（一）法國及巴黎文化產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀概述

法國是全球最重視文化戰(zhàn)略的國家之一，而巴黎更是世界的藝術(shù)長廊，多年來一直是藝術(shù)家向往的圣地。

當前，法國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的一個重要特點是：產(chǎn)品的地方性、文化遺產(chǎn)繼承傳播性非常明顯，如傳統(tǒng)的香水行業(yè)、工藝品制造行業(yè)、旅游業(yè)及創(chuàng)意性極強的設(shè)計行業(yè)，在法國經(jīng)濟發(fā)展中逐漸突出。

巴黎的文化產(chǎn)業(yè)覆蓋面廣、涉及行業(yè)眾多。除了“視覺藝術(shù)，表演藝術(shù)，出版、印刷，視聽藝術(shù)，網(wǎng)絡(luò)服務(wù)”之外，富含創(chuàng)意的傳統(tǒng)奢侈品行業(yè)所涉及的傳統(tǒng)工藝領(lǐng)域，如：高級成衣、香水、皮革、葡萄酒、餐飲，旅游也是巴黎文化產(chǎn)業(yè)的重要內(nèi)容。

（二）巴黎文化產(chǎn)業(yè)的空間分布及特征

自20世紀60年代以來，隨著新興國家的興起及沖擊，法國也出現(xiàn)了工業(yè)非中心化及工業(yè)郊區(qū)化的過程。在大巴黎這一過程表現(xiàn)為眾多生產(chǎn)性部門離開小巴黎向巴黎郊區(qū)轉(zhuǎn)移，在巴黎郊區(qū)先后興起了5個工業(yè)新城。從1954年以來，大約有20萬個職位在城市被削減，在巴黎之外產(chǎn)生了60萬個職位。其中一半是來自80個大企業(yè)，其中的四分之一是來自10個大企業(yè)。1961~1962年，工業(yè)非中心化進程達到頂峰。

而與此同時，文化藝術(shù)部門、商業(yè)消費型部門卻又向小巴黎集中。自20世紀60年代工業(yè)郊區(qū)化以來，傳統(tǒng)工藝領(lǐng)域的眾多行業(yè)在小巴黎獲得了廣闊的發(fā)展空間。據(jù)統(tǒng)計，1860年，在傳統(tǒng)工藝領(lǐng)域就業(yè)人數(shù)就已達25748人。當今，雖然受到來自新興國家的巨大競爭壓力，但其在某些領(lǐng)域仍然保持巨大的優(yōu)勢地位，如高級成衣、皮革、出版、家具、香水、化妝品等。在傳統(tǒng)的小巴黎中心區(qū)，香水、成衣等傳統(tǒng)領(lǐng)域仍是主要的經(jīng)濟部門。

以成衣、皮革行業(yè)為例，巴黎大區(qū)就業(yè)人口為26715人（2000年），其中小巴黎為17906人，優(yōu)勢非常明顯。除了這些傳統(tǒng)工藝行業(yè)之外，印刷、出版業(yè)也同樣在小巴黎表現(xiàn)出極強優(yōu)勢。2000年，小巴黎出版業(yè)就業(yè)人數(shù)達41318人，企業(yè)2829家，占整個大巴黎比例達到51.1%。

由此可見，巴黎文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展是一個傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的過程，傳統(tǒng)的文化基因深深地烙在現(xiàn)代城市經(jīng)濟的印跡中。

（三）歐盟文化產(chǎn)業(yè)的政策

為了給文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展創(chuàng)造良好的政策環(huán)境，各個國家和區(qū)域組織紛紛采取措施，調(diào)整文化產(chǎn)業(yè)政策，應(yīng)對文化產(chǎn)業(yè)新趨勢帶來的挑戰(zhàn)。在這種背景下，歐洲國家也紛紛以歐盟為平臺，召開一系列文化會議，制定多項發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)的政策。

作為除美國之外經(jīng)濟最發(fā)達、文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展最快的地區(qū)，歐盟的文化產(chǎn)業(yè)是歐洲各國稅收的重要來源，為歐洲各國提供了大約700萬個工作崗位。歐盟及其成員國有著一套完整和成熟的文化管理模式和產(chǎn)業(yè)政策，文化就業(yè)統(tǒng)計體系也相對統(tǒng)一和完整。歐盟文化政策的主旨是：在推動整個歐洲一體化的進程中保護和支持歐洲文化的多樣性，具體到文化產(chǎn)業(yè)政策則包括兩個方面：第一，致力于文化產(chǎn)業(yè)內(nèi)部各領(lǐng)域的發(fā)展和創(chuàng)新。歐盟期望文化產(chǎn)業(yè)能夠發(fā)揮其作為特色產(chǎn)業(yè)的特殊優(yōu)勢，在歐盟各國獨有的文化資源的基礎(chǔ)上，優(yōu)化文化產(chǎn)業(yè)的結(jié)構(gòu)，使文化產(chǎn)業(yè)起到提高歐盟成員國整體形象和國際競爭力的目的。第二，努力開發(fā)其他經(jīng)濟部門的文化資源，發(fā)揮文化產(chǎn)業(yè)與其他產(chǎn)業(yè)的聯(lián)合作用，起到使其成員國的其他產(chǎn)業(yè)在國際上保持競爭力的作用。為了實現(xiàn)上述雙重目標，歐盟每年要為與文化相關(guān)的項目提供1億歐元的資金，并制訂了一系列規(guī)劃，啟動了一系列項目。

從2000年開始，歐盟的旗艦項目“文化2000”正式啟動，計劃至2006年結(jié)束。這一項目主要包括5個方面的內(nèi)容：致力于歐洲文化領(lǐng)域的建設(shè)；促進藝術(shù)和文學的創(chuàng)新；提高對歐洲歷史和文化的認知；提升歐洲文化遺產(chǎn)和文化收藏的價值；鼓勵不同文化之間的對話和社會平等。這個項目每年都會選出代表當年的文化主題，開展一系列活動，并給予資金上的支持。例如，2002年的主題是“視覺藝術(shù)”，2003年的主題是“表演藝術(shù)”，2004年的主題則是“文化遺產(chǎn)”。項目總預(yù)算為2.36億歐元，目前，歐洲委員會已經(jīng)建議在2007~2013年繼續(xù)這一項目，并準備追加預(yù)算4.08億歐元。

語言能力的提高是歐盟文化政策關(guān)注的另一個重點。歐盟鼓勵和支持語言的多樣性，并把語言的多樣性看做是歐盟文化和民主的基石。歐盟認為，語言不僅可以為我們了解其他文化打開大門，而且可以使我們在與其他文化的交往中受益。

因此，歐盟的長期目標是鼓勵人們在自己的母語之外還要學會兩門以上的外語。2004年，歐盟的官方語言從11種增加到20種，并且，歐盟允許并鼓勵其成員國在歐洲議會上使用本國語言作正式發(fā)言。

歐盟的“媒介計劃”總預(yù)算超過“文化2000”，具體包括：（1）建立跨國協(xié)作以支持歐洲的視聽產(chǎn)業(yè)；（2）為專業(yè)人員提供培訓，為視聽部門的小企業(yè)提供資金和技術(shù)支持；（3）推動語言和文化上的多元化；（4）制訂電影和視聽產(chǎn)品的傳播和發(fā)行計劃，為歐洲自己的媒介產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供政策支持。

（四）巴黎文化產(chǎn)業(yè)的政策

法國在2011年9月公布了2012年的文化預(yù)算，其總額為106.2億美元，在2011年的基礎(chǔ)上增加了0.9%，占國家總預(yù)算的0.76%。法國2012年的文化事業(yè)經(jīng)費（不包括人員薪酬）共計30.1億美元，比2011年增長了2.9%；人員薪酬9.24億美元，比2011年增長1.6%；用于出版發(fā)行、文化產(chǎn)業(yè)和新聞媒體的經(jīng)費為66億美元，與2011年基本持平。文化研究項目經(jīng)費為2.55億美元。同時，地方政府的文化經(jīng)費達到11.68億美元，比2011增長了0.6%。政府還將撥?？?750萬美元，用于海外文化事業(yè)的發(fā)展。其中，專項資金17.9億美元，用于文化遺產(chǎn)的保護和利用；在支持藝術(shù)創(chuàng)作上，預(yù)算提高6.3%，達到11億美元；在高等藝術(shù)教育上，預(yù)算提高4.3%，達到3.24億美元；用于公共閱讀上的經(jīng)費增加了4%，達到3.77億美元；出版業(yè)得到文化部與經(jīng)濟部聯(lián)合撥款7.79億美元；從2012年開始，采用1.79億美元專用于數(shù)字影院的建設(shè)。在歐債危機影響下，仍然增加支出，可以看到法國對于文化產(chǎn)業(yè)的戰(zhàn)略定位。

巴黎文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展壯大，與政府導向、協(xié)會管理、企業(yè)運作有密切的關(guān)聯(lián)，政府管理和產(chǎn)業(yè)政策是巴黎時尚產(chǎn)業(yè)能夠很好發(fā)展所不可缺少的支持條件。法國財經(jīng)就業(yè)部企業(yè)總署負責規(guī)劃法國工業(yè)發(fā)展策略，其中消費品處下設(shè)立負責紡織品、服飾及皮件（THC）工業(yè)發(fā)展科，規(guī)劃發(fā)展相關(guān)產(chǎn)業(yè)策略。和很多國家的政府支持國際品牌在本地發(fā)展不同，法國政府非常注重扶持中小企業(yè)以及家庭企業(yè)的發(fā)展，意在改變它們原有的傳統(tǒng)經(jīng)營模式，創(chuàng)造更多的利潤。法國國際企業(yè)發(fā)展局就是政府用來幫助中小企業(yè)走出國門、發(fā)展國際貿(mào)易的機構(gòu)。

以“法國奢侈品行業(yè)協(xié)會”為例，其目標就是：“把決策者、大眾、年輕人、未來的創(chuàng)意者、未來的消費者組織起來，以活力無限的方式和創(chuàng)意、革新把參與這個協(xié)會的品牌在法國和全世界提升其價值，同時提升法國的藝術(shù)及促進其國際化?！庇纱丝梢姡瑢Ψ▏幕囆g(shù)的創(chuàng)意、創(chuàng)新、生產(chǎn)、傳播是其發(fā)展的重要目的。從這點來看，其與文化產(chǎn)業(yè)“內(nèi)容的創(chuàng)造、生產(chǎn)和商業(yè)化”的標準不謀而合。從其會員行業(yè)分布來看，主要有時裝與成衣、青銅、銀器、皮草、水晶器皿、出版，裝飾、瓷器、旅館、餐飲、香水、葡萄酒10個行業(yè)。同時，“法國奢侈品行業(yè)協(xié)會”對這10個行業(yè)的各個品牌的標準也依據(jù)：“品質(zhì)、藝術(shù)、本土性、傳統(tǒng)”這4個方面。

（五）典型企業(yè)

1.路易·威登

巴黎文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)最有代表性的就是其時裝。號稱世界花都的巴黎，有著高級定制的榮耀，有著眾多奢侈品牌的聚集地。世界第一大奢侈品集團的LVMH集團的路易·威登品牌無疑是其中的翹楚。在巴黎的香榭麗舍大街上，屹立著有著150多年歷史的路易·威登總部。

路易·威登（Louis Vuitton），他是法國歷史上最杰出的皮件設(shè)計大師之一，于1854年在巴黎開了以自己名字命名的第一間皮箱店，革命性地設(shè)計了第一個LOUIS VUITTON平頂皮衣箱，創(chuàng)造了LV（路易·威登）圖案的第一代。一個世紀之后，路易·威登成為皮箱與皮件領(lǐng)域數(shù)一數(shù)二的品牌，并且成為上流社會的一個象征物。如今，路易·威登這一品牌已經(jīng)不僅限于設(shè)計和出售高檔皮具和箱包，而是成為涉足時裝、飾物、皮鞋、箱包、珠寶、手表、傳媒、名酒等領(lǐng)域的巨型潮流指標。從早期的LV衣箱到如今每年巴黎T臺上的不斷變幻的LV時裝秀，LV之所以能一直屹立于國際時尚行業(yè)頂端地位，傲居奢侈品牌之列，在于其自身獨特的品牌DNA。路易·威登相信傳統(tǒng)的文化創(chuàng)意為未來發(fā)展之本，以其卓越品質(zhì)、杰出創(chuàng)意和精湛工藝成為時尚旅行藝術(shù)的象征。

首先，LV高度尊重和珍視自己的品牌。品牌不僅以其創(chuàng)始人LOUIS VUITTON（路易·威登）的名字命名，也繼承了他追求品質(zhì)、精益求精的態(tài)度。從LV的第二代傳人喬治·威登開始，LV的后繼者都不斷地為品牌增加新的內(nèi)涵。LV第二代族人為品牌添加了國際視野和觸覺。第三代卡斯頓·威登又為LV帶來了熱愛藝術(shù)、注重創(chuàng)意和創(chuàng)新的特色。至今，已有6代LV家族的后人為LV品牌工作過。同時，不僅是LV家族的后人，連每一位進入到LV家族的設(shè)計師和其他工作人員也都必須了解LV的品牌歷史，并在工作和品牌運作中將這種獨特的LV文化發(fā)揚光大。

LV 的另一個成功秘訣，就是力求為尊貴的顧客營造一種“家庭”的感覺。你能想象LV可以為客戶提供永久的保養(yǎng)服務(wù)嗎？LV品牌的產(chǎn)品可以由祖母傳給媽媽，媽媽再傳給女兒，可以代代相傳，無論什么時候你把LV的產(chǎn)品拿來修理養(yǎng)護，LV專賣店都是責無旁貸地盡心盡力予以幫助。讓一家三代能持續(xù)地擁有一個品牌的產(chǎn)品，這對于一個品牌生命力的延續(xù)意義非常重大。

路易·威登的防水、耐火傳說，真實程度難以追究，但它不用皮革或其他普通皮料，而是采用一種油畫用、名為Canvas的帆布物料，外加一層防水的PVC，的確讓它的皮包歷久彌新，不易磨損。除了“耐用”之外，有150年歷史的路易·威登，一開始就專攻皇室及貴族市場，也是令這個名牌屹立不倒的原因。

過去只講經(jīng)典不談潮流的路易·威登，近年來終于一改作風。1996年，為慶祝Monogram系列一百周年紀念，邀請7位時尚設(shè)計師設(shè)計限量款式，在全球掀起瘋狂的收集熱潮，讓路易·威登體會到潮流也有偉大之處。1998年，路易·威登破天荒地找了美國設(shè)計師MarcJacobs加盟，設(shè)計Vernis系列，甚至接著開發(fā)了過去從未有過的服裝系列。除了皮箱、皮件和時裝外，求新求變的百年老店路易·威登也將腳步跨入其他時尚領(lǐng)域。Marc來自美國，但他卻深深為服裝的歷史、文化、根基和經(jīng)典精神所著迷。Marc的設(shè)計理念以實用為主，他認為，時裝要能夠讓人穿出門才是最實際的，注重設(shè)計細節(jié)，糅合個人的獨特眼光，衍生出出眾的女性魅力風格。經(jīng)典的行李箱、鮮艷創(chuàng)新的提包，路易·威登的高貴精神和品質(zhì)不變，但在Marc的巧妙裝扮下卻為路易·威登換上了新的表情，更貼近大眾的生活。

日本的藝術(shù)家村上?。═akashi Myrakami）以他的卡通世界顛覆了路易·威登，也顛覆了整個世界。路易·威登的字母組合圖案遇上變化多端的奇幻色彩，扭轉(zhuǎn)了人們的視覺印象。頓時間，村上隆的大笑花朵和招牌眼睛幻化成各種形式出現(xiàn)在路易·威登的商品上。西方經(jīng)典品牌遇上東方天馬行空的藝術(shù)家，這場時尚與藝術(shù)的聯(lián)姻獲得了空前的成功。對村上隆相當著迷的Marc Jacobs表示，他最欣賞的是村上隆歡樂作品底下的黑暗面，同時具有光明和黑暗才是真實人生，也是Marc Jacobs要帶領(lǐng)路易·威登前進的方向。

2.巴黎春天百貨

在巴黎中心位置，距離盧浮宮博物館、卡尼爾歌劇院、香榭麗舍大街步行僅幾分鐘之遙，就是著名的“巴黎春天百貨”，它創(chuàng)立于1865年，是一家專營奢侈品牌產(chǎn)品的百貨公司。

巴黎春天百貨是法國歷史和文化不可或缺的坐標之一，超過了一般意義上的購物場所，它是一座歷史建筑，此外還能帶給您意外之喜：站在巴黎春天百貨大樓的九樓家居裝飾部，整個巴黎都在您的腳下！一幅巴黎全景圖呈現(xiàn)在眼前：放眼望去，從歌劇院到瑪?shù)氯R娜教堂，從埃菲爾鐵塔到蒙馬特高地，一覽無余，盡收眼底。

在巴黎春天百貨，各大奢侈品牌競相爭艷，琳瑯滿目，無論是經(jīng)典懷舊風格的擁躉，抑或前衛(wèi)時尚潮流之追隨者，均可在此找到自己夢寐以求的時尚精品。精心設(shè)計的櫥窗展示出不可抗拒的誘惑：奢華腕表、皮具、高級珠寶、美容產(chǎn)品、時尚服飾，等等。

巴黎春天百貨主要分為三大部分：奢侈和時尚品牌部；男士世界，男士奢華配飾；家居和美容產(chǎn)品部。

一個專為奢侈品牌而設(shè)的專屬世界，一個充滿夢想，由奢華腕表、皮具、高級珠寶、奢華配飾組成的時尚殿堂。巴黎春天百貨營造的奢華世界，是巴黎花都的當代象征，代表巴黎人所崇尚的生活藝術(shù)，散發(fā)出迷人的魅惑。在巴黎春天百貨您可以發(fā)現(xiàn)：卡地亞、香奈兒、古琦（GUCCI）、歐米茄、路易·威登、普拉達、迪奧、積家、勞力士、肖邦等頂級品牌。

（六）典型產(chǎn)品——巴黎時裝周

巴黎時裝周（Paris Fashion Week）起源于1910年。17世紀開始，巴黎便一輩輩地積攢下時裝制作的好名聲。早在19世紀末成立的法國時裝協(xié)會，便一直致力于將巴黎作為世界時裝之都的地位打造得堅如磐石——這也是該協(xié)會的最高宗旨。他們幫助新晉設(shè)計師入行，組織并協(xié)調(diào)巴黎時裝周的日程表，務(wù)求讓買手和時尚記者盡量看全每一場秀。

如今的巴黎時裝周每年一屆，分為春夏（9、10月上旬）和秋冬（2、3月）兩個部分，每次在大約一個月內(nèi)相繼會舉辦300余場時裝發(fā)布會。具體時間不一定，但都在這個時段內(nèi)發(fā)布。

巴黎時裝周，向來是全球四大時裝周的壓軸，其知名度、歷史地位遠遠高于米蘭、紐約、倫敦時裝周。20世紀初的意大利流行著這么一句話：“意大利女人若要達到高貴的巔峰，就必須翻過阿爾卑斯山（法國），或越過大西洋（美國）?！币獯罄祟l頻向巴黎的時裝公司購買設(shè)計版權(quán)，剪去繁復(fù)奢華的細節(jié)后，減價出售。而意大利設(shè)計師更是以注明“此款服裝的靈感取自巴黎時裝”為豪。盡管早在1950年米蘭便已將Emilio Pucci打造成意大利第一位擁有全球影響的時裝大師，但直到Giorgio Armani、Versace、Prada和Dolce & Gabbanna這一批設(shè)計師在全球范圍內(nèi)創(chuàng)立出“意大利風潮”后，米蘭才真正獲得了能與巴黎相提并論的時尚地位——而為達到這一目標，米蘭足足耗費了30年的時光。

憑借法國時裝協(xié)會的影響，盧浮宮卡魯塞勒大廳（CarrouselduLouvre）和杜樂麗花園（JardindesTu ileries）被開放成為官方秀場。他們向全球的媒體與買手推介時裝周上將會露面的每一位設(shè)計師。在仿貨橫行的今日，更是有盜版滅盜版，全力為“法國制造”保駕護航。

巴黎時裝周最大的特色是開放與融合，可以接納世界各地優(yōu)秀設(shè)計師的創(chuàng)意。相反，在米蘭和倫敦的時裝周相當保守，他們更喜歡本土的設(shè)計，對外來設(shè)計師的接受度并不高，使這些外來者客居的感覺依舊強烈；而紐約時裝周商業(yè)氛圍又太過濃重。只有巴黎才真正在吸納全世界的時裝精英。那些來自日本、英國和比利時的殿堂級時裝設(shè)計師們，幾乎每一個都是通過巴黎走進了世界的視野。

胸襟寬廣且一呼百應(yīng)的法國時裝協(xié)會，并沒有要求三宅一生、Commedes Garcons和山本耀司（YohjiYamamoto）這些風格獨特的日本設(shè)計師為推廣“法國風格”而努力，也沒有把他們變成高度商業(yè)化的另一個Ralph Lauren。協(xié)會甚至幫助Commedes Garcons獲得了1億美元的年銷售額。

在這種背景下，Vivienne Westwood、John Galliano、Alexander McQueen、Hussein Chalayan這些絕頂天才的英國人紛紛東渡，“安特衛(wèi)普六君子”也在此地獲得成功。比較典型的反例當屬Helmut Lang——這個奧地利極簡主義教父在巴黎發(fā)跡。在Helmut Lang被Prada收購后，他就告別巴黎，在米蘭與紐約四處碰壁，水土不服得很，最后慘遭滅門。

歷時97年的巴黎時裝周大概從未想過，原本的“小型時裝商品推介會”竟會演變成今天的模樣。一場時裝秀，早就遠遠脫離了商品交易的范疇，而成為一場融合了娛樂、戲劇和行為表演藝術(shù)的舞臺作品。

一場完美的秀，更多的是堅定、準確地傳遞出品牌形象。能接到多少服裝訂單事小，能為公司帶來真金白銀的香水、化妝品、佩飾銷售額，以及價格相對便宜的基本款銷量，才是這場短短20分鐘秀的真正任務(wù)——它正為崇拜者營造一個時尚夢。紐約展示商業(yè)，米蘭展示技藝，倫敦展示膽色，只有巴黎——展示夢想。