沃霍爾從小酷愛繪畫，24歲時他就以一系列具有商業(yè)化風(fēng)格的賀卡、櫥窗展示、商業(yè)廣告插圖而聞名紐約。他在著名工作室“工廠”內(nèi)聘請了工作團隊，摒棄古典藝術(shù)，從事顛覆傳統(tǒng)的概念創(chuàng)作。

作為20世紀波普藝術(shù)的著名代表人物，沃霍爾偏愛重復(fù)和復(fù)制。他以日常物品作為表現(xiàn)題材，把那些取自大眾傳媒的圖像，借鑒漫畫式照片的印象及絹印技巧，進行重新詮釋，創(chuàng)作成反復(fù)印象的獨特繪畫以此反映美國現(xiàn)實生活。創(chuàng)作中，他試圖完全取消藝術(shù)中的手工因素，所有作品都用絲網(wǎng)印刷，形象可以無數(shù)次重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果。1962年，他展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名，隨后，又以一幅《康寶濃湯》成為波普藝術(shù)的代表人物。這些作品繪畫圖式千篇一律，坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、瑪麗蓮·夢露等知名圖案，都作為基本元素在畫上重復(fù)排立。對于他的作品，人們曾戲謔地說：“麻木重復(fù)著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話?！?/span>

瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關(guān)注的母題。1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面基本元素，一排排重復(fù)排立。那色彩簡單、整齊單調(diào)的一個個夢露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。同時，他的繪畫中還常出現(xiàn)涂污的報紙網(wǎng)紋、油墨不朽的版面、套印不準的粗糙影像等等，人物仿佛看電視時一閃而過的影像，不能仔細觀看。

1961年，沃霍爾已被譽為是繼畢加索后另一位前衛(wèi)藝術(shù)界名人?！拔叶甓汲韵嗤脑绮停蔽只魻栒J為沒有“原作”可言，他的作品全是復(fù)制品，他就是要用無數(shù)復(fù)制品來取代原作的地位。他有意在畫中消除個性與感情色彩，不動聲色把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：“我想成為一臺機器”，恰與杰克遜·波洛克所宣稱的他“想成為自然”形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋：“因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。”

實際上，正是安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調(diào)、無聊和重復(fù)，傳達的某種冷漠、空虛、疏離的感覺，真實表現(xiàn)了當代高度發(fā)達的商業(yè)文明社會中人們內(nèi)在的感情。

正是對復(fù)制和重復(fù)的偏愛，沃霍爾打破了永恒與偉大的界限；打破了手工藝品與批量生產(chǎn)、達達藝術(shù)和極少藝術(shù)、繪畫與攝影、畫布與膠卷的界限。他給平庸添上悲劇色彩，使悲劇變得平淡無奇。他摧毀了“藝術(shù)”形象的等級制度，取消了規(guī)定“藝術(shù)”的專橫界限，溝通了陽春白雪和下里巴人兩種藝術(shù)。在全球進入商業(yè)經(jīng)濟競爭的21世紀，沃霍爾的波普遺產(chǎn)，不管對西方還是東方，仍有著巨大的現(xiàn)實價值和特殊意義。