言氣質(zhì)，言神韻，不如言境界。有境界為本也。氣質(zhì)、格律、神韻，末也。有境界而三者隨之矣。

詞　解

追求氣質(zhì)、追求神韻，都不如追求境界。境界是本，氣質(zhì)、格律、神韻是末。有境界自然也會(huì)有氣質(zhì)、有格律、有神韻。

評(píng)　析

境界說作為先生的主要論點(diǎn)，這里再一次被提到了?！熬辰纭边@個(gè)詞是很抽象的，我們既看不見，也摸不到，天人合一、形神兩忘等道家思想都是難以把握的，那么怎樣來理解呢？

詩詞都是對(duì)世間百態(tài)的反映，人生世相原本是混沌的、模糊的，是以碎片形態(tài)存在的。詩詞并非是把這些碎片原封不動(dòng)地抄襲過來，而是通過想象，將原本不相關(guān)聯(lián)的事物有機(jī)地依靠想象彼此結(jié)合起來。詩詞對(duì)人生世相必然要有所取舍，存在剪裁，有取舍剪裁就必然要有創(chuàng)造，必然有作者自身的性格和情趣的浸潤及滲透。

詩詞必然要有所本，本源于自然，本源于內(nèi)心世界；詩詞也必然有所創(chuàng)造，創(chuàng)造是藝術(shù)。自然、內(nèi)心與藝術(shù)相媾和，其產(chǎn)物位于現(xiàn)實(shí)的人生世相之上，另外建立起一個(gè)宇宙，正猶如織絲縷以成錦繡，鑿頑石以成雕刻，并非是完全的虛幻，也不完全是照葫蘆畫瓢。詩與現(xiàn)實(shí)人生世相的關(guān)系，妙處正是在于不即不離。唯有“不離”，所以才有真實(shí)感；唯有“不即”，所以才新鮮有趣。

每首詩詞都自成一種神妙的境界。不管是作者還是讀者，在對(duì)一首好的詩詞心領(lǐng)神會(huì)時(shí)，都必然會(huì)有一幅畫境或是一幕戲景，非常新鮮生動(dòng)地展現(xiàn)于腦海當(dāng)中，使讀者為之神魂顛倒，若驚若喜，霎時(shí)無暇旁顧，仿佛心處這方小天地當(dāng)中就有獨(dú)立自足之樂，此外的偌大乾坤，還有個(gè)人的一切憎愛悲喜，都仿佛在瞬間煙消云散。

純粹的詩詞，其心境是凝神注視，心與其所觀之境如魚戲水，配合無間。例如，欣賞王維的《鹿柴》：空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復(fù)照青苔上。我們從中看到的是戲景，是畫境。它們都是從混沌而悠久流動(dòng)的世間百態(tài)中攝取來的一剎那，一個(gè)片段。盡管是一剎那，但藝術(shù)灌注了豐沛的生命力給它，它便足以成為終古，詩人在那一剎那中所領(lǐng)會(huì)到的，便是獲得一種超越時(shí)間的生命，使后世之人都能不斷地去領(lǐng)悟其中的精神。本是一個(gè)片段，藝術(shù)卻給予了其完整的形象，它便成為一種獨(dú)立自足的乾坤，超出空間性，而同時(shí)在無數(shù)意會(huì)者心中顯現(xiàn)出形象。詩詞的境界是一個(gè)理想境界，是從時(shí)間與空間當(dāng)中執(zhí)著于一個(gè)微點(diǎn)，而加以永恒化與普遍化后的結(jié)果。它能夠在無數(shù)心靈當(dāng)中繼續(xù)浮現(xiàn)，雖浮現(xiàn)卻不等于陳腐，因?yàn)樗梢栽诿總€(gè)欣賞者的特殊性格與情趣當(dāng)中汲取新鮮生命力。

西方文學(xué)當(dāng)中有純詩理論，純詩本身就是境界的一種表現(xiàn)。純詩的目的與本質(zhì)是純美，是真理，是為詩而詩，美國作家、文藝評(píng)論家愛倫·坡（1809—1849）的解釋是：“為詩而寫詩并承認(rèn)這即為我們的目的?！笔窍Ｍ麑⒃娙思{入生命的范疇當(dāng)中，并超越生命的本身，試圖創(chuàng)造一個(gè)純粹的詩歌境界，用我的創(chuàng)作來為生命找一個(gè)出口。在這里，所有的詩人們都是站在人生的范疇內(nèi)去思考詩歌，詩歌是超越、是創(chuàng)造、是純粹。

那么詩詞的境界從何而來，或者說起本源在哪里呢？讓自己與整個(gè)世界都融合為一體，以自身的想象去感受整個(gè)世界，感受生命。好的詩詞都是把藝術(shù)當(dāng)成生命中的一種追求，由此去創(chuàng)作，去思考，這樣詩詞才有境界可言。一些文人錯(cuò)誤地認(rèn)為詩詞不過是一種純粹的技術(shù)手段，或是一種文字游戲，這是他們無法寫出傳世佳作的重要原因。

詩詞當(dāng)中蘊(yùn)含極高的境界是最難的，那么當(dāng)境界具備時(shí)，其他的要素如氣質(zhì)、格律、神韻等，也就不難了。例如，東晉桓溫（312—373）作為一代權(quán)臣，詩文并非其所長，但他心有所感，胸中自有溝壑，氣韻之中自有境界，于是能夠說出“木猶如此，人何以堪”的千古名句，這就是境界決定詩詞水準(zhǔn)的典范。

先生認(rèn)為境界超越了“氣質(zhì)”“格調(diào)”“神韻”，成為在其之上的，對(duì)詩詞水平起決定性作用的因素。

那么“氣質(zhì)”“格調(diào)”“神韻”都代表了什么呢？

所謂氣質(zhì)，是一種重視詩文精神的觀點(diǎn)。關(guān)于“氣”的提法，由來已久。魏文帝曹丕（187—226）就曾提出過“文以氣為主”的觀點(diǎn)，成為“建安風(fēng)骨”最具標(biāo)志性的特征之一。清代黃叔琳在《文心雕龍》的批語中說：“氣是風(fēng)骨之本?！薄端鍟分姓J(rèn)為北朝文學(xué)“詞義貞剛，重乎氣質(zhì)”。清健有力的詩文是氣質(zhì)說最為注重與提倡的。氣質(zhì)是指精神層面上的一種美態(tài)。氣質(zhì)比較接近于“境界”的“界”，類似于一種精神追求。同時(shí)也不難看出精神已經(jīng)達(dá)到了一定高度的“境界”，也會(huì)具備氣質(zhì)之美。

“格調(diào)”的觀點(diǎn)始于明代七子提倡的“格調(diào)高古”，要求詩文應(yīng)當(dāng)發(fā)乎情性，意境渾成，聲調(diào)洪亮，氣勢雄渾。清代沈德潛正式提出“格調(diào)說”，但其學(xué)說提倡以唐代“格調(diào)”為尊，兼以“溫柔敦厚”的詩風(fēng)，其實(shí)已經(jīng)與明七子的學(xué)說有所差異。有境界之作，意蘊(yùn)流動(dòng)，變化自如。雄渾之作宛如朔北悲風(fēng)，自然有鏗鏘之響；深婉之作宛如山間清泉，自有幽咽之聲。這是格調(diào)應(yīng)當(dāng)隨境界高下而出的緣由。

“神韻”之說由來已久，最早是對(duì)畫作的評(píng)論，南朝謝赫《古畫品錄》中有“神韻氣力”的說法。宋代的嚴(yán)羽認(rèn)為：“詩之極致有一，曰入神?！贝撕?，明代胡應(yīng)麟、王夫之等人在詩評(píng)中大多引用“神韻”的概念。到了清代，王士禎提出“神韻說”作為寫詩的標(biāo)桿。但王士禎的“神韻說”未免偏頗，他以“無香火氣”為標(biāo)準(zhǔn)來評(píng)判詩作是否富有神韻。在唐詩中，他排斥李白、杜甫、白居易，而尊崇山水田園派的詩人。其實(shí)任何詩詞都有“神韻”蘊(yùn)含其中，而并非只有那些沖淡、超逸的詩作才擁有?！吧耥崱钡暮x近乎于“意境”中那種獨(dú)特的神髓與韻致。意境優(yōu)美的作品，宛如悠遠(yuǎn)之致的國畫，“神韻”俱在其中。

●意境代表著人生

詩詞當(dāng)中的意境代表著人的一種思維能力，但同時(shí)表現(xiàn)出來的也就是藝術(shù)人生了。只有當(dāng)我們有了藝術(shù)般的人生，我們才能夠真正找到屬于自己生命旅程的出口，我們的一生才算完整而充實(shí)。

“境界”是一個(gè)可以在詩詞當(dāng)中具體感知并具體分析的概念，而“氣質(zhì)”“格調(diào)”“神韻”都是依附于詩詞的描述性概念，因而有著內(nèi)質(zhì)與外在的區(qū)別?！耙饩场庇|碰到了古典詩詞之美的最深刻部分，因此先生認(rèn)為“氣質(zhì)”等三者隨境界而出。