《竹石鴛鴦》為立軸中堂，濶1625px，高約3000px，以墨筆作于明代灰紙之上。款題乙酉春日寫。八大山人。下鈐“八大山人(白)”、“何園(朱)”;又鈐“真賞(朱)”于是右下角。構(gòu)圖取對(duì)角倚斜之勢(shì)，上留天頭，下著斜坡，畫兩鴛鴦依偎于巨石之上;右上危壁兀立，上平下斜，有芙蓉扎根壁上，旁見側(cè)出，偃仰敷榮;實(shí)景相對(duì)之間留空，恍若有萬頃碧波，極目難測(cè)。分章布白，巧妙取勢(shì)，咫尺之間，意象蕭遠(yuǎn)。 

此作之妙，尤在筆墨。八大在70嵗前后，書畫用筆由方轉(zhuǎn)圓，從務(wù)追險(xiǎn)絕歸于平正深厚之上來。在書法上，他捨棄了過往追求歐陽詢、黃山谷、董其昌等各家風(fēng)格及病癲后的狂縱行草，更深溯于蘊(yùn)藉含蓄的魏晉風(fēng)格。并且，根據(jù)現(xiàn)藏于南京博物院、臨于康熙叁十叁年(1694)的《石鼓文》及《禹王碑》，我們發(fā)現(xiàn)他對(duì)篆書筆法亦有深厚的研習(xí)。而在繪畫上，他把書法用筆融入到物象的塑造之中，中鋒行筆，渾厚蒼雅。尤其在他的花鳥畫創(chuàng)作上，把明代由沈周開創(chuàng)的意筆傳統(tǒng)推向了極致。在這幅作品中，作者以起伏變化的運(yùn)筆勾勒坡石輪廓，枯溼并用，綫條圓轉(zhuǎn)而帶篆意;樹葉葉面先以淡墨點(diǎn)出，再以濃墨寫出筋脈，花朵則直接以筆勾出;禽鳥點(diǎn)染并用，無刻畫之跡。地坡著草，濃淡相間，疏密有致;最后施以濃墨點(diǎn)苔，提醒畫面，或圓或尖，或亂或整。整幅畫作，用筆可謂縱之橫之，無不如意，含蓄蘊(yùn)藉，毫無筆仗鋒芒之嫌;用墨則濃、淡、枯、溼、乾、焦相互生發(fā)，層次豐富，有“墨分五色”之妙。

八大山人在隱居的生活中，曾以“灌園”為號(hào)，他對(duì)自然中的花草禽魚皆有深厚的觀察;特別重要的是，他常常憑藉這些豐富的題材來寄托自己的故國(guó)之思，隱喻自己的氣節(jié)立場(chǎng)。在這幅作品中，我們看到他不拘于形式，而以逸筆遺貌取神，生機(jī)活潑，真所謂“筆才一二，象已應(yīng)焉?！彼憩F(xiàn)的鴛鴦，我們似乎是在寂寥冷雋的世界中感到了一絲絲溫情，這或許就是歷經(jīng)滄桑的老人沖淡平靜的幽懷。與他同時(shí)之人在為他作傳中稱，即使處在桑榆晚景之際，八大山人猶然精神不減，染翰不輟，這幅作品正好印證了這一事實(shí)。

八大山人在寫意花卉上取得的成就，我們可以從這張《竹石鴛鴦》略窺一般。從風(fēng)格史的角度，八大山人具有承前啓后之功。影響之大，對(duì)于清代以來以至于近代大家如齊白石、張大千的寫意繪畫傳統(tǒng)，可以説是根深蒂固。明代鑑賞家王世貞曾謂：“勝國(guó)以來寫花草者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南之后無如陳道復(fù)、陸叔平，然道復(fù)妙而不真，叔平真而不妙”云云;假使王世貞晚生一百余年，則必當(dāng)曰：“考山人之出處，老境彌高;觀山人之花鳥，亦真亦妙”。

朱耷的《竹石鴛鴦圖》，此作之妙，尤在筆墨。八大山人在70歲前后，書畫用筆由方轉(zhuǎn)圓，從務(wù)追險(xiǎn)絕歸于平正深厚之上來。在書法上，他舍棄了過往追求歐陽詢、黃山谷、董其昌等各家風(fēng)格及病癲后的狂縱行草，更深溯于蘊(yùn)藉含蓄的魏晉風(fēng)格。而在繪畫上，他把書法用筆融入到物象的塑造之中，中鋒行筆，渾厚蒼雅。尤其在他的花鳥畫創(chuàng)作上，把明代由沈周開創(chuàng)的意筆傳統(tǒng)推向了極致。在這幅作品中，作者以起伏變化的運(yùn)筆勾勒坡石輪廓，枯濕并用，線條圓轉(zhuǎn)而帶篆意；樹葉葉面先以淡墨點(diǎn)出，再以濃墨寫出筋脈，花朵則直接以筆勾出；禽鳥點(diǎn)染并用，無刻畫之跡。地坡著草，濃淡相間，疏密有致；最后施以濃墨點(diǎn)苔，提醒畫面，或圓或尖，或亂或整。整幅畫作，用筆可謂縱之橫之，無不如意，含蓄蘊(yùn)藉，毫無筆仗鋒芒之嫌；用墨則濃、淡、枯、濕、干、焦相互生發(fā)，層次豐富，有“墨分五色”之妙。