唐卡·剪紙……琳瑯炫目的美術(shù)長廊_珠落Ⅰ盤皆樂章：穿越甘南非物質(zhì)文化遺產(chǎn)時空

甘南藏族唐卡第一批就擴展進國家級非遺名錄是理所應(yīng)當(dāng)?shù)?。為什么？因為甘南是唐卡藝術(shù)的沃土，歷史悠久，市場廣闊，信眾眾多，藝人如云，唐卡深深根植于僧俗百姓及熱愛唐卡人士的心窩，唐卡是他們精神生活的側(cè)面之一。

唐卡的藏語意思是能攤開觀賞的布絹卷軸畫，它是藏族人民為適應(yīng)高原游牧不定的生活、交通極為不便利的特殊生存環(huán)境而設(shè)計創(chuàng)造的。它攜帶方便，不易損傷，作畫隨意，不受建筑限制，利于懸掛，易于收藏，可隨時隨地膜拜觀賞，是藏民族對世界繪畫藝術(shù)形式的一大貢獻。

據(jù)有關(guān)人士考證：兩千年前修建的藏族聚居區(qū)第一宮——雍布拉康的墻壁上就繪有壁畫。唐卡最早出現(xiàn)于公元7世紀(jì)上半葉。《大昭寺目錄》一書記載，法王（松贊干布）用自己的鼻血繪畫了一幅白度母女神像，后來蔡巴萬戶長時期果個格西活佛再塑白度母女神塑像，并將其作為核心藏在神像腹內(nèi)。從這可以看出，唐卡在松贊干布時期就已興起，但真正開始并大量采用這一形式，大約在格魯派興起之后：寺院林立，僧侶隊伍龐大，作為信仰物的佛畫唐卡便得到了長足興盛。

唐卡的內(nèi)容極為豐富，有佛像、菩薩像、神像、說法圖、宗教人物、歷史人物、宗教寺院、風(fēng)俗、醫(yī)學(xué)、民間傳說、佛經(jīng)故事、神話、寓言以及重大事件等。從整體來看，宗教特色較濃厚，反映宗教內(nèi)容的畫卷約占百分之五十以上。

唐卡的內(nèi)容以佛像、佛門各級莊嚴(yán)之士及佛教故事為主。寺院成為展示其風(fēng)采、顯示其功能的最佳舞臺，沒有一個佛寺不用唐卡裝飾，不用壁畫（間唐）來弘佛、不用大幅堆繡（絹貼畫）佛像供信徒瞻仰。甘南藏族聚居區(qū)歷史上約有400座佛寺，年代久遠的有七八百年歷史，一般的也有300多年。特別是格魯派統(tǒng)一信仰舞臺之后，不僅寺院數(shù)量多，而且規(guī)模壯觀，拉卜楞寺在鼎盛時有活佛近百位，僧人近四千，設(shè)置有六大學(xué)院、四十八座佛殿和佛邸大院、五百余座僧院，是總占地七百余畝的龐大建筑群，可想得供奉多少唐卡。

據(jù)拉卜楞寺統(tǒng)計，展覽館館藏“釋迦牟尼佛應(yīng)化史彩繪唐卡”31幅；醫(yī)藥學(xué)院館藏“班禪大師應(yīng)化史彩繪唐卡”17幅、“嘉木樣應(yīng)化史唐卡”5幅、“宇妥·元丹貢布唐卡”1幅等，總共有各類早期唐卡105幅。文殊菩薩殿館藏20幅，嘉木樣佛宮87幅，上續(xù)部學(xué)院134幅，下續(xù)部學(xué)院館藏彌勒佛壇城唐卡1幅，宗喀巴大師佛殿9幅，彌勒佛殿70幅，白度母菩薩殿46幅，獅子吼佛殿16幅，喜金剛學(xué)院館藏“三儀軌圖”等共88幅。夏卜旦佛殿館藏“密教禁行神”等唐卡50幅，時輪學(xué)院館藏各類唐卡162幅……總計887幅，數(shù)量驚人。其中“釋迦牟尼佛應(yīng)化史彩繪唐卡”、“班禪大師應(yīng)化史彩繪唐卡”、“嘉木樣應(yīng)化史唐卡”、“彌勒佛壇城唐卡”、“不動佛、藥師佛壇城唐卡”、“三儀軌圖唐卡”、“十一面觀音唐卡”、“尊勝佛母唐卡”等均為唐卡中的精品。有些唐卡歷史甚為久遠，相當(dāng)一部分是歷輩嘉木樣以及各大活佛赴西藏留學(xué)或朝圣時，由西藏達賴?yán)?、班禪大師以及各大高僧賞賜饋贈的精品。如現(xiàn)存于醫(yī)藥學(xué)院的一幅藏藥師祖宇妥·元丹貢布畫像唐卡，就是第二世嘉木樣大師赴藏請回寺院的，其歷史非常悠久。

除此以外，大部分作品是當(dāng)?shù)靥瓶ㄋ嚾司睦L制的。他們分布在拉卜楞寺內(nèi)外，羚羊（合作）地區(qū)，卓尼、瑪曲、碌曲等草原上。有的是高僧傳承的，有的是從外地遷來，定居寺院附近，做畫的畫師通過收取徒弟，代代傳承下來的。唐卡畫師分布較廣，人數(shù)眾多，他們的足跡踏遍甘南藏族聚居區(qū)所有的藏傳佛教寺院，留下了珍貴的、絢麗的唐卡（或壁畫）作品。他們的作品走進了千家萬戶信仰藏傳佛教的農(nóng)牧民佛龕?？梢哉f，在甘南藏族聚居區(qū)的各個地域，唐卡無所不在，處處閃耀光彩。

唐卡是世界美術(shù)長廊中一朵獨放的奇花異卉，有其獨特的繪畫技藝和表現(xiàn)方式。

唐卡，雖然受宗教題材的限制，內(nèi)容多雷同，然而制作時，并不以一個模式為標(biāo)準(zhǔn)，同樣的題材，經(jīng)過不同畫師的創(chuàng)作，無論形式還是構(gòu)圖都有所不同。唐卡的構(gòu)圖，必須以《造像度量經(jīng)》中的要求為準(zhǔn)則，嚴(yán)謹(jǐn)、勻稱、豐滿，以虛濟實，活潑多變，優(yōu)美多姿，反映社會歷史、生活習(xí)俗、天文歷法和藏醫(yī)藏藥等方面的畫圖則可發(fā)揮。

繪制唐卡，工序復(fù)雜而考究。首先是開始備料：第一步，選布；第二步，上框；第三步，鋪底；第四步，打磨。一般唐卡以亞麻布或毛布為底色，絲綢的則為最珍貴。作畫之前，先用麻線穿緞底布的邊沿，將其繃撐在特別的木架上，再用動物腦和高原上的一種細白泥粉調(diào)和成糊狀物均勻涂于底布，消除所有洞孔，抹勻后即用蚌片將糊狀物刮平磨亮，待底布完全干燥后方可作畫。先用炭條起紋，繪制圖像輪廓，一般是先里后外，將中間主圖像畫成后再繪四周的附著部分。

第二階段是繪制：第一步，確定畫面中心點。第二步，起畫稿。第三步，勾黑線。第四步，著色，著色步驟。①繪制唐卡采取重彩法和淡彩法；②先著深色，后著淺色；③先著衣服顏色，后著面部顏色。第五步，色復(fù)線。第六步，描金。第七步，書寫文字說明和編號碼。

繪制唐卡所用的顏料都是不透明的礦物及植物原料，再按比例加上一些動物膠和牛膽汁。由于原料配方科學(xué)，加之藏族聚居區(qū)氣候干燥，繪制的唐卡即使過了上百年，也光艷明亮如新。

第三階段是裝襯：第一步，用棉緞鑲邊；第二步，為遮擋灰塵，保護唐卡畫芯，在唐卡正面加一道遮幔；第三步，裝天桿；第四步，上畫芯。

最后是舉行開光儀式。開光后方告唐卡能正式啟用。

就質(zhì)地而言，分為布、絹、紙幾種。彩繪顏色以金、銀、朱砂、雌黃、雄黃等礦物顏料為主，植物顏料次之。一般唐卡為豎長方形，中央的畫面稱為“麥隆”，畫面四周用彩緞拼成，其紅黃框稱為彩虹，是精靈之氣的象征。為了保護唐卡畫面常新不舊，通常用絲綢幔子覆蓋，觀賞時揭開，幔子上有兩條等長的彩帶，藏語稱“隆南”。有些唐卡畫面以下中間部分鑲有稱為“通久”的紅色方形綢緞，長度一般為1米左右，寬60～70厘米，極小的僅有幾十厘米，無裝裱。最大的有五六十米長，寬三四十米。如塔爾寺和拉卜楞寺等寺院一年一度的沐佛節(jié)，有繪有釋迦牟尼、無量光佛、宗喀巴大師的三幅巨幅畫像，逐年輪換展出，到時由眾多僧侶抬向佛壇，畫面宏大，層次分明，色澤明亮，實為宏大的藝術(shù)珍品。

唐卡的結(jié)構(gòu)一般可分三個部分：中央為本尊，亦即信徒所供養(yǎng)的對象，本尊的上方為空界，下方為地界，亦稱凡界。布局中有的以單幅表現(xiàn)一個主題，有的則以具有藏族特點的“之”字形拼成。大部分采用對稱手法，接近平面展開式。布局空間生動而不亂，每幅唐卡都有一定的故事情節(jié)，有單幅的，亦有幾幅或幾十幅聯(lián)成的整套故事，如釋迦牟尼傳。

唐卡還有另一實用價值，即自然科學(xué)方面的注解圖。如布達拉宮收藏的天體運行圖，各行星分別畫有象征二十天宮的動物圖形，均按各自的軌道有規(guī)律地運行。羅布林卡收藏的一套藏醫(yī)藥唐卡，共約60幅，包括醫(yī)學(xué)原理、人體結(jié)構(gòu)、經(jīng)絡(luò)穴位、醫(yī)療器械、各種藥物，這在世界醫(yī)藥史上也是極為罕見的。

唐卡的畫法采用單線平涂，成像莊嚴(yán)肅穆，體態(tài)勻稱，人物形態(tài)活潑，婀娜多姿，形象栩栩如生。如果繪制的是歷史故事和風(fēng)俗畫，則采用俯瞰式透視法，人物和建筑物的背景以幾何結(jié)構(gòu)描繪，有強烈的裝飾性。色調(diào)或濃烈，或典雅，或富麗，或清淡，筆法古樸、細膩。

描金勾銀是唐卡的特殊技法，除常用細如發(fā)絲的線條勾勒外，還喜用局部或整塊燙金等多種手法，使畫面顯得富麗堂皇、燦爛奪目。

堆繡是另一種唐卡。在繪畫內(nèi)容、構(gòu)圖布局、方法技巧上都與唐卡沒有差異，被稱為“國唐”，俗稱“堆繡”。它是一種手工剪貼各種絲絹與繪畫相結(jié)合的唐卡藝術(shù)品。依據(jù)畫面所要表現(xiàn)的人和物，用不同顏色的絲片布塊，剪貼于紙上、布上或絹綢上，然后用針縫好。為了增加立體感，有的還在里面填些羊毛或棉花，縫繡起來的畫面用毛和顏色再描繪加工成具體的形態(tài)。堆繡繪制出來后，要用紙或絹托裱背面，畫面四周用綢綾錦緞裝裱，安軸裝天桿，外覆以薄紗或絹，天桿兩側(cè)加兩條彩帶，顯得莊重華美。其內(nèi)容包羅萬象，人物、飛禽、走獸、樹木、花草、佛像和亭臺樓閣等應(yīng)有盡有。

現(xiàn)存拉卜楞寺嘉木樣佛宮的八幅人物堆繡畫，采用平堆與高堆有機結(jié)合的技巧，立體感極強，造型生動，形態(tài)逼真。此外，各學(xué)院及佛殿、佛邸、僧舍內(nèi)也珍藏有內(nèi)容各異、質(zhì)地不同、規(guī)格不一的許多堆繡作品。近年青海果洛籍的僧侶畫師謝熱布用傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)和當(dāng)代攝影藝術(shù)相結(jié)合的方法，將人物頭部采用照片，身體用堆繡的方法繪制出的“第五世嘉木樣活佛”和“第二世貢唐倉活佛”等作品，頗具特色，造型相當(dāng)逼真，是對堆繡藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新。

壁畫同樣屬于唐卡藝術(shù)之類，只不過它是用唐卡的手法繪制在寺院經(jīng)堂四壁、佛殿及其他佛事活動場所墻面上的唐卡作品而已。

壁畫在甘南各寺院中的容量相當(dāng)宏大。從佛教教義、神話傳說、歷史故事、生活場景到山水風(fēng)景、翎毛花卉、圖案裝飾，幾乎無所不包，表現(xiàn)內(nèi)容極為豐富多樣，形成了一座燦爛無比的繪畫藝術(shù)博物館。

壁畫，藏族稱為“江塘”，文字上稱為“德布熱”或“羅合熱”，一般指直接繪于經(jīng)堂、佛殿墻壁或繪于與墻壁大小相同的布上掛在墻壁上的繪畫。其面積可大可小，多為大幅，一般高約三四米不等。壁畫的顏料，采用礦物質(zhì)顏料，有數(shù)十個品種，繪畫時顏料中調(diào)入動物膠和牛膽汁，以便于凝固，起到保持光澤、增強牢固的作用。其方法是將墻面用石灰等抹平再繪，然后將蠶青和加工過的胡麻油等透明油料涂于表面，使其保持光澤。

分布在各殿堂的壁畫，都真實地描繪了藏族聚居區(qū)的人文景觀和自然景觀，有政治、文化娛樂、經(jīng)濟生活與建筑醫(yī)藥等，內(nèi)容涉及面很寬，令人賞心悅目，聯(lián)想翩翩，開闊了眼界，也增長了見識。

刺繡，藏語稱“資合知布”，工藝復(fù)雜，做工精細。其一般與繪畫相結(jié)合，是用各色各樣的絲線一針針繡成，色澤艷麗。例如，中間主尊用顏色繪制，四周景物用絲線繡成。其內(nèi)容與堆繡大同小異，人物、飛禽、走獸、樹木、花草、佛尊無所不包。

刺繡也是唐卡的一類，其構(gòu)圖、勾線、上色都嚴(yán)格遵照有關(guān)繪度經(jīng)，和其他唐卡類相似。它具備了細膩動人的特點，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，花紋精致，色彩絢麗，質(zhì)地緊密而厚實，富有強烈的裝飾性。

刺繡在藏族美術(shù)中是較稀罕之物。拉卜楞寺聞思學(xué)院大經(jīng)堂的十六幅“十六羅漢”刺繡作品，是甘南刺繡的代表作。十六羅漢，傳說是受釋迦牟尼之命，主持佛教者。佛書又說，釋尊滅度前對敕羅丁羅等十六尊者曰：“吾教住此世間，汝等亦與教同永住此世，望能保持佛教，流度眾生?！笔鹫咭婪鸾萄?，遂分居十六處，弘揚佛教。藏傳佛教寺院的十六尊者之各種畫像塑像，始于10世紀(jì)高僧貢巴繞色之弟子魯梅。他根據(jù)仲穹赴長安觀唐太宗迎請十六羅漢時所造之像回拉薩后始制，仿照塑造于扎也巴寺之十界神殿中。拉卜楞寺的十六幅羅漢像，采用藏族傳統(tǒng)的刺繡工藝與內(nèi)地十六羅漢造型工藝相結(jié)合的手法刺繡而成，色彩鮮艷，人物造型逼真，做工精細，層次分明，立體感強，近觀時猶如真人躍入眼前，達到了傳神動人的藝術(shù)效果。佛像完全藏族人化，親近、親和、親切，拉近了佛界與人間的距離。

長期以來，人們往往冷淡了藏族剪紙，認為高原美術(shù)門類中缺乏剪紙藝術(shù)，其實不然。剪紙藝術(shù)在藏族美術(shù)中同樣也爛漫璀璨，迸射異彩。

按種類，藏族剪紙可分為動物、植物、事物、幾何圖案四大類，從具體剪紙來看，有“輪王七寶”、“八吉祥相”、“八吉祥物”等等藏傳佛教題材作品。

拉卜楞寺印刷廠印刷的有普賢菩薩、金剛手菩薩、度母、馬頭金剛等。此外，尚有“十相自在”、“希索合郭貝松考爾”（護身符）、“資俄更圖布”、“桑貝車珠布”、“南木覺木知松”、“白傘蓋”、“目合則木”等佛教密宗所說各種以藥物、咒語、觀想構(gòu)成的能防災(zāi)避難的保護輪符。

各種裝飾圖案的剪紙，原先是一種依附于墻壁和室內(nèi)陳設(shè)而存在的裝飾藝術(shù)，除觀賞價值，還具有一定的實用價值。近代它跳出表現(xiàn)純宗教意義內(nèi)容的范疇，廣泛深入群眾日常生活，在門框、墻裙、橫梁、柱斗、藻井以及出外郊游的大彩帳上，都可看到，有的是花草樹木，有的是飛禽走獸，有的是山水魚蟲，有的是幾何圖形，具有濃烈的鄉(xiāng)土氣息，逐漸形成了平民生活剪紙。

佛畫剪紙，近代也從佛寺經(jīng)殿僧舍走進普通民眾家中，成為他們寄托理想、祈求吉祥幸福的物象。每當(dāng)新年來臨之際，拉卜楞寺附近十三莊中心靈手巧的婦女，便把她們精心創(chuàng)作的剪紙拿到市場拍賣，增添了節(jié)日喜慶色彩，也讓當(dāng)?shù)匦疟姽餐窒砑艏垘淼木裼鋹?，強化了對佛的信仰?/p>

佛畫剪紙十分豐富，但表達的主要是象征圖案而不是人物形象，寄托了人們的一種向往、一種情思、一種美好憧憬。

剪紙中的“金輪寶造型圖案”，蓮花座上插法輪，法輪兩邊彩帶飄揚，呈對稱狀，法輪四周用花瓣來裝飾，大空間多瓣，小空間少瓣，以此增強造型的整體藝術(shù)效果。寺院中多供置此吉祥物，其來歷據(jù)史書載：“佛以涅槃因，果及其體性……如此輪寶，能推異類，能舍能入，迅速運轉(zhuǎn)，八圣道支以為八幅。據(jù)此同法，故名為輪?！辈刈鍕D女們精細地撲捉了此圖案的造型，將其變?yōu)橐环赖脑煨图艏?，絕妙無窮?！鞍紫髮氃煨蛨D案”中的大象，呈走動態(tài)，龐大的軀體、耳朵、眼睛、牙齒，以及彎曲的鼻子及尾巴，都顯得自然協(xié)調(diào)。象背上馱著一個巨大的珍寶，珍寶上發(fā)出燃燒的火焰。在特定的情景下，無論是佛教經(jīng)典中的記載，還是宗教寺院中的繪畫以及各種造型藝術(shù)中的“白象寶”，總是與法輪有機地組合在一起，即象背上繪制巨大的法輪。而民間藝術(shù)家們別出心裁地將珍寶圖案造型巧妙地移置在大象上，獨具風(fēng)格，使宗教風(fēng)格濃郁的藝術(shù)更加通俗和民間化?！敖C馬寶造型圖案”的紺馬身負熊熊火焰的珍寶，呈奔騰狀，聳耳昂首，兩蹄蹬地，兩蹄高懸，似縱身飛馳，勢不可擋。顯然是一匹有別于普通坐騎的神馬。身負珍寶，珍寶發(fā)出熊熊火焰，使飛奔的駿馬比普通馬更富飄逸神氣、威武奔騰的氣勢，也體現(xiàn)了藏族人民烈火般的性格和高昂的斗志。

“八吉祥相”即金輪、寶傘、寶瓶、妙蓮、金魚、勝幢、法螺、吉祥結(jié)，在剪紙造型中八樣俱全。在廣大藏族信眾的心目中，它是吉祥、圓滿的象征。無論是在寺院的各種繪畫、造型、建筑藝術(shù)中，還是藏民族的衣食住行日常生活中，均廣泛應(yīng)用這種圖案。令人驚奇的是，廣大藝僧們將這八種紋樣巧妙處理，使八種圖樣有機地結(jié)合在一起，形成一個整體，猛然一看似一個吉祥寶瓶，仔細觀賞，則系八種吉祥圖案的組合。在排列組合過程中，以法輪為中心，瓶蓋自然是寶傘，頸為勝幢，寶傘與勝幢重疊，金魚分畫在法輪左右兩側(cè)，形成瓶腹，瓶足系吉祥結(jié)，瓶底為祥蓮，吉祥結(jié)與蓮花有機地組合在一起，形成瓶座。這就很自然地形成一吉祥彩帶，圍瓶飄然，華麗高雅。受此八吉祥相組合圖案的啟發(fā)，當(dāng)?shù)夭刈鍕D女們在剪紙造型藝術(shù)上，也仿效和運用類似的組合手法。常見的有《金魚、法螺、金輪三聯(lián)造型圖案》、《吉祥結(jié)、勝幢、寶傘三聯(lián)造型圖案》。兩種圖樣組合的有《吉祥結(jié)、妙蓮二聯(lián)造型圖案》、《寶瓶插二聯(lián)造型圖案》。單圖樣的有《法螺造型圖案》等。三種圖樣組合的《金魚、法螺、金輪三聯(lián)造型圖案》，以法輪為中心，上連右旋海螺，左右兩側(cè)為金魚，從整體看，形象逼真，仔細觀賞，則酷似一平底大腹寶瓶?！都榻Y(jié)、勝幢、寶傘三聯(lián)造型圖案》三寶上下縱聯(lián)，交織成網(wǎng)，中間為勝幢，幢穗呈齒狀，底部為寶傘，傘把微突。從整體看，似一花籃，吉祥結(jié)上方左右兩側(cè)兩珍寶外突，花籃左右彩帶飄揚，勝幢收腹，寶傘為足，給人一種極為平穩(wěn)之感。兩種圖案組合的《吉祥結(jié)、妙蓮二聯(lián)造型圖案》，上下縱聯(lián)，上為吉祥結(jié)，下為妙蓮交織于結(jié)祥結(jié)中，蓮葉穿插，整個圖案下圍，彩帶飄繞。若仔細看，蓮花中又有兩條連尾金魚，吉祥結(jié)中有兩只連尾鳥，絕妙別致。

《牡麂造型圖案》有兩類。第一類有兩種不同的造型：第一種呈恐懼狀，聳耳回首，卷尾提前蹄，站立在花草中，驚恐地觀望遠處強敵的行蹤；第二種呈嬉戲狀，四蹄蹬地，抿耳聳肩，揚首擺尾，顯示出牡麂在遼闊的草原上盡情嬉戲的姿態(tài)。第二類的《牡麂造型圖案》也有兩種不同的造型：第一種描繪的是母與子，牡麂造型與第一類的第一種完全一樣，所不同的是小麂緊隨其后。從整個構(gòu)圖來看，顯示出另一層次的含意：即牡麂一面吃草，一面警惕地守護著小麂。小麂豎起兩耳，緊隨在母親后面低頭吃著草，從它稍微彎曲的后腿、撅起的短尾可以斷定，小麂剛剛降生不久，那幼嫩柔弱的四肢勉強支撐著身體。母與子有機地構(gòu)成了一幅栩栩如生的畫面，使人產(chǎn)生無窮的遐想。第二種描繪的母與子，從造型來看，剪紙過程中變換了另一種手法，圖中的動物造型已不是前面所提到的“麂”，而是“狍”。在狍子哺乳圖中，母狍挺頸聳耳，回首眺望，曲背挺胸，前腿并立，后腿相交，幼狍在腿間吃奶，嘴吸乳頂，兩耳聳起，曲背，收縮后退，用盡力量。此剪紙，無論從構(gòu)圖到題材，都費盡心思，用剪不多，可精湛的藝術(shù)技巧完美呈現(xiàn)，生活氣息十分濃厚。

幾何圖案，均為兩底角54。的等腰三角形。類似這種圖案的題材，有以下四種：即《三角連心法輪造型圖案》、《三角連心仙果造型圖案》、《三角連心狗層紋樣造型圖案》和《三角連心福壽造型圖案》。《三角連心法輪造型圖案》中，三角正中最大空間為法輪，兩個底角的空間用彩帶來補白，底邊下沿為鋸牙紋樣系穗子的變異造型。整個畫面嚴(yán)密緊湊，脈絡(luò)清晰，造型逼真。《三角連心仙果造型圖案》，從三角形一底角長出一棵果樹，以弓形延伸至另一底角，果樹枝葉繁茂，上結(jié)三顆巨大的仙果，讓人垂涎欲滴。三角形內(nèi)紋樣構(gòu)思不是隨意而來，而是按照藏族傳統(tǒng)繪畫造型紋樣中的“果木紋樣”而剪出的，藏語稱為“香勞巴查”?！度沁B心狗尾紋樣造型圖》中的狗尾紋樣，藏語稱“奇餓巴查”。藏族傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)善于捕捉日常生活中的一切形象，狗作為普通家畜，其卷曲的尾巴，也成為藏族藝術(shù)家創(chuàng)作的題材。此圖案，用數(shù)條長短不一的狗尾相互連接，用狗尾自然的曲線，順三角形的空間彎曲，構(gòu)成了一幅相當(dāng)完美的圖案，脫狗尾之凡俗，給人一種美好的感覺。

《陰陽鹿供法輪造型圖案》中的造型在藏傳佛教寺院中相當(dāng)普遍：中間為法輪，兩側(cè)雌雄兩鹿相視，或立或臥。在剪紙造型藝術(shù)中，藏族婦女在保持了寺院陰陽鹿供法輪造型款式的基礎(chǔ)上，對其局部的樣式加以大膽的變異、創(chuàng)新，使原有的造型藝術(shù)從靜態(tài)變?yōu)閯討B(tài)，增添了活力和生機。這種剪紙圖有三種：第一種中間置法輪，輪下有座，兩側(cè)有陰陽鹿對立，前腿一攀座頂，一蹬座底，后腿并立，呈彎曲狀，卷尾舉首，嘴頂法輪。第二種，法輪中間有陰陽圖案，藏語稱“諾布噶奇”意即“喜旋珠”。輪外有光焰，底座為一造型獨特的木架，陰陽鹿仍如前狀。由于法輪高于木架，故鹿高大的身軀、腿腰彎曲度大，與第一種略有差異。第三種，法輪外圍左右有草木對稱紋樣，其外圍又有一光滑的整體輪廓線形成一個橢圓形，輪底以大弧度和底座相連，法輪與底座形成一個整體。為使陰陽鹿與法輪有機結(jié)合起來，兩鹿縮身曲頸，嘴供法輪而保持整個身體的平衡。

《和氣四瑞造型圖案》呈現(xiàn)的是佛教經(jīng)典故事中的和氣四瑞，藏語稱為“通巴那伊”。圖案內(nèi)容講一佛經(jīng)故事，在迦尸國東南方密林的一棵大樹下，生活著大象、猴子、兔子和錦雞，它們團結(jié)友愛，快樂而居。為了摘取樹上的仙桃，它們各盡其能，齊心協(xié)力。剪紙藝術(shù)中的《和氣四瑞造型圖案》形象地再現(xiàn)了這一生動的故事。錦雞居高臨下，雙爪緊抓溫順的玉兔頭頂，長耳的玉兔又用后爪站立在聰明的猴子頭上，猴子前爪做出比劃狀，長層卷曲，用后爪站立在大象的背上。從小到大，形成了四種動物串聯(lián)的圖畫。剪紙對動物形體的處理也相當(dāng)巧妙，一反傳統(tǒng)繪畫的繪制方法，四個動物從不同方向交織搭配，掌握平衡，使作品更富特色和生機。

剪紙藝術(shù)有著一系列的制作方法和剪疊工序。其材料一般為紙，除白、黃、黑紙外，各種彩紙亦可，最常見的是紅紙。剪紙藝術(shù)的工具以剪刀為主，在處理一些小孔時用刻刀。藏族剪紙藝術(shù)的制作方法歸納起來大體有如下幾種：

（1）對疊剪：將紙的彩面對疊，然后剪刻，一般不保留整個紙張的四邊，剪出的作品呈對稱狀，如動物圖案，往往成雙張貼，也可對尾張貼。

（2）對疊單邊剪：以裁剪的具體事物為圖形（限于能對稱的事物），將紙張對疊，保留連接的兩邊，破剪兩邊，然后對其中的內(nèi)部結(jié)構(gòu)加以鏤刻，即可出現(xiàn)稱心如意、造型優(yōu)美的球心式的造型圖案。如《鹿供法輪造型圖案》中，兩面為鹿，中間為輪，以輪中與底邊垂直折疊，保留垂直面與底邊，其他兩邊用剪。

（3）對疊三邊剪：將紙張對疊，以具體事物為圖形，保留一邊，其余三邊用剪，如《母狍小狍造型圖案》就采用這種剪法。

（4）陰線剪：不破壞整張紙的四邊或三邊，將所表現(xiàn)的事物細部用剪刀、刻刀精剪細刻，即能顯示出精美的圖案，如《三角連心造型圖案》的剪法。

（5）陽線剪：與陰線剪相反，不保留整個紙張的四邊或三角外形，將所表現(xiàn)的事物，用流利的線條表現(xiàn)出來，如《和氣四瑞造型圖案》的剪法。

以上五種制作方法中，第一種對疊剪和第四種陰線剪法應(yīng)用較為廣泛。

木刻印刷畫是集繪畫、雕刻、印刷和著色為一體的綜合性藝術(shù)品。一般印在布或紙上，必要時也有裝裱的。它在甘南美術(shù)作品中也很普遍，實用性很高。這種畫鐫鏤細膩，以陰刻“線”為主，設(shè)色多為墨染其外、朱畫其內(nèi)，顯得典雅清秀、層次分明，各大寺院都有不同的雕版，并且用不同的色成批印刷。這些印刷畫可用于不同場合，有的可當(dāng)佛神敬供掛于墻上，有的當(dāng)守護神掛或貼在門外和大門口，有的可在祭神煨桑時撒于天空。

其中的佼佼者當(dāng)屬“風(fēng)馬”。

“風(fēng)馬”是祭祀神靈、祈禱上蒼的信物，是藏族木刻繪畫印刷品中最常見的圖案。無論寺院還是民間印刷的作品，其圖案結(jié)構(gòu)具有規(guī)范化、象征性。

風(fēng)馬符紙的中央是風(fēng)馬，四角是大鵬、獅、虎、龍。傳統(tǒng)說法是：風(fēng)馬中的五種動物象征著人類的五種組成部分：鵬象征生命力，獅象征著膽魄，虎象征身體，龍象征繁榮，馬象征著靈魂?！帮L(fēng)馬”的實際含義是搭載祈愿文隱喻的馬。苯教傳統(tǒng)解釋說馬就是搭載靈魂（即祈愿文）的工具?！帮L(fēng)馬”常掛貼在房屋門口、屋頂，撒揚在十字路口、山頂、關(guān)隘，佛苯都認定：它是送魂的標(biāo)志，風(fēng)馬與通天的魂也有關(guān)系，戰(zhàn)神與風(fēng)馬相關(guān)，風(fēng)馬與靈魂升入天界的天繩有關(guān)等。

“風(fēng)馬”的最初形態(tài)是繪有魂馬形象的送魂幡。苯教喪葬儀軌文獻講到陰間時常常提到“山口”、“渡口”，這些象征靈魂進入天界路途的艱辛，馬被作為死者死后的坐騎，受到苯教巫師的特別關(guān)注。

“風(fēng)馬”觀念深刻地體現(xiàn)在部分藏族聚居區(qū)的民居建筑中：藏式民居多為方形（長方）建筑，除了屋頂四角建筑的陽神宮，在屋頂中央還用石塊、木條等建一圓形垛臺或小屋，上有掛滿五色“風(fēng)馬”的樹枝若干，作為祭神之所。

從“風(fēng)馬”圖案分析，獅虎本身的陰陽關(guān)系導(dǎo)致了中央的馬；天地（鵬龍）生出的馬再繁衍分出陰陽的虎獅。天在藏族原始信仰亦為陽，但也以右為陽，故風(fēng)馬幡以左右分割陰陽。藏族風(fēng)馬幡作為象征昌運之旗的根源可能與此有關(guān)。

藏族信仰以天為陽，鵬為飛禽，以右方代表天界，右表示大地，左上方的玉龍稱天龍，實際上是地龍的變化，居地下，主繁衍，性陰。左右陰陽的結(jié)合產(chǎn)生了作為生命的馬，有了生命，就產(chǎn)生了靈魂。至于風(fēng)馬中的獅、虎，戰(zhàn)神儀軌文中明確地記載戰(zhàn)神“右肩上有獅子俯臥，左肩上有老虎跳躍”，左右位置正好與風(fēng)馬圖案中的相同。

最初的風(fēng)馬是作為送魂馬的。送魂馬幡最初的含義是導(dǎo)引靈魂之坐標(biāo)，后融入五行觀念之后，才出現(xiàn)了象征昌運的概念。

風(fēng)馬經(jīng)幡有三種：一種是藍白紅綠黃五色方塊布，一塊緊接一塊縫在長繩上，懸掛在兩山頭之間；第二種是三五米長的狹小布長，其顏色是單一的，或白或紅，上面印有經(jīng)咒；第三種經(jīng)幡是五塊藍白紅綠黃色的星火無字幡條和一塊單色鑲邊的主幡方塊布，分別系掛在柳樹枝干上。

無論是風(fēng)馬旗還是風(fēng)馬經(jīng)幡，其畫面的中央畫的都是一匹駿馬馱著寶瓶，四角畫有獅、虎、鵬、龍四獸形象。風(fēng)馬中的“風(fēng)”在藏語中最早叫“隆”，不完全是風(fēng)的意思，有生命運動的氣流之意，后來才演變衍生成“風(fēng)”的。

隆在土、水、火、風(fēng)、天五大中表示天，本意是指廣大、全部、所有。在自然界，老虎棲息在森林中，故符中的老虎象征著木或風(fēng)；獅子居于山上，所以獅子象征著土；鵬飛翔在天空，雙角噴發(fā)出火焰，所以鵬象征著火；龍生活在大海中，則龍象征著水。風(fēng)無處不在，風(fēng)即天?；?、獅、鵬、龍象征著人類生存的環(huán)境。把風(fēng)馬放在中央，則意味著轉(zhuǎn)變一切惡為善，并且像駿馬奔馳一樣迅速。馬背上的寶瓶是幫助人們實現(xiàn)善良意愿的如意寶瓶。

風(fēng)馬符紙或印在經(jīng)幡旗上的風(fēng)馬，它們構(gòu)圖奇特新穎，比例勻稱合理，顯示出一種美來。圖中的形象更是精致、精美、精巧，一個個栩栩如生、惟妙惟肖。中央的天馬昂首揚鬃，四蹄騰空，飄逸神馳；雄獅莊重威嚴(yán)，王者之風(fēng)盡情展現(xiàn)；猛虎則圓目環(huán)視，一副強悍勇猛，敢于消滅一切外敵的姿態(tài)；大鵬翱翔長空，展翅萬里，乘風(fēng)挾雷；至于青龍，更是張牙舞爪，長嘯云天，賜給眾生暖春甘霖。由風(fēng)馬符紙帶來昌運、好氣數(shù)，美好前程是信眾所期盼追求的，所以它的形象出現(xiàn)得很廣泛很多見，在甘南插箭的拉哉隘口，在煨紅白桑的桑臺周邊，在賽馬歡慶的吉日里，甚至朝香的汽車中，都會飄出風(fēng)馬符紙，一把把如五色彩虹遮蓋半空，人們借此祈求上蒼賜予好運氣、好日子、好未來。

雕塑是甘南美術(shù)領(lǐng)域中的一支主力軍。在甘南眾多雕塑之中，有著獨特風(fēng)情的是酥油彩塑造型。它是世界雕塑藝術(shù)之林中的一棵紫檀香樹，獨立開放于雪域高原。酥油彩雕，屬于藏傳佛教創(chuàng)作的美術(shù)門類，是由信仰激情燃燒而出的藝術(shù)火焰，也是雪域地理的結(jié)晶，是對世界雕塑藝術(shù)的特殊貢獻。每年正月“毛蘭木”祈禱大法會期間，甘南的大、中型寺院都會在十五日晚舉行酥油彩塑供佛展，讓僧俗信眾叩頭膜拜，一睹佛容，了解佛國及有關(guān)佛的美妙故事。

藏民族在日常生活中，離不開酥油，因此酥油被信眾巧妙地融進雕塑工藝，雕塑出生動的人物形象和各種內(nèi)容的藝術(shù)造型，即獨具風(fēng)格的酥油花。在藏傳佛教寺院中，酥油花其實是酥油彩塑。

酥油花，最初起源于西藏。

公元7世紀(jì)唐朝文成公主進藏，同藏王松贊干布聯(lián)姻。她從長安帶去一尊釋迦牟尼佛像，后從小昭寺轉(zhuǎn)供在大昭寺內(nèi)。這尊佛像原來沒有冠冕，格魯派創(chuàng)始人宗喀巴大師學(xué)法成功后，便在佛像頭上獻了蓮花護法冠，佛身上獻上了披肩，像前還供了一朵酥油花。自此，酥油花便在各大格魯派寺院中興盛起來，最終成為寺院的一個固定活動，并作為正月大型祈愿法會（俗稱毛蘭木法會）十五晚的一個重要拜佛活動。據(jù)《西藏佛教史略》載，公元822年（唐長慶二年），唐蕃在拉薩會盟，會盟形式承襲了西藏苯教歃血會盟的方式，但吐蕃方會盟的主持人是個佛教僧人，教佛僧人不能殺生，他只好命人用酥油捏塑出一批羊代替牲畜貢品。還有一說是，公元1408年藏歷正月，宗喀巴與西藏其他教派經(jīng)過8天的辯論戰(zhàn)勝諸派。一天晚上夢見釋迦牟尼高大的形象在百花簇擁下出現(xiàn)在霞光萬道的云朵中。為了紀(jì)念這一夢中奇遇，他請人在一塊寬大的木板上用酥油塑出那壯麗的景象，并捏塑出其他酥油貢品供奉在甘丹寺內(nèi)。

在題材和內(nèi)容上，酥油花有山川人物、花鳥走獸、亭臺樓閣等。藝僧們“八仙過海，各顯神通”，把酥油花越做越精美，越做題材越寬廣。其制作程序是：先用木料制成酥油花圖案形狀的木板，木板背面置有鐵環(huán)，可移動。同時為了黏接牢固和節(jié)省酥油，在木板上附以鐵釘或鐵絲，并用草和紙包裹，做成后用備好的酥油捏成雛模。接著，將酥油與和好的豆面團，放在冷水中使勁揉搓，使手上的油渣擦凈，再將酥油放在冷水中，反復(fù)捏成小團。拿出后，按酥油花圖案上所需的色彩及數(shù)量染色。染色是將顏料和入酥油中，以均勻為度。這道工序極其精細。按照個人所長，進行分工，有的做花草，有的做人物，有的做宮殿，有的做飛禽走獸。制作時，每人面前放一盆冷水，將帶色的酥油按需量放在水中，捏成所需的形狀，黏在模型上，組成各種畫面和情節(jié)。制作工具為十指和竹片，靠此塑造出各種獨具異彩的圖像。令人特別驚訝的是，制作時沒有尺度、模型，憑借制作人豐富的想象和實踐經(jīng)驗，以及高超的技術(shù)來描繪刻畫，制成色澤鮮明、棱角分明、比例勻稱、形象逼真、栩栩如生的藝術(shù)品。

甘南各大中型寺院的酥油（花）彩塑，數(shù)拉卜楞寺的彩塑最壯觀、精美，藝術(shù)水平最高，是甘南藏傳佛教寺院彩塑水平的頂尖代表。拉卜楞寺的酥油花藝術(shù)，始于藏歷第十三繞迥土鼠年（公元1768年）。當(dāng)時第二世嘉木樣·久美昂吾依照西藏拉薩大型神變祈愿法會創(chuàng)立了拉卜楞寺的正月毛蘭木法會，從此正月十五的燈會制度建立了。

當(dāng)正月十五日夜幕降臨時，在主體建筑大經(jīng)堂門樓的“道加塘”廣場（石板廣場），陳列著七組工藝精湛、色澤絢麗的酥油花。四周佛燈并燃，香煙繚繞，燈月交光，相映爭輝。眾僧列隊，朗誦經(jīng)文，善男信女念唱佛謁，游人遠客，摩肩觀瞻。整個寺院，人山人海，熱鬧非凡。1990年春節(jié)的酥油花燈會更是空前隆重，當(dāng)時的展覽共展出七組：第一組，為極樂世界，藏語稱“香巴拉”。周圍雪山環(huán)繞，中間亭臺樓閣，各種佛神安然而坐，此作品為時輪學(xué)院的藝僧們塑制；第二組為釋迦牟尼佛像，金頂樓閣中，跏跌而坐釋迦佛，戴佛冠，身披彩錦制成的披肩，右手持佛缽，左手放在腿上。金殿兩邊彩云繚繞，二龍加持。此組為喜金剛學(xué)院藝僧塑制。第三組為第四世嘉木樣活佛尕藏·圖丹旺秀，在金頂樓閣中的佛座上安然而坐，首戴黃色佛冠，濃眉大眼，長有胡須，手持經(jīng)書，身披錦緞斗篷，佛兩側(cè)各有侍者。殿左右兩側(cè)有鮮花和吉祥物。此組系喜金剛學(xué)院藝僧而塑。第四組為第一世嘉木樣·阿旺宗哲，就坐于瓊樓玉閣中，頭戴黃帽，身披錦緞斗篷，左手持經(jīng)，右手持一蓮花，佛座兩側(cè)有著黃法衣的侍者，殿左右有鮮花和四尊佛菩薩像。此作品為聞思學(xué)院藝僧塑造。第五組為妙音天女，膚白如玉，面如月華，斗戴蓮冠，彩帶纏身，手持琵琶，看上去似在彈奏吉祥的妙音，眾生如獲天降之甘露。此像再現(xiàn)了女性善良的特征，為聞思學(xué)院所塑。第六組為彌勒佛（未來佛），藏語稱“強巴”坐像，滿面慈容，兩手相印，頭戴佛冠，佛光普照，鮮花環(huán)繞。該像為下續(xù)部學(xué)院塑制。第七組為四臂觀音，面目慈詳，體態(tài)安詳，兩手合掌于胸，舉于肩之左右，左手持鮮花，右手持念珠，錦緞繞身，結(jié)跏趺坐，佛光映照，艷麗花朵環(huán)繞。這組為醫(yī)學(xué)院塑制。這一組組的酥油花，除主供的佛、菩薩外，其上下還有大小不同的佛、菩薩陪襯，構(gòu)成了一個整體。香客信徒膜拜后，已深夜兩點許，各學(xué)院互相評比、序列次第裁定后，才搬到綠度母佛殿酥油花展廳里陳列。

近年，隨著牧民群眾精神生活和物質(zhì)生活的不斷提高，藝僧們開始重視塑造反映現(xiàn)實生活題材的作品。如《牧羊圖》，展現(xiàn)的是在開滿鮮花的遼闊草原上，牛羊遍地，牧民群眾歡天喜地、載歌載舞的繁榮景象。又如塑造的西瓜、蘿卜、玉米、蘋果等，好像剛剛摘下一樣鮮嫩，使人垂涎欲滴。

在甘南的寺院中，能與唐卡、酥油彩塑、剪紙等相媲美的還有“壇城”沙塑造型。

“壇城”指藏族佛教密宗之壇城造型藝術(shù)。“壇城”藏語稱“吉科爾”，漢譯為“壇城道場”和“輪圓具足”，梵音譯作“曼荼羅”，也譯作“曼拏”，系密宗本尊及其眷眾聚集的場合。本智以為主尊，道果功德以為眷眾，眷眾環(huán)繞本尊游戲莊嚴(yán)，稱為“輪圓”。

在各寺院中，壇城一般為續(xù)部、時輪、喜金剛、醫(yī)藥等學(xué)院特有的造型工藝。主要內(nèi)容有怖畏九首、集密、勝樂、馬頭明王、喜金剛、三十七尊普度佛、十一面觀音等。各種壇城形狀相似，顏色各異。外壇圓形，最外層為火焰，火焰以外為生物界，包括人類和各種動植物，表示一切生物為金剛杵，鎮(zhèn)壓一切邪魔。內(nèi)城為方形城，四面有門，門口有梯，城樓矗立，內(nèi)有十六侍衛(wèi)，每面四人。中為殿堂，內(nèi)層金剛。殿堂頂層為圓形，內(nèi)有小殿，內(nèi)居金剛之傳法經(jīng)師。壇城的質(zhì)地有木質(zhì)的、金屬的、細沙的等。其中沙盤造型獨特，而且精美：首先將天然礦石、彩色細沙，按各種顏色分別裝在特制的形如牛角的鐵筒內(nèi)，筒口留能流出細沙的小口，然后在沙盤內(nèi)用不同顏色的細沙，堆繪成按《造像度量經(jīng)》所規(guī)定的各種金剛圖案。沙盤造型較為特定和獨特，唯局限在寺院中的幾所密宗學(xué)院內(nèi)，是一種獨特的造型藝術(shù)。

民間美術(shù)工藝制作中享有盛名的還有卓尼縣的洮硯制作技藝。嚴(yán)格地說，它是美術(shù)雕塑類型中的石雕。洮硯制作技藝成功地跨入國家第二批非遺文化名錄之榜，說明其影響之大、歷史之久遠。

卓尼洮硯歷史悠久。據(jù)地方志記載，洮硯石料的采掘及雕刻始于唐朝，盛行于宋、明、清，距今已有1300多年的歷史。清代乾隆皇帝欽定的《四庫全書》中就將洮硯列為國寶。1995年卓尼縣洮硯鄉(xiāng)被國家文化部命名為中國民間藝術(shù)之鄉(xiāng)——洮硯之鄉(xiāng)。

洮硯石料形成于古生代泥盆系，距今4億多年，產(chǎn)于卓尼洮硯鄉(xiāng)。洮硯石料礦帶三面環(huán)水，呈東西走向，直線長約25公里，寬約2.5公里，儲藏面積約40平方公里。洮硯石質(zhì)堅潤細密，淡綠色中含有墨綠色條紋，形成變化萬端的流水、云霞、風(fēng)漪、霧靄的景觀。制成的硯下墨快又細，發(fā)墨生光；石質(zhì)濕潤，呵之成珠，貯墨硯中，經(jīng)月不涸不腐。其中帶黃膘者更為名貴，故有“洮硯貴如何，黃膘帶綠波”的贊語。

洮硯制作工藝獨特，有“七分構(gòu)圖，三分雕琢”的說法。造型時按其自然形態(tài)，因石施藝，講求底蓋一體，渾然天成。

洮硯雕刻技法主要有透雕和浮雕兩大類，雕刻步驟分鋸、鉆、鑿、鏟、銼、磨等。刀法的運用有直刀法和運刀法，所使用的工具有刀、鋸、錘、鏟、鏨、鐵筆、水沙等。

洮硯制作皆為手工工藝。造型有規(guī)矩形硯和自然形硯，構(gòu)造有墨池、水池和硯蓋，款式分為單片硯和雙片硯。硯面分為圖案裝飾和文字裝飾，最具代表性的傳統(tǒng)圖案是龍鳳硯和宗教器物硯兩種。

洮硯制作分為選料、下料、制坯、下膛、取蓋、合口、落圖、透空、精雕、打磨、上光等十余道工序。雕刻手法以透雕和浮雕為主，輔以線雕、圓雕、突雕等。透雕是洮硯雕刻技法中最具特色的一種，需要精雕細琢，精益求精，所制之硯玲瓏剔透、古樸典雅、氣勢雄偉、巧奪天工。浮雕即在平面上雕刻突起形象的一種技藝，分為高浮雕和淺浮雕兩種。

洮硯素有“石形帶蓋”的美譽。其石形就是保持了原石料的自然形態(tài)，因石造勢，既保留了石料邊緣天然的各種石膘，又避免了硯臺周邊矯揉造作的斧鑿痕跡，自然形石料之間的縫隙彎曲斗折，充填在縫隙之間的石膘亦隨其形，且因?qū)永肀『癫痪挥袠?gòu)圖的想象力，使其渾然天成。

洮硯造型雕塑是美術(shù)工藝中的出類拔萃者，但甘南擁有的其他雕塑也各領(lǐng)風(fēng)騷，有著不同的韻味和氣質(zhì)。列為省級名錄的不僅有卓尼木雕，還有夏河金屬飾品制作技藝、舟曲縣藏族織錦帶工藝，列入州級名錄的有卓尼的壁畫，夏河等地的藏族建筑彩繪裝飾技藝、泥塑、石雕、印染技藝、法舞面具工藝等等。

甘南有著廣袤的原始森林，為木雕提供了取之不盡的原料。因此，不僅僅是洮河流域藏傳佛教信仰之地木雕藝術(shù)較為繁榮，在大夏河流域木雕藝術(shù)也很爛漫而絢麗。由于拉卜楞寺的帶動和影響，木雕藝術(shù)作品琳瑯滿目、五光十色，令人目不暇接，流連忘返。

木雕工藝品的種類，有佛、菩薩雕像，也有家具器物和各種形制的建筑花紋雕刻、木刻雕版。

拉卜楞寺內(nèi)最大的木雕佛像是醫(yī)學(xué)院后殿中拉科倉大師靈塔左側(cè)的不動金剛檀木雕刻佛像，高350厘米，寬175厘米。它雕刻精細，神態(tài)逼真，安詳寂靜，秀麗嫵媚，富有智慧。菩薩木雕中，最為精細而姿態(tài)優(yōu)美的是大經(jīng)堂正殿供奉的千手千眼觀世音菩薩像，實有千手。法身八手最大，其中三手合掌；報身四十手細小，其中一手合掌，其余四十四手各持種種法器，手中各有一眼；化身九百五十二手，手中各有一眼，分五層和十層，如孔雀開屏般后插。其神態(tài)安詳，面目慈善，佛冠、項鏈、衣裙飾有各種寶石，顯示了女性的純樸和嫵媚姿態(tài)。文物珍寶館內(nèi)珍藏檀木雕刻佛塔六座，高約7.15厘米，精巧玲瓏，精制細雕。

建筑花紋雕，更是比比皆是。無論殿內(nèi)還是漢式歇山式大屋頂檐均雕梁畫棟，麗閣畫斗的點綴，使整個寺院顯得金碧輝煌、雄偉壯觀。就大經(jīng)堂而言，金碧輝煌的大屋頂、斗拱飛檐，殿內(nèi)柱上華麗的紋樣，加之彩繪的功用，使之立體感極強，層次明麗，美不勝收。寺內(nèi)每座經(jīng)堂、佛殿內(nèi)都不同程度有精美的木雕，大都玲瓏剔透、美觀大方。木雕是拉卜楞寺重要的藝術(shù)形式之一。拉卜楞寺現(xiàn)存雕版七萬余塊，這些雕版，字跡清晰，剛勁有力，在版頭上，還雕有精美細致的邊紋和佛像圖案。

拉卜楞寺在嘉木樣二世晉美昂吾時期就創(chuàng)建了印經(jīng)院，開始雕刻印刷教材，搶救瀕危經(jīng)典、距今約有250余年歷史，建立了一整套嚴(yán)格、科學(xué)、精準(zhǔn)的制作技藝。

木雕的第一步為刻板的選材、制作。木材必須是秋天剛落葉的紅樺木，伐來后順著紋路砍成板塊，并用紅樺木的木屑微火慢慢烘干，然后放在羊糞中漚一冬天，開春取出又用水煮，再烘干，刨平后才能雕刻。經(jīng)過一系列加工，木板不走形，也不易質(zhì)損干裂。

刻制過程要求嚴(yán)格。為防止粗刻濫制求快求省力，寺院規(guī)定每人每天只刻一寸版面，必須刻得準(zhǔn)深清晰。初刻后需認真校對，挖補改錯?？坛鰜淼牡癜?，要擱在酥油中浸泡一天，然后取出晾干，再用名叫“蘇巴”草的根部泡水將版面洗凈晾干，經(jīng)過這么多工藝，刻板才算合格。

經(jīng)過處理的書版，堅韌耐用，不沾泥吸水，也不受氣溫變化的影響，字體保持原樣不走形，也易不磨損裂縫。

印經(jīng)院用的紙張大多是自己生產(chǎn)的，有些是從西藏或康區(qū)購置的。這種紙初看單薄粗糙，實際上這種印刷紙是特制的。這種紙的原料是青藏高原獨有的一種草木植物，叫“阿交如交”的草根制成的?！鞍⒔蝗缃弧钡牟莞?，纖維好，有毒性，造出來的紙韌性強，能抗蟲鼠咬，所以久藏而不腐，常翻不裂。

再說油墨。朱砂中飽含礦物質(zhì)，經(jīng)久耐磨，長期保存也不褪色；而煙墨，是專門用白樺樹皮燒制的，蟲不蛀，歷經(jīng)歲月也不磨損。

它的印刷也有一套獨到的流程：先用水潤濕，再上版印刷。印完一張張晾干，然后整理匯冊，這是印刷稿的程序。書版用過后，當(dāng)天清洗干凈，晾干后返還版架。

在拉卜楞印經(jīng)院內(nèi)，分工是明確的，割紙、調(diào)墨、印刷、曬書、齊書、出版及其他雜務(wù)都是專人負責(zé)，責(zé)任到人。

除了專門的佛雕、佛本生、佛經(jīng)故事雕版，在所有木刻板兩頭，都有不同形象、不同規(guī)模的佛像，精巧別致，光鮮亮麗，讓人不忍釋手。

在木雕中，車磨工藝也有著一席之地。車磨工藝以木質(zhì)為主，有糌粑盒、酥油盒、木瓢、木碟、木碗等產(chǎn)品。車磨時藏族人精選樹之根瘤和寄生皰制作木碗，據(jù)說這種木料有防毒、結(jié)實等特點。選好質(zhì)地好的樺木、松樹的樹根、寄生皰，在秋天落葉時采回，然后埋于牛圈，吸潮一冬，第二年制作時就不用蒸煮，成品也不會開裂變形。

甘南雕塑中最為普及的是泥塑。

按照傳統(tǒng)的工藝，泥塑有兩種形式：一種是藥泥塑，藏語稱為“曼丹木勒智貝”；另一種是一般泥塑，藏語稱“丹木勒智貝”。藥泥塑工藝較為復(fù)雜，主要原料是泥，其次是摻入各種藥物原料。在條件允許的情況下，將金、銀以及各種珠寶研制的粉料亦加入泥中。各種原料匯入攪拌成泥后，按照《造像度量經(jīng)》的嚴(yán)格要求，用木條搭成佛像的大體框架，然后將泥加塑其上，直至一個協(xié)調(diào)、逼真的完美形象出現(xiàn)為止。泥塑和銅塑也同其他佛像一樣，腹中均有各種裝藏。手臂等處重量要較輕，都塑成是空的。純泥塑，主要原料是泥，其次就是木框架，其造法與藥泥塑基本一樣。

拉卜楞寺最為著名的泥塑像是宗喀巴佛殿的宗喀巴泥塑像和觀世音菩薩殿的觀世音泥塑像。宗喀巴佛殿曾兩次被火焚毀，現(xiàn)存者為1940年根據(jù)第五世嘉木樣的指示，由蒙古族鬧日倉活佛投資重建。而宗喀巴塑像是由拉科倉活佛捐資塑造的。該像高620厘米、寬440厘米，造型生動、線條清晰、頭戴黃尖帽，濃眉大眼，眼視前方，高鼻大耳，兩手合于胸前，結(jié)跏趺坐于蓮花座上，神態(tài)如生，威武莊嚴(yán)，充分顯示了藏族泥塑藝術(shù)家的非凡才能。觀音菩薩殿中的觀者也稱千手千眼觀音，在《千手千眼觀世音菩薩廣大圓滿無礙大悲心陀羅尼經(jīng)》中載：觀世音在過去無量劫，聽千光王靜住如來說“廣大圓滿無礙大悲心陀羅尼”，發(fā)誓要利益一切眾生，于是長出千手千眼。千手表示護法眾生，千眼表示觀照人間，都是大悲的表現(xiàn)。一般塑像是兩眼兩手下，左右各見十二手，手中各有一眼，共四十手四十眼，各配所謂二十五“有（三界中二十五種有情存在環(huán)境，包括四十三洲、四惡趣、六欲天等）而稱之為千手千眼。醫(yī)藥學(xué)院現(xiàn)存的幾尊泥塑鎏金佛像，也很名貴，如仲敦巴大師的泥塑鎏金佛，該大師為宋代杰出的佛學(xué)家，系藏傳佛教后弘期杰出的印度佛教大師阿底峽的著名弟子，開創(chuàng)了噶當(dāng)派。貢唐倉·丹貝卓美大師的泥塑像，該像高13厘米。此外，宇妥·元丹貢布的泥塑鎏金佛像。宇妥·元丹貢布以西藏醫(yī)學(xué)為基礎(chǔ)，博采中印以及我國內(nèi)地中醫(yī)藥學(xué)精髓，撰寫了藏族醫(yī)學(xué)巨著《四部醫(yī)典》，奠定了藏族醫(yī)學(xué)的理論基礎(chǔ)，為藏族佛教寺院醫(yī)僧所崇拜和敬仰?，F(xiàn)存于該院的這尊像高約37厘米。此外還有一座不動佛泥塑鎏金壇城，高90厘米，寬88厘米。這些均為拉卜楞寺泥塑造型藝術(shù)的精品。

除各寺院供置的泥塑造型藝術(shù)外，尚有寺院周圍、祭祀山神處、煨燥臺，以及插箭處等散布的“察察”和印制泥塑藝術(shù)品。它們是用銅質(zhì)模型印造的一種小泥塔或小泥像，可謂微型泥塑，一般有佛、菩薩、護法神、塔等。在制作時，將泥土調(diào)和后，放入各種形制的銅制模具內(nèi)，擠壓、抹平，在平板上下扣，即可鑄出造型各異、內(nèi)容豐富的“察察”來，曬干后即可在特定的宗教場合中使用。常見的有“棟察”和小“察察”。棟察呈四棱臺體，四面分布著1000尊佛像，下邊長7.5厘米，高7厘米，頂邊長2厘米。小察察，周長7.5厘米，高2.5厘米，呈圓椎體，內(nèi)有八塔，分別為連塔、菩提塔、吉祥塔、神變塔、天降塔、合離塔、尊勝塔和涅槃塔，塔體略為突出，間隙有乳丁紋縱排。

此外，還有各種形制的泥鑄佛像，也是用類似“察察”形制的銅印模鑄制而成。最常見的有瞻巴拉柔俄、觀音菩薩、白傘蓋、長壽三尊、宗喀巴師生三尊、度母以及馬頭明王等內(nèi)容的泥印佛神像。其中，瞻巴拉柔俄的神像呈寶塔狀，底座呈須彌座，底邊長9厘米，高13厘米，厚1厘米，像框邊用狗尾紋點綴，框內(nèi)有三排佛像，底排3個，身高均4厘米；中排2尊，身高3厘米；塔頂1個，身高2.8厘米。觀音菩薩，呈等邊四方棱錐，底邊10厘米，高9.4厘米，內(nèi)有觀音菩薩21尊，以主尊千手千眼觀音為中心向四周呈放射狀排列，主尊高4厘米，小尊高2厘米。這些不同形狀的泥印佛、菩薩、神像，均脈胳清晰，神態(tài)各異，惟妙惟肖，雖然人物造型尺寸極小，但是人們一眼可辨其不同的名稱，識其不同之功用。

除了銅鑄銅鎏、木雕、泥塑、石雕、酥油花、沙盤造型六種數(shù)量可觀、影響較大的雕塑藝術(shù)品種外，甘南雕塑中尚有銀塑、象牙雕、玉雕、水晶雕等雕塑工藝品。這些雕塑工藝品少而精、麗而貴，成為雕塑藝術(shù)珍品中的精華。銀制工藝品，僅存于拉卜楞寺珍寶館的就有數(shù)百件，其中有銀制酥油燈盒、凈水碗、水壺、飯盒、茶壺、盤子、茶杯等。象牙雕刻工藝品有存于珍寶館的象牙筷子，其手柄部分雕有花紋。象牙雕制羽毛扇為折疊式，長7.3寸。另外還有象牙制盛食盆1個、象牙雕罐一個、象牙雕壽星立體像一個，象牙雕菩薩像1尊、象牙碗1個、象牙卜算器1幅、財務(wù)司象牙印章一枚。這些制品大都工藝精細、造型逼真。尤其一絕的是傳授密宗用的法裝，極其精致。此裝是拉卜楞寺高僧傳授密宗時所穿的法裝，有冠帽和披身均用形狀不同、大小不等的象牙雕成的片和珠子串連成的。松耳石工藝品，為松耳石山景。珍藏于拉卜楞寺珍寶館的松耳石山景，從外觀看就數(shù)百克，但經(jīng)雕塑藝術(shù)大師靈巧的雙手精工細雕，上面布滿懸崖絕壁，溝壑縱橫，奇妙無窮。

骨雕藝術(shù)品，主要集中在珍寶館和護法殿內(nèi)，珍寶館現(xiàn)存有人骨笛1個，人頭骨手搖小鼓1個，人腿骨笛1個。人骨很難雕刻為笛，而其骨笛上雕音孔，這就是佛殿音樂樂器中所說的“剛郎”。

除以上這些不同質(zhì)地的造型藝術(shù)外，尚有金、銀、銅、木以及各種寶石融為一體的造型藝術(shù)這種工藝在拉卜楞寺的舍利寶塔上表現(xiàn)較為集中。拉卜楞寺大經(jīng)堂靈塔殿供奉的14座靈塔均系木、金屬結(jié)構(gòu)。金塔由三部分組成，塔基、塔身和寶頂。塔基內(nèi)部為木制框架，上包銀皮，其上點綴各色寶石，寶石周圍花紋均用純黃金皮圍飾。塔身也系木制框架，外包銀皮，其上肩部用金制的獅頭點綴，獅口含有金制的珍珠串?dāng)?shù)串自然下垂。金制佛龕外邊為金制，內(nèi)用綠松石珠嵌邊，中間紅線為紅瑪瑙珠嵌邊。塔頂為鎏金寶頂。整個舍利塔，金、銀、木、金剛石、瑪瑙、珍珠、松耳石、琥珀、翡翠等珍寶集于一身，珠光寶氣，雋雅優(yōu)美，極其豪華。

銅塑在各個寺院中很普遍，佛殿、經(jīng)堂、佛邸、僧舍佛龕中供養(yǎng)的多是銅佛像。銅塑鎏金佛像，黃燦燦金光耀眼，莊重、華貴、穩(wěn)健、高雅，給人們莊嚴(yán)、溫暖、高雅、信心和崇仰。它既是信仰物象，更是可鑒賞的精美藝術(shù)品。許多作品都是金屬工匠精心制作的，有著工匠自己的創(chuàng)新、心血和信仰理念，是甘南非遺文化中不能忽略的精華。眾所周知，在“文化大革命”中，西藏、西康等地的藏傳佛教寺院受到致命的摧殘，幸存下來的雕塑藝術(shù)作品很少，而東藏地區(qū)的拉卜楞寺的藝術(shù)品卻有幸保存得較完整、較系統(tǒng)。

拉卜楞寺僅就佛像數(shù)量而言，據(jù)不完全統(tǒng)計多達數(shù)萬余尊。高者十余米，小的僅幾厘米。就質(zhì)地而言，不僅有金、銀、銅、鋁、鋼等金屬制成的，還有象牙、檀木、玉石、水晶、泥塑、酥油石雕及沙盤造型等。不少佛像上還嵌以珍珠、翡翠、瑪瑙、金剛石等珍寶。從形式而言，有圓雕、半圓雕、浮雕等等。從內(nèi)容（題材）上看，包括神像、佛像、人物、飛禽走獸、花草樹木、樓臺亭閣、花紋圖案等。

銅塑鎏金佛像在佛像中占的比例最大。據(jù)不完全統(tǒng)計，拉卜楞寺各種質(zhì)地的佛像，常人高度以下者2.9萬尊，常人高度以上者220尊，基中銅塑鎏金佛像約占70%。最大的銅塑鎏金佛像是獅子吼佛殿（又稱壽安寺）正中奉供的獅子吼佛像，高900厘米，寬443厘米，并有巨型背光。獅子吼佛，藏語稱“桑蓋俄饒”，據(jù)說是宗喀巴大師成佛之像，在未來世界從其手持的寶梯上降生人間，在人間普濟蒼生，講經(jīng)說法。傳說釋迦牟尼誕生時，哭了三聲，威震四方，故而得名，又有一說獅子為百獸之王，其聲吼叫征服百獸，降伏妖魔鬼怪，威震四方，故以其名題佛名。獅子吼佛像在千佛里面是第十一位佛，占有重要位置。在藏傳佛教寺院中，信眾不僅僅是對佛像本身的崇拜，更為重要的是對其體內(nèi)裝藏的珍貴舍利子和經(jīng)書的篤信。如該像體內(nèi)裝藏著佛陀舍利、宗喀巴大師的發(fā)舍利、三世達賴?yán)锼髂霞未牍┓钸^的宗喀巴大師佛像，及印度、西藏大成就者的發(fā)舍利、法衣等。彌勒佛殿供奉的彌勒佛，藏語稱“強巴”，高740厘米，寬351厘米。此像為金剛盤坐式像，是永遠長存的征兆。佛像胸前的右旋海螺是第七世班禪丹貝尼瑪?shù)馁浧贰７鹣裆砩涎b飾有藍寶石、金剛石、青金石、琥珀等。腹內(nèi)裝有釋迦牟尼舍利三粒、從和闐佛塔內(nèi)請來的迦葉佛舍利七粒、宗喀巴大師供奉過的自顯文殊菩薩的牙舍利五粒、德敦嘉措娘吾奉獻的佛骨舍利一粒、釋迦牟尼親手書寫的陀羅尼咒、宗喀巴大師用鼻血等料制成的自畫像、熱譯師鼻血制成的自畫像、四世班禪等的頭發(fā)、衣物舍利等40余萬件。

醫(yī)學(xué)院十世班禪經(jīng)師即拉科倉·久美成來嘉措大師靈塔左側(cè)的不動金剛銅塑鎏金佛像，高490厘米、寬240厘米，該佛藏語稱“穆赤巴”。白度母佛殿主供的銅塑鎏金白度母菩薩像高540厘米、寬268厘米。這些不同名稱、形狀各異的銅塑佛、菩薩像，形體高大，制作精美，體態(tài)莊重，面目慈祥，確實給人以美感。小型的佛像，則形象優(yōu)美，比例協(xié)調(diào)，刻畫入微。圖丹頗章殿中的兩個鍍金瓶內(nèi)分別有一棵高約兩米的銅質(zhì)菩提樹，每樹五百個大小均為一寸的樹葉，上面均站立一佛，兩樹一千葉立一千佛，故稱千佛樹，為寺內(nèi)佛像中的一大奇觀。這些為數(shù)眾多的佛像雕塑及工藝珍品，大部分為本地區(qū)能工巧匠就地塑造。有些工匠來自北京、西藏、中原地區(qū)，甚至有的來自印度、尼泊爾等國。大金瓦寺高達8米的鎏金彌勒大銅像為18世紀(jì)末拉卜楞寺第二世嘉木樣活佛，遵照第六世班禪華丹益希的法旨，聘請了數(shù)名尼泊爾手藝高超的金屬工匠鑄造的。該佛像造型端莊，氣度嫻雅，闊額高鼻，方額薄唇，沉靜而安祥，堅定而有智慧，栩栩如生。而這些工匠后來絕大多定居拉卜楞寺附近的塔哇，一代又一代成為當(dāng)?shù)毓そ场?/p>

總之，藏族雕塑中銅制品最多，除佛像、人物像，還有鎏金法幢、法輪、寶瓶、靈塔上的銅塑花、經(jīng)堂大門的拉手、法螺的銅質(zhì)鑲邊等，囊括范圍極廣。

縫制有圖案的花帳篷應(yīng)該是甘南州富有特色的一項美術(shù)工藝。也是雪域藏族聚居區(qū)獨創(chuàng)的集生活性、裝飾性、藝術(shù)性于一體的實用作品，它可歸入實用建筑藝術(shù)。鑲有圖案花紋的白帳蓬是青藏高原游牧生活、游牧生產(chǎn)的特殊產(chǎn)品，屬于消閑避暑、吉慶節(jié)日集體聚會娛樂、大活佛講經(jīng)搞法會、僧俗上層出行議事集會用的流動房宅，人們通常稱其為彩帳。

彩帳是專供集會時用的一種帳房，其帳坡、帳檐及帳壁各個部位的連接處均為黑布或藍布壓邊，而且，每面帳坡和帳壁上還鑲有黑色或藍色的壽字紋、萬字紋、吉祥結(jié)等圖案。有的還在帳檐處掛一圈彩色穗子，在帳檐下方用彩綢裝飾出彩虹般的條紋，把一頂帳房裝飾得五顏六色。這種彩帳，除主要在集會時使用外，還下扎在草灘上，用以避暑納涼。在碧綠的草灘上，這種彩帳分外醒目，遠遠看去，就像公園里的彩亭一般。

可移動的帳房還有格爾帳。它是白布帳房，用單層或雙層棉布縫制，形狀是屋脊式。大的格爾能容納數(shù)百人，多系行政官員、活佛或大戶人家集會、朝佛、舉行佛事活動時使用。大活佛、大官員外出朝佛或講經(jīng)時用的格爾帳，上面繡嵌獅頭作為標(biāo)志，稱“桑托瑪”（意謂有獅子標(biāo)志的帳篷），頂部及四周飾有黑、藍布制作的云紋等象征吉祥的圖案，有的還圍有一圈布帷，以示主人的威嚴(yán)。

彩帳通常四壁縫有各種吉祥圖案和云紋，藏傳佛教特色濃郁，華貴的彩帳會鑲縫龍、鵬、獅、虎形象，或者其他七珍八寶物。在草原上，花帳篷猶如各色彩蝶，翩翩起舞，煞是好看。

無論是唐卡還是洮硯工藝，無論是剪紙，還是花帳篷，遍布甘南各地的美術(shù)文化遺產(chǎn)，都揭示的是以藏民族為主體民族的甘南各族人民的審美情趣，張揚了他們追求美好生活的理想，還有他們創(chuàng)造精神文明、物質(zhì)文明的智慧和心血。在藝術(shù)方面他們也精益求精、巧奪天工，讓人沁心爽目、愉悅快樂，增添了生活樂趣，鼓足了克服困難的勇氣。

從唐卡等繪畫藝術(shù)來說，它們具有如下特點：

1.強烈的宗教色彩和濃郁的民族風(fēng)格。

縱觀藏族歷史，宗教伴隨著藏民族度過了漫長的歷史歲月，也正是通過宗教的折射，使本民族的聰明才智、獨異的風(fēng)尚性情、瑰麗的文化藝術(shù)得到了充分的展示。在美術(shù)領(lǐng)域，可以說佛教是主要源泉，是催化劑，是唐卡等藝術(shù)的搖籃。

當(dāng)你步入每個寺院的殿堂時，似闖進了一個神奇浪漫的藝術(shù)迷宮。各種充滿神秘色彩的繪畫、造型藝術(shù)，令人驚嘆。繪畫藝術(shù)大師們將佛教思想融入繪畫作品當(dāng)中，使這些作品盡最大可能服務(wù)于宗教。繪制過程中，不僅表現(xiàn)佛經(jīng)中描繪的諸神佛以及神靈，還以大量的筆墨塑造藏族中所涌現(xiàn)的高僧大德、偉人事跡及施主信徒。從宗教走向生活，又從生活走向宗教，依附于宗教，最終服務(wù)于僧俗民眾。這種美術(shù)軌跡，是藏族繪畫的特殊發(fā)展規(guī)律。也形成了本民族的藝術(shù)風(fēng)格。以服飾來舉例，印度為熱帶氣候，男女穿著很單薄，特別婦女都披薄紗，非常輕盈。在佛畫藝術(shù)上，印度女神總是婀娜多姿，衣帶飄逸，婆娑起舞的。而雪域高原的藏族人民，由于氣候寒冷，衣著都很厚重。這種高寒山區(qū)的生活特點也很自然反映在甘南繪畫藝術(shù)當(dāng)中，表現(xiàn)為傳統(tǒng)的衣飾顯得莊重，服飾顏色較深，有著藏族人風(fēng)格。再從人體上看，印度人身材高細，女性身材苗條秀美，而藏族人體，大都粗壯結(jié)實，輪廓分明?，F(xiàn)實生活反映到畫幅當(dāng)中，藏族畫匠以自己的審美情趣來表現(xiàn)人體，繪出的或佛或人，均是雄壯渾實，輪廓分明，形成濃厚的民族和地方特色。這展示的是藏族人在美術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)造性和智慧，也展示了文化積淀的深厚。

2.多變的構(gòu)圖形式和生動的人物造型。

在取景布局上，以廣闊的視野鳥瞰全局，將景、物、人等有機地組合在畫面之中。在把握主題的前提下，盡量強調(diào)所表現(xiàn)的對象和層次關(guān)系，疏密得當(dāng)，層次分明。構(gòu)圖以所表現(xiàn)的主要內(nèi)容為中心，形成群星拱月之勢，放射排列，達到畫面主次分明、飽滿均勻的效果。如佛本生故事唐卡以佛釋迦牟尼為中心，諸佛環(huán)繞，如燦爛群星環(huán)抱著月亮。以主佛為中心左右上下形成對稱排列狀，如釋迦牟尼和弟子阿難、迦葉圖，宗喀巴師徒三尊圖等，諸佛不受主次局限，平行排列。大多數(shù)作品以中心人物的動態(tài)、性格、特點配以自然風(fēng)光。如《米拉日巴》唐卡，構(gòu)圖清新簡略，整個畫面以優(yōu)美的高原風(fēng)景為主，清澈的泉水從險峻山峰中瀉出，繞過山崖和草地流向遠方，樹木在微風(fēng)中輕輕搖曳。米拉日巴尊者身披白色袈裟，墊著獸皮斜坐在草坪上，一副悠然自得的學(xué)者形象，與大自然景觀融為一體，給人瀟灑飄逸的感覺。而重重云霧，身后時隱時現(xiàn)的山峰，弟子們以不同的姿態(tài)在草地上傳播道歌，草地上還點綴了獵人、狗和鹿等，這些增加了畫面的生活情趣，使構(gòu)圖更富變化，使觀者產(chǎn)生更多聯(lián)想。也有以建筑為主的壁畫，采用鳥瞰全局的散點透視圖法，把建筑的結(jié)構(gòu)特征充分表現(xiàn)出來。六道輪回圖、香巴拉王國等構(gòu)圖更是變化無窮，從人類輪回到天堂地獄，無所不有，不僅給人以藝術(shù)享受，而且使人增長知識。此外，藏醫(yī)專用的人體脈絡(luò)、疾病原因等彩色繪畫也是構(gòu)圖簡明，內(nèi)容豐富，不僅是研究藏醫(yī)的珍貴資料，在藝術(shù)上也有很高的欣賞價值。

3.優(yōu)美的線條藝術(shù)和絢麗的五彩世界。

甘南藏族繪畫畫風(fēng)基于“曼唐”和后藏“拉道”畫風(fēng)，其特點為雍容華貴、富麗堂皇、造型嚴(yán)謹(jǐn)，用色強調(diào)對比，善于瀝粉堆金，筆法細膩，技法豐富全面，層次鮮明。用金獨到是一個猶為突出的特點。繪畫師們特別講究用金的技巧。塑像重視塑金身，即通體涂金粉，繪畫同樣講究繪金，使作品金光閃耀，極為高貴。如金盆等器物上不加別的顏色，也能在金上繪制出金色圖案來。凡涂有金色的云紋旋花之處，其中都隱含著朵朵暗花。這些暗花，在燈光的反射下，熠熠閃光，具有強烈的立體感。此外，其他顏色的調(diào)配和選擇也十分考究，著色最多的是紅、橙、綠、藍等顏色，使畫面更加豐富多姿而感人。大師們不僅在人物造型上追求完美的效果，而且人體比例、解剖結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性達到了很高的水平，突出和發(fā)揮了“線條”的表現(xiàn)力，采用厚涂與點染相結(jié)合的手法，塑造的佛像比例均稱、形神兼?zhèn)?、惟妙惟肖?/p>

線條的講究與應(yīng)用是繪畫藝術(shù)的主要手段，在每幅作品中都有不同表現(xiàn)，有的剛勁有力，有的俊秀流利，有的纖細繁復(fù)，有的樸素古拙。無論繪制壁畫、唐卡，還是其他工藝，勾畫得十分具體以后才能敷色，而肉體的勾畫根據(jù)人物的表情、姿態(tài)、結(jié)構(gòu)及膚色進行勾勒。衣紋隨肢體的起伏變化而轉(zhuǎn)折，以虛實確定疏密關(guān)系。無論細密小型的唐卡還是巨幅畫作，勾勒線條都十分認真，一絲不茍。用色十分講究，顏料均系礦物或植莖加工而成，有透明和不透明兩種。礦物顏料有石青、石綠、石黃、紅、黑、白等多種。這些顏料的加工全是手工制作，過程復(fù)雜，顏料純度高，質(zhì)量穩(wěn)定，覆蓋力強，畫面效果十分厚重、艷麗，因而保存千年而不變色，有的作品經(jīng)幾百年還艷麗如新。如拉卜楞寺醫(yī)藥學(xué)院供奉的宇妥唐卡和五世達賴供奉過的幾幅佳作，已經(jīng)數(shù)百年，至今色調(diào)明朗。在色彩應(yīng)用上，固有色和夸張色同時使用。對藍天、白云、雪山、草地、鮮花、樹叢采用高原強烈陽光下呈現(xiàn)出的固有色相，具有濃厚的高原特點。將大自然賦予世間萬物的絢麗色彩，結(jié)合畫師自己的主觀感覺，創(chuàng)造出獨特的色彩風(fēng)格，如同美麗的夢幻展現(xiàn)在人們面前，使人們真正領(lǐng)略和步入到五彩繽粉、萬紫千紅的色彩世界。

甘南藏族繪畫的內(nèi)容也斑斕多彩，以佛教為主體，觸角延伸到精神世界、物質(zhì)世界、社會生活的多個層面。

其內(nèi)容可分為顯宗繪畫、密宗繪畫、傳承祖師、護法神祇、寺塔圖繪畫、建筑裝飾、風(fēng)俗繪畫、歷史事件繪畫、現(xiàn)代生活繪畫等，在此我們以壁畫為主題分別闡述。

顯宗繪畫：此類畫像在各寺院占有相當(dāng)大的比例，其特點為以“我佛慈悲”為傳神要點，畫中的各佛神態(tài)安詳，穩(wěn)坐蓮臺，周圍用蓮花和光環(huán)相襯，使人物具有一種穩(wěn)固感，《彌勒佛凈界》壁畫和《彌勒凈土法會》就是實例。作者以抒情的筆觸，創(chuàng)作出了形象各異、性格不同的各種人物。其中一些菩薩和供養(yǎng)天女，繪制得柔美嬌艷，充分顯示了女性的溫柔與美麗。她們一個個手持蓮花，神態(tài)安詳，洋溢著活潑輕快的浪漫氣息。主體像彌勒佛身白色，面目慈祥，神態(tài)自如，站立在蓮花座上，佛光普照。周圍有12尊不同佛像相伴，色彩艷麗，使人感到親切自然而富有藝術(shù)魅力。其他諸如釋迦牟尼、白度母、文殊菩薩像等，均各有特色。

密宗繪畫：各大佛寺大多有密宗學(xué)院，故密宗繪畫占有相當(dāng)比例，三頭六臂、三目豎立、牛頭馬面、怒目攢拳的忿怒化相和護法神畫像比比皆是。佛教認為這些極為猙獰可怖的佛像其實表現(xiàn)了佛對邪惡勢力的憤怒化相，在好人眼中都是慈悲美好的。人頭瓔珞和骷髏碗是一種“人世無常”義理的表達，而這些形象在惡人眼中才是極為恐怖可怕的。藏族藝人們根據(jù)這些佛像解釋，張開想象的翅膀，揮動巧奪天工的畫筆，創(chuàng)造出了如金剛手菩薩虎背熊腰、焰發(fā)豎立、眼如銅鈴、張口齜牙、兩腿一蜷一伸地有力叉開、雙臂一高一低地舉起這種強烈的動態(tài)感，表現(xiàn)出不可抗拒、迎接搏斗的神圣情態(tài)。

繪有載木爾、護法神及六臂怙主和吉祥天女等的壁畫，都是充滿宗教神秘感密宗的繪畫藝術(shù)代表作品。從形態(tài)上看，有的怒目攢拳，雄武勇猛，或面狀詭怪，使人望而生畏；有的則手持各種兵器，有的卻手持骷髏碗，還有的系著人頭瓔珞，身后燃燒著焰環(huán)；有的擁著全身裸露的女神，腰系瓔珞，姿態(tài)柔美舒展。真是莊嚴(yán)中洋溢著浪漫的情調(diào)。

佛傳、本生故事繪畫：這類繪畫，各寺各殿堂都有?！胺饌鳌泵枥L了佛祖釋迦牟尼一生的經(jīng)歷，主要情節(jié)有乘象入胎、花園降生、七步生蓮、比武伏象、王子出行、夜半逾城、六年苦修、樹下成道、傳經(jīng)說法、歷經(jīng)十難、佛祖涅槃、分取舍利等等?！氨旧笔潜憩F(xiàn)釋迦牟尼降生前幾世的傳說故事，主要情節(jié)有大合手本生、摩訶薩埵本生、善友本生、猴王本生等內(nèi)容。一般在藏族繪畫作品當(dāng)中，將這兩種內(nèi)容繪制成一體。

傳承祖師繪畫：主要是藏傳佛教歷代師徒輾轉(zhuǎn)授教的世系肖像。各個寺院，無論是壁畫還是唐卡繪畫，比比皆是。以宗喀巴大師和歷輩達賴?yán)?、班禪大師及各個地區(qū)高僧大德的尤為繁多。宗喀巴大師的畫像，重點突出師徒三尊像：有的為單人畫，主要突出其儀態(tài)形象；有的為群畫，主要描繪大師及輔助大師的名僧。

護法神祇繪畫：這類繪畫中，以四大天王最為普遍，學(xué)院和佛殿正門兩側(cè)，都滿壁繪制，高大而威武，挺拔而尊貴。佛教說，印度須彌山腰有一山名為犍陀羅山，山有四峰，各有一王居之，各護一方天下，故名。四大天王所居之天稱為四天王天。東邊有一叫黃金埵，上為持國天王駐地，管轄東勝身洲，此王身白色，手持琵琶；南邊叫琉璃埵，上有廣目天王，此王管轄西牛貨洲，身紅色，手繞一龍；北邊叫水晶埵，上為多聞天王駐地，管轄北俱盧洲，身綠色，右手持傘，左手持銀鼠。四大天王與神像進入藏傳佛教寺院后，被注入藏民族的繪畫、審美觀念。如其面部的眉、須、眼、口更類似藏族聚居區(qū)的護法神像。

傳說中的各類妖魔鬼怪、外域異族的一切精怪都被佛法攝服，被轉(zhuǎn)化成護法神。不同經(jīng)義分為許多部類，再加上一個神祇還有數(shù)種形象變異，致使這些密宗護法神多到不勝枚舉的程度。法王、怖畏金剛、依怙、吉祥天女、尊勝佛母、馬頭明王等等，大都相貌猙獰丑陋，面色青紅，忿眉怒目，手執(zhí)各種法器，腳踏不同鬼怪，盡力展示佛教的威懾力量。

建筑繪畫：玲瑯滿目的繪畫藝術(shù)之苑中，還有不少建筑繪畫。建筑繪畫中的裝飾性花紋圖案，為這些宏偉莊嚴(yán)、富麗堂皇的藏傳佛教寺院和佛塔增色不少。

風(fēng)俗畫：重大歷史事件也在唐卡內(nèi)容中占有一席之地。

裝飾及其他繪畫：佛教徒為了弘揚佛法，繪出了大量的建筑風(fēng)景畫，以及壇城、日月星軌、動物花卉、梵文書法等吉祥圖畫。這些圖畫獨出心裁，別具一格。一幅圖中，上有日月飛禽，下有河流、鳥魚、菩薩、上師、建筑……猶如一個世界，包羅萬象、光怪陸離。畫中的主題人物、建筑樓閣活靈活現(xiàn)。一座座建筑鱗次櫛比，組織得錯落有致且金碧輝煌。有的畫中還配有從事各種宗教活動的人物，熙熙攘攘，給古板的畫面平添了許多神氣。如《宗喀巴大師進入佛國圖》中有天堂、人間、瓊閣、彩虹、草原、河流、天女、佛尊等。佛和供養(yǎng)天女們搭上了五彩橋，手持寶傘、勝幢、法螺等，描繪了宗喀巴大師圓寂后，進入佛界時的動人情景，它是壁畫藝術(shù)中的精品?！逗湍浪男值堋穲D，一般繪于殿堂門廓兩側(cè)，圖中有金雞、玉兔、猴子、大象，四種珍奇動物連為一體，象征著所有生物和睦相處、共同生存的幸福生活。另外《七珍寶圖》、《大鵬金翅鳥圖》、《八瑞相》等吉祥圖案，在各大寺院繪畫中隨處可見。當(dāng)你步入任何一座藏傳佛教寺院時，展現(xiàn)在眼前的既是佛教天國，又是藝術(shù)之宮，讓人如癡如醉。

裝飾圖案不僅僅用于宗教用品上，還大量運用于生活用品的裝飾上。20世紀(jì)80年代甘南藏族自治州的美術(shù)工作者們搜集整理的藏族聚居區(qū)圖案約有190余種，作品表現(xiàn)出極大的包容性。裝飾圖案的使用極其廣泛，大到宮殿，小到碗套幾乎所有生活用品都被裝飾圖案所裝扮。

工藝美術(shù)在甘南美術(shù)非遺文化長廊中占有顯要的位置，其種類繁多，工藝精湛，韻味獨特，造型新奇，讓人驚嘆。工藝美術(shù)特色集中于以下幾個方面：

1.多姿的民族雕塑長廊。

從雕塑藝術(shù)品來看，拉卜楞寺有從印度傳來的“本多久格”釋迦牟尼佛像（釋迦牟尼佛殿供奉），也有尼泊爾工匠鑄造的大金瓦寺的彌勒佛像，有內(nèi)地近至臨夏、永靖，遠至內(nèi)蒙古、河北張家口等地鑄造的獅子吼佛像、文殊菩薩像，還有清朝皇帝、文武大臣贈賜的各種雕塑工藝品，更有本地制作的各種大量雕塑工藝品和蒙古王公貴族供奉給各寺的雕塑工藝珍品，集印度、尼泊爾及我國內(nèi)地其他兄弟民族工藝之大成，形成了內(nèi)容豐富、種類繁多的雕塑工藝博物館。雕塑造型、著色都有著自己的鮮明風(fēng)格，廣采百納而不失真魂、不失根本。民間藝人們在繼承本民族傳統(tǒng)雕塑工藝的基礎(chǔ)上，結(jié)合了印度、尼泊爾及我國內(nèi)地其他民族的雕塑藝術(shù)，經(jīng)過數(shù)百年的不斷創(chuàng)新、不斷進取，形成了獨具特色的藏族雕塑藝術(shù)，受到藏族人民和其他民族人民的贊賞和喜愛。這都是藏族雕塑的本質(zhì)特色。

2.獨特的風(fēng)格、精湛的工藝。

工藝雕塑精品，其神韻之豐富、造型之美觀、工藝之精湛，使之具有無窮的魅力：有的大慈大悲，顯示六道輪回蕓蕓眾生之救星；有的威武兇猛，堪稱圣教之護法；有的安祥寂靜，自是超脫紅塵之隱士；有的秀麗嫵媚，宛如仙女降人間；有的兇惡怖畏，要除三界之妖魔；有的歡顏長笑，笑盡天下愚昧行；有的凝神沉重，探究人生為何來。這些形態(tài)各異、栩栩如生的雕塑，都是藝術(shù)大師們通過巧妙的手法、細微的刻畫、周密的深思而制作的。各院、各殿所藏文物，大都用金、銀、銅、象牙、寶石、珊瑚和各色美玉而制成，尤其是多種質(zhì)地的混合造型珍品，更加顯出了其工藝水品的精湛。拉卜楞寺這類珍品尤多，金托玉盞、銀托金蓋玉盞、三龍托珠金碗造型玲瓏端巧，玉質(zhì)滑膩晶瑩。珊瑚花、水晶怖畏金剛、珍珠塔、玉石菩薩、木雕羅漢等，既是精湛的工藝品，又具有一定的文物價值。

3.濃郁的佛教氣息。

縱觀藏族整個美術(shù)作品長廊，其中佛教對其影響極為強烈，也顯得格外濃厚。從質(zhì)地不同、造型各異的大量佛、菩薩、神像造型藝術(shù)看來，均嚴(yán)格按照《畫論》、《繪畫量度》、《佛說造像量度疏》、《造像度量經(jīng)》等經(jīng)典的具體內(nèi)容和有關(guān)標(biāo)準(zhǔn)制作，并在其范圍之內(nèi)進行二度創(chuàng)作，包括頭髻、面輪、額、鼻、頦、眉、目、耳、唇、頸、臂、掌、指、臍、腿、足、趾等各部位的形態(tài)特征、姿勢、比例和尺度等，都有具體而明確的規(guī)定。佛教借助這些神像來樹立形象，實現(xiàn)信徒的崇拜，因此，這些佛、神像具有鼓舞和激發(fā)信徒想象的功能。另外還有曼荼羅、塔等藝術(shù)作品及其他一些宗教用具，即供奉，它們的制作和設(shè)計均體現(xiàn)了歷史的積淀和傳統(tǒng)又高超的技藝。