博物館隆重舉行，展出了《秋海棠》《山園驟雨》《長臂猿》等精品。巴黎各界對張大千的精湛技藝給予極高評價。法國著名藝術(shù)評論家但尼·耶華利則稱：“批評家、愛好藝術(shù)者及漢學(xué)家，皆認為張大千畫法變化多端，造型藝術(shù)深湛，顏色時時更新，感覺極為靈敏。他在接受中國傳統(tǒng)下，又有獨特的風(fēng)格，他的畫與西方畫風(fēng)對照，惟有畢加索堪與比擬?！?/p>

從“東張西畢”到“當(dāng)代世界第一大畫家”

不久，畢加索即邀請張大千至畢宅午餐會談。在畢宅內(nèi)，張大千與畢加索互相切磋技藝，贈送禮品，照相留念。會談中畢加索感慨地說道：”這個世界上談到藝術(shù)，第一是你們中國人有藝術(shù)，其次是日本的藝術(shù)，當(dāng)然，日本的藝術(shù)又是源自中國，第三是非洲的黑種人有藝術(shù)，除此而外，白種人根本無藝術(shù)！所以我最莫名其妙的是，何以有那么多中國人、東方人要跑到巴黎來學(xué)藝術(shù)！”這次會晤，被譽為“東西方藝術(shù)史上的高峰會”、“東西方藝術(shù)史上的泰斗會”，把張大千與畢加索稱之為“分踞中西畫壇的巨子”，從此世界藝壇盛傳“東張西畢”美談。

而兩年后的1958年，設(shè)在美國紐約的“國際藝術(shù)協(xié)會”公選張大千為“當(dāng)代世界第一大畫家”，同時，張大千榮獲該協(xié)會頒發(fā)的金質(zhì)獎?wù)潞蜆s譽證書。這是中國人第一次獲得這樣的世界級藝術(shù)稱號。

在此后的數(shù)十年間，包括1969年移居美國加州卡麥爾的“環(huán)蓽庵”和1976年春回到臺灣臺北外雙溪“摩耶精舍”定居的時間里，張大千分別在巴西、瑞士、西德、西班牙、比利時、希臘、香港、新加坡、馬來西亞、美國、曼谷、英國、臺灣、日本、南朝鮮等國家和地區(qū)輾轉(zhuǎn)舉辦展覽，有的國家和地區(qū)還反復(fù)、巡回的舉辦展覽。張大千所到之處，皆會為該地掀起一股東方書畫、東方文化的浪潮。報刊雜志爭相報道已是家常便飯，如：張大千先生“在巴西已成了大人物，美髯須就是他的商標。你只要畫一個大胡子的人像，不必寫名字，郵差就會一無乖舛地送到大千先生的手上。”的確，“張大千先生的畫，是全世界無人不知、無人不佩服的藝術(shù)瑰寶，他不僅是中國的偉大畫家，也是當(dāng)代世界畫壇的宗匠！”