表現(xiàn)能力的提升其實也是認知環(huán)境空間形成的過程,在表現(xiàn)能力上更需要在設(shè)計上分析表現(xiàn)能力的要素。

隨著當今繪圖軟件技術(shù)的開發(fā)和利用, 設(shè)計制圖在效果質(zhì)量上得到了日新月異的進步。 但環(huán)境設(shè)計手繪表現(xiàn)作為各大設(shè)計專業(yè)院校所開設(shè)的一門設(shè)計基礎(chǔ)課程, 仍居于舉足輕重的地位, 并作為素描、 色彩、 構(gòu)成藝術(shù)等美術(shù)基礎(chǔ)課向?qū)I(yè)設(shè)計課延伸過渡中的一個重要環(huán)節(jié)而存在著。 學(xué)生對造型藝術(shù)、 構(gòu)成藝術(shù)的認知可通過專業(yè)手繪得到延展, 并融合到環(huán)境藝術(shù)表現(xiàn)上, 為接下來的專業(yè)設(shè)計實踐課程做好必要的前置準備。

手繪表現(xiàn)課程的具體內(nèi)容多為臨摹和創(chuàng)作, 以此培養(yǎng)學(xué)生對物體和場景的徒手構(gòu)線、 透視、 形體色調(diào)變化以及對客觀世界概括提煉的能力。 同時, 了解和掌握繪圖用具性質(zhì)和特點, 強化快速表現(xiàn)技法及色彩表達的能力。 在日常實踐中相對于室內(nèi)環(huán)境, 室外環(huán)境的表現(xiàn)存在著一定難度, 學(xué)生習(xí)慣將兩者的繪制手法分離開, 忽視兩者在空間環(huán)境中的共同特征, 這種思考方式造成學(xué)生很難提高景觀手繪表現(xiàn)能力, 因此對提升景觀手繪表現(xiàn)能力的要點加以整理和分析是十分必要的。

對透視效果圖而言, 透視關(guān)系的準確與否直接影響到圖面的品質(zhì)效果, 透視線是整個空間構(gòu)成的主干, 是空間展開深入的依據(jù)。然而在日常的實踐中, 學(xué)生并不能夠?qū)⑺鶎W(xué)的透視原理加以靈活有機地運用, 反而在透視圖中經(jīng)常會出現(xiàn)最基本的透視錯誤, 當然這和學(xué)生基礎(chǔ)的深淺有一定關(guān)系, 但就透視的學(xué)習(xí)方法和認識角度來說, 就不僅是學(xué)生個體差異的問題了。 由于透視原理的理論說明使透視蒙上了一層深奧、 煩瑣的面紗, 學(xué)生對透視原理的掌握更加偏重于理論上的機械記憶, 忽略了實際的運用, 所以出現(xiàn)前面提到的透視錯誤的情況。

對于煩瑣難控的透視, 教師可以幫助學(xué)生建立一套簡單易控的學(xué)習(xí)方法, 通過對透視的狀態(tài)和特征的分析, 歸納出一套易記易懂的透視概念, 再結(jié)合不錯的手繪效果圖進行實例分析, 從形象上加強學(xué)生對透視狀態(tài)的認知, 便于更好地理解和運用。 例如可以把透視中的一點透視理解成平行透視, 將平行透視的概念歸納為當某個立方體被水平放置, 立方體的一對平面與眼前形成的畫面相平行時, 這樣的透視叫平行透視, 也稱一點透視。 還可從平行透視的形成狀態(tài)加以分析, 例如當場景中的主要的物體或起主要構(gòu)圖作用的物體水平放置在基面上時, 物體必須要具備一對平面與畫面平行,一對平面與基面平行, 還有一對平面與畫面、 基面都垂直。 可將這樣的畫面透視叫作平行透視狀態(tài)。 還可總結(jié)平行透視的構(gòu)圖特征,給人的視覺感受, 怎樣的場景適于使用平行透視。 這些方法都可以從形象上加強學(xué)生的理解和記憶, 便于運用。

此外, 可以從透視的種類上加以細分。 好多透視原理書上都將透視分為一點透視和兩點透視, 即平行透視和成角透視。 在有關(guān)平行透視的范圖里還出現(xiàn)了大量同時具有平行透視和成角透視特征的效果圖, 這些效果圖具有平行和成交的雙重特征, 可結(jié)果這樣的圖卻一并被歸為到平行透視的類別里, 使得學(xué)生在概念的理解上產(chǎn)生混淆。 諸如這種介于平行和成角之間的透視被稱之為平角透視。 它是在一點透視的基礎(chǔ)上表現(xiàn)兩點透視效果的作圖方法。 對于平角透視的理解和掌握極為重要, 可往往在透視原理書中卻很少被提及,在實際的設(shè)計實踐中, 一點透視相對穩(wěn)重, 構(gòu)圖看上去較為呆板,兩點透視難度較大, 在形體上不易掌控。 而平角透視在構(gòu)圖上比一點透視更為生動, 畫面結(jié)構(gòu)上更顯豐富, 比兩點透視更容易把握,尤其是在景觀設(shè)計中, 平角透視能夠?qū)⒋蟮目臻g場景寬廣且豐富地加以表現(xiàn), 因此平角透視是設(shè)計中應(yīng)最為推廣的一種方式。

室內(nèi)環(huán)境與室外環(huán)境在空間表現(xiàn)上有著一定區(qū)別, 這體現(xiàn)在空間圍合形態(tài)和空間構(gòu)成要素兩個方面。 室內(nèi)的空間形態(tài)由于建筑墻體的圍合較為規(guī)律和固定, 所在空間內(nèi)的環(huán)境要素尺度也不是很大, 因此在空間把握上相對于室外較為容易掌控。 室外景觀空間尺度大, 圍合形態(tài)多變, 環(huán)境要素繁多, 在繪制效果圖的視點和角度的把握上容易分散, 不易掌控。 這是景觀專業(yè)的學(xué)生在手繪表現(xiàn)中經(jīng)常遇到的問題。

雖然室內(nèi)環(huán)境與室外環(huán)境在空間圍合形態(tài)和空間構(gòu)成要素上存在一定區(qū)別, 但作為空間環(huán)境藝術(shù), 兩者還是具有相同的空間特征的。 教師可以啟發(fā)學(xué)生從室內(nèi)空間特點出發(fā), 結(jié)合景觀空間的特點加以分析, 用室內(nèi)景觀的方法, 思考兩者之間的共通點和不同點,總結(jié)景觀空間形態(tài)形成和環(huán)境要素配置的規(guī)律, 將有助于景觀空間表現(xiàn)能力上的提升, 避免出現(xiàn)空間雜亂無章的問題。 可以把景觀環(huán)境中的豎向設(shè)計要素, 即建筑、 植物、 水體、 環(huán)境設(shè)施等理解成室內(nèi)空間中的墻體圍合, 思考景觀環(huán)境中的豎向構(gòu)成方法是由點、 線到高度再到面和體的形成, 這一過程便是室內(nèi)墻體的形成過程。 有了這些立面在水平界面上的確立, 空間便有了維度, 形成了大空間到小空間的分割和過渡。 在繪制景觀效果圖時, 學(xué)生可依據(jù)環(huán)境中的立面圍合形式來進行效果圖的取景視點和角度的選擇, 在選擇上需把握住兩個要點: 一是根據(jù)整體空間圍合形態(tài)和個體空間圍合形態(tài)的關(guān)系進行選擇。 如果整體空間圍合尺度很大, 個體空間也比較獨立和分散, 就可以單獨去表現(xiàn)個體的小環(huán)境, 視角不用定得太高太廣, 一般用于成角透視既可。 反之, 整體空間不是很廣, 個體空間又比較集中, 而且與整體空間有所聯(lián)系, 便可采用廣角的平角透視。 二是根據(jù)環(huán)境空間里的主體物, 即主要表現(xiàn)對象來進行選擇。無論是大空間環(huán)境還是小空間環(huán)境, 環(huán)境要素的運用都要有主次之分, 環(huán)境里的景觀主體物永遠是設(shè)計者所應(yīng)著力表現(xiàn)的重要對象,此時可依據(jù)主體物的尺度大小來選擇所要采用的視角。 掌握了景觀空間形成規(guī)律和環(huán)境要素配置規(guī)律, 就可以有的放矢地進行室外空間的效果圖表現(xiàn)。

學(xué)習(xí)設(shè)計手繪表現(xiàn)的過程其實也是認知環(huán)境空間形成的過程,在手繪能力得到強化和提升的同時對環(huán)境空間的構(gòu)成形式和方法也應(yīng)該有更深一步的理解和掌握, 這種結(jié)果可謂學(xué)習(xí)成效的一舉多得。 手繪教學(xué)中從臨摹到創(chuàng)作的訓(xùn)練過程至今仍被延用, 這是 “復(fù)制性思維冶 向 “創(chuàng)新性思維冶 轉(zhuǎn)化的過程, 可以使手繪能力得到很好的強化。 但好多學(xué)生的訓(xùn)練內(nèi)容都是以透視效果圖為主, 忽視了平面圖和立面圖的重要性, 這種單一的訓(xùn)練只會造成生搬硬套的理解方式, 對空間形成規(guī)律把握與運用也不夠靈活, 過于機械。

從平面效果圖開始進行訓(xùn)練, 然后再過渡到立面和透視圖, 這一過程對學(xué)生在空間構(gòu)成關(guān)系的理解和把握上有很大的幫助。 從空間形成的過程分析, 一個區(qū)域范圍最初所持有的水平界面只具有長和寬兩個維度, 若要形成最基本的空間體, 就需設(shè)立一定的高度,然后建立垂直界面。 建筑所持有的高度在一定程度上就起到了分割和圍合空間的作用, 但此時環(huán)境具有的空間維度仍是單一的, 還需在其中安插其他不同高度和維度的個體空間, 以便進一步形成水平界面的平面層次和立面層次, 例如地貌地勢的落差, 地面鋪裝的對比, 花樹植物的變化等都能夠形成不同的空間層次。 這一過程是空間由面、 體、 色逐步轉(zhuǎn)化形成的過程, 先從平面效果圖進行繪制可以很直觀地從平面構(gòu)成上來認識空間的構(gòu)成形式和環(huán)境要素的配置, 然后再從立面效果圖的訓(xùn)練中了解環(huán)境中形成高度的豎向物體的尺度對比和變化, 理解豎向物體在環(huán)境中所起到的作用。 在進行了一個階段的練習(xí)后, 再開始進行透視效果圖的繪制, 此時便會有依據(jù)地、 靈活地對應(yīng)和處理透視效果圖中所形成的復(fù)雜多變的空間場景, 機動地運用透視、 造型、 光影、 色彩的規(guī)律, 達到立體效果圖表現(xiàn)能力的提升。

手繪表現(xiàn)圖是一門專業(yè)性極強的課程, 注重對課堂知識的理解和掌握, 同時課上和課后還要加強繪圖的能力訓(xùn)練。 練就一手嫻熟、 過硬的手繪能力并非一朝一夕, 而在于日常的練習(xí)與經(jīng)驗的積累, 除此之外沒有捷徑可循。 在學(xué)習(xí)過程中, 要根據(jù)一定的程序和步驟制訂訓(xùn)練計劃, 掌握循序漸進的正確學(xué)習(xí)方法。 培養(yǎng)一種 “自我培訓(xùn)意識冶 的形成, 根據(jù)自己對手繪表現(xiàn)知識的理解認識及技法的熟練程度, 逐步摸索、 總結(jié)出一套適用于自己的訓(xùn)練方法, 可能會達到預(yù)期的效果。

除了以上所論述的要點, 對光線、 明暗關(guān)系、 色彩和各種材料表現(xiàn)技巧等基礎(chǔ)知識的掌握更為重要。 在當今的設(shè)計傳達上, 多樣的工具和途徑被一一研發(fā)出來, 電腦的廣泛使用提高了工作效率,使得繪圖效果達到了極致。 在此條件下, 更多的學(xué)生開始過于關(guān)注和依賴于電腦的效果表現(xiàn), 使得手繪的表現(xiàn)能力逐漸退化和喪失。手繪是鍛煉自身觀察、 思考、 表現(xiàn)、 創(chuàng)新的手段, 更是藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)。 在設(shè)計的概念和示意階段, 具有嫻熟的手繪能力就可以快速、 準確地運用設(shè)計繪圖原理來進行即時的表現(xiàn), 即使在深化和最終階段, 手繪的意向表現(xiàn)都自始至終地貫穿著整個設(shè)計過程的全部。 電腦只是手繪的延伸, 對它的使用是為了更好地去表現(xiàn)設(shè)計方案, 無論硬件、 軟件或表現(xiàn)技巧如何發(fā)展, 繪制精彩效果圖所需的基本知識和技能是不變的。 要想使設(shè)計靈感即時的突現(xiàn), 需要有捕捉、 探索、 表現(xiàn)對象的靈活能力, 只有樹立端正的態(tài)度, 明確正確的訓(xùn)練目標, 將手繪和電腦有機地加以運用, 才會在設(shè)計表現(xiàn)能力和效果上取得質(zhì)的提高。

在表現(xiàn)上材質(zhì)是首先要考慮的。 以獨特視角介紹了景觀公共藝術(shù)在當下的材料分類及應(yīng)用方法, 通過對材質(zhì)表現(xiàn)與材料特質(zhì)、 空間環(huán)境之間的關(guān)系闡述, 剖析了景觀公共藝術(shù)在材質(zhì)表現(xiàn)上的最大潛能發(fā)揮和藝術(shù)價值彰顯, 總結(jié)了材料應(yīng)用和材質(zhì)表現(xiàn)方法, 以長遠眼光展望了景觀公共藝術(shù)材質(zhì)表現(xiàn)的未來發(fā)展。

當前, 我國城市環(huán)境建設(shè)正緊隨世界城市發(fā)展方向, 公共藝術(shù)也隨之呈現(xiàn)出前所未有的多元化局面。 公共藝術(shù)作為公共化的視覺藝術(shù), 承擔和發(fā)揮著城市創(chuàng)新建設(shè)的重要任務(wù)和作用。 在視覺閱讀時代和城市化建設(shè)的大背景下, 公共藝術(shù)已經(jīng)步入人們的視野, 成為城市環(huán)境建設(shè)中極富亮點的新興藝術(shù)形式。 對放置于城市外部空間里的景觀公共藝術(shù)而言, 其自身材料扮演著極其重要的角色。 不同物理材料以不同的加工技術(shù)或處理方法制作成型, 成為某種形式的造型體, 同時作品材質(zhì)所呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果也成為作品存在的重要依據(jù)。 除了材質(zhì)的藝術(shù)性外, 耐久性也是直接關(guān)乎作品藝術(shù)生命和后續(xù)發(fā)展的重要因素。 因此, 在這樣的造型藝術(shù)語言與表現(xiàn)形式中, 物質(zhì)材料和處理方法都最大限度地獲得了多樣化的發(fā)展。

設(shè)計者在選材時需要認真考慮金屬材料的性能。 其性能體現(xiàn)在物理性和化學(xué)性上。 物理性指金屬材料在鍛造過程中的物理程度變化, 例如受壓、 受熱、 變形。 化學(xué)性指材料的穩(wěn)定性和耐腐性。 對材料性能的把握直接關(guān)系到材質(zhì)的藝術(shù)效果, 不同金屬材質(zhì)的肌理、 色澤和審美特征會呈現(xiàn)出各自獨特的藝術(shù)面貌和藝術(shù)表現(xiàn)力。

銅和鋼是當前景觀公共藝術(shù)表現(xiàn)中使用最為普遍的兩種金屬材料。 銅材的制作工藝手法包括鑄銅和鍛銅。 鑄銅作為最為古老的傳統(tǒng)工藝流傳至今, 在已翻制好的造型模具中鑄造而成。 鑄銅質(zhì)地渾厚、 保存狀態(tài)穩(wěn)定, 多采用青銅和黃銅進行鑄造, 其優(yōu)良的色澤和高強的防腐性能, 倍受業(yè)界人士的青睞, 因而被廣泛應(yīng)用。 相比之下, 鍛銅的厚度薄、 質(zhì)地輕, 更適于制作形態(tài)概括簡潔、 跨度較大的懸挑造型結(jié)構(gòu), 在增加表皮厚度和內(nèi)部鋼架支撐的情況下, 還可用于大型作品的制作, 而且制作成本低于鑄銅。 一般的鋼材不具備對腐蝕的耐受性, 即便是在表面上電鍍或噴漆也不能避免腐化生銹。 而不銹鋼作為合金鋼的一種, 耐熱、 耐高溫、 耐低溫、 耐化學(xué)腐蝕, 具有一定強度和硬度。 不銹鋼所獨具的剛?cè)岵?光滑明亮的質(zhì)感和肌理使它的魅力更具時代特色和鋒芒, 在當下環(huán)境藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用上可謂獨樹一幟。 不銹鋼在鍛造方法上和鍛銅類似, 同樣需要經(jīng)過打骨架和封板階段。 一般金屬鍛造工藝適于制作形體結(jié)構(gòu)概括簡潔、 體量較大的藝術(shù)品。 因此, 不銹鋼作品多傾向于抽象形態(tài)表現(xiàn)。 當然, 不銹鋼也可鍛造一般的具象形態(tài)作品, 只是對于形態(tài)復(fù)雜且體量較小的造型來說, 在細部鍛造上會增加相應(yīng)難度。

石材是造型藝術(shù)里最常用的一種材料, 也是景觀公共藝術(shù)重要的表現(xiàn)材料。 隨著時代變遷, 石材被廣泛地利用到雕塑、 建筑上,并因其原始之美、 天然之感、 永久之力得到了藝術(shù)家、 建筑師們的推崇和鐘愛。20世紀最為著名的日裔美國雕塑家野口勇通過對石雕的學(xué)習(xí), 加深了對空間和自然的理解, 并激發(fā)了自己用巖石創(chuàng)作雕塑的興趣; 而法國雕塑家羅丹通過石雕找尋到了自己探求已久的造型之美; 文藝復(fù)興三杰之一的米開朗琪羅更借助石材創(chuàng)造了經(jīng)典的傳世神作。

適于雕刻之用的石材主要有花崗巖和大理石兩大類。 花崗巖石質(zhì)堅硬、 結(jié)構(gòu)均勻, 具有相當?shù)膹姸群陀捕? 對外部環(huán)境的耐久性極強。 花崗巖的材質(zhì)肌理效果佳, 分為紅、 黃紅、 花白、 黑等色澤, 被譽為用于外部環(huán)境雕塑的首選石材, 由于花崗巖質(zhì)地堅硬,在細部加工上具有一定難度。 大理石的石質(zhì)較軟, 花色紋理豐富,在雕刻精細度上更勝一籌, 且加工方便。 但并不是什么等級的大理石都適于室外之用, 一般大理石的室外耐久性差, 長時間下容易被風(fēng)化和溶蝕而失去本來的色澤, 而優(yōu)質(zhì)的大理石因不含雜質(zhì)和氣孔, 則可避免上述的情況。 所以, 大理石通常用于室內(nèi)或半室內(nèi)的建筑裝飾或環(huán)境景觀裝飾之用, 最普遍的室外保養(yǎng)方法就是定期在石材表面涂抹防護蠟。

木材是最易于雕刻的材料, 其多變的紋理, 豐富的形態(tài), 極強的可塑性以及自身的自然之韻, 使得這種材料深得設(shè)計師和藝術(shù)家們的青睞, 并被廣泛運用到環(huán)境藝術(shù)之中。 木材在軟硬程度上有硬材和軟材之分, 硬材難于雕鑿, 質(zhì)地堅韌, 紋理密實, 不易變形且韌性高, 適于表現(xiàn)造型結(jié)構(gòu)復(fù)雜、 精細的作品; 軟材質(zhì)地松軟, 易于雕鑿, 但不適于深入細化, 因此, 多表現(xiàn)造型簡潔、 形象概括的作品。 對于木材的選料, 藝術(shù)家們注重因材施藝, 通常在木料的形態(tài)、 質(zhì)地、 紋路等方面加以揣摩、 遴選, 在保有材料自身形質(zhì)基礎(chǔ)上, 加以整合、 雕鑿, 以達到天人合一的藝術(shù)效果。 對于木紋變化豐富, 富有趣味的木材, 其造型設(shè)計應(yīng)該是簡潔概括, 以能充分表現(xiàn)出木材紋理為最佳。 對于色澤弱的木材, 則可作著色處理以加強其質(zhì)感。

塑料是一種高分子有機化合物, 其中合成樹脂是塑料的主要成分, 樹脂的性質(zhì)往往決定了塑料的性質(zhì), 久而久之樹脂也被看成是塑料的同義詞。 塑料有一個極為重要的特性就是能以流動的液態(tài)來造型, 在加工完成時又可呈現(xiàn)固態(tài)形狀且堅實而耐久。 塑料材質(zhì)的景觀公共藝術(shù)大多表面光滑, 具有色澤, 這是因為塑料作為人工合成材料, 質(zhì)地本身的藝術(shù)魅力并不大, 僅僅是作為實現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)和功能的載體而被人們加以利用, 色彩往往可以使單調(diào)的塑料變得美輪美奐, 成為附著在塑料上的某種藝術(shù)語言。

此外, 塑料可以翻制出復(fù)雜多變的造型體, 而且具有堅實性和可著色性, 人們發(fā)現(xiàn)塑料作為金屬和石材的代替品總會帶來令人意想不到的效果。 與金屬和石材相比, 塑料成本低、 質(zhì)地輕薄, 易于操作安裝。 因此, 在中、 小型尺度的金屬、 石材作品制作上, 塑料通常會取而代之。 然而, 塑料這種形同雙刃劍的材質(zhì)也存有弊端,作為仿制材料必定在表現(xiàn)的真實性上有所局限, 在肌理和質(zhì)感上始終難以達到真切的效果。

混凝土是指由膠凝料、 顆粒狀集料水、 化學(xué)外加劑和礦物摻合料按適當比例拌制后經(jīng)硬化而成的一種復(fù)合硬化材料, 是當代最主要的土木工程材料之一。 普通混凝土泛指用水泥作膠凝材料, 砂石作集料, 與水按一定比例配合, 經(jīng)攪拌而得的水泥混凝土。

混凝土材料是從建筑材料延伸而來的環(huán)境設(shè)計藝術(shù)新材料。 之所以被廣泛應(yīng)用到環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中是因其具有實用性。 首先, 混凝土抗浸水、 抗潮濕。 對大氣中含有的高濃度酸、 堿、 鹽都有很強的耐腐能力。 即便長期處于惡劣環(huán)境中, 也極具耐腐度; 其次, 混凝土在膠凝狀態(tài)到硬化的過程中具有很強的可塑性, 可以塑造出豐富的造型, 在硬化后堅實無比, 耐久性極強, 而且時間越長, 耐久度越高; 第三, 混凝土材料成本低, 容易獲取, 這也是它被廣為應(yīng)用的重要原因。 任何事物都有正反兩面性, 混凝土作品在完成后重量加大, 由于內(nèi)部含有鋼筋骨架, 其重量往往是其他材料的幾倍之多, 不便于移動, 更多情況下僅局限在原地施工。 常規(guī)下的混凝土在溫度25益環(huán)境下初凝不小于45分鐘, 終凝不大于600分鐘, 操作時間緊促, 較為考驗技師速度。 在環(huán)境造型藝術(shù)表現(xiàn)上, 混凝土素有 “人工澆筑的石頭冶 之稱, 在更多時候被看作成取代石材的理想材料。

20世紀60年代, 隨著西方商業(yè)文化和大眾文化的出現(xiàn), 雕塑材料的使用范圍被無限制地擴大, 混合材料開始應(yīng)運而生。 此時,金屬、 木、 石這些傳統(tǒng)材料和玻璃、 樹脂等新型材料開始被結(jié)合在一起, 而且這些作品延伸到室外環(huán)境設(shè)計的領(lǐng)域, 融入了土地、 植物、 建筑這些環(huán)境要素, 甚至人的觀念、 身體、 行為都變得和材料有關(guān)起來, 如裝置藝術(shù)和行為藝術(shù)。

在某種程度上, 綜合材料與波普藝術(shù)形成了一種派生關(guān)系, 這種派生表現(xiàn)在波普藝術(shù)的興起直接導(dǎo)致了綜合材料的運用。 包含多種觀點的波普藝術(shù)延伸出不同的發(fā)展動向, 波普不斷蓄積和開放的日常性衍生出制作材料的多樣化, 這種多樣化是社會審美形態(tài)和空間形態(tài)發(fā)展的必然要求, 也是審美多元化的物質(zhì)基礎(chǔ)。 新技術(shù)和新材料的研發(fā)已將綜合材料的使用推向新的高度, 傳統(tǒng)材料不再能迎合時代的發(fā)展需要。

材質(zhì)即材料的質(zhì)地和質(zhì)感, 景觀公共藝術(shù)材質(zhì)表現(xiàn)的品質(zhì), 取決于設(shè)計者對材料特質(zhì)性的認知和掌握。 任何材料都有其自身的特質(zhì)性, 并具有可變化的潛能。 材料特質(zhì)性主要指材料的審美肌質(zhì)和審美潛質(zhì)。 一根木頭作為曾經(jīng)生命體的一部分, 它的紋理和顏色足以呈現(xiàn)它原有的樣貌; 一塊石頭的物質(zhì)結(jié)構(gòu)、 顆粒結(jié)晶、 硬度等呈現(xiàn)出的狀態(tài)都來自時間和大自然的孕化; 一塊金屬通過鑄造和加工, 或粗糙斑駁, 或潔凈光滑, 或滲透流動, 或堅實可塑。 除了以上傳統(tǒng)材料之外, 還有塑料、 玻璃、 棉麻、 陶泥和高端合成物等系列新型材料, 每種材料都有其特定的審美肌質(zhì)和審美潛質(zhì)。

在日常的景觀公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作中, 對材料特質(zhì)性的認知和掌控, 關(guān)系著作品的最終品質(zhì)。 材料特質(zhì)性對材質(zhì)表現(xiàn)有著重要的影響與作用, 這體現(xiàn)在材料審美肌質(zhì)與審美品質(zhì)的符合; 材料審美潛質(zhì)的挖掘; 材料加工技巧的運用3個方面。

肌質(zhì)是看得見摸得著的東西, 指一種材料的肌理性質(zhì), 它往往給人以直觀的面貌和感受。 例如, 木材和石材更貼近于自然和生態(tài); 金屬則傾向于工業(yè)化和高端科技; 玻璃是硬質(zhì)通透的; 而纖維布是柔軟密實的。 材料的審美肌質(zhì)要符合作品所要表現(xiàn)的審美品質(zhì), 如果材料的基本審美肌質(zhì)被忽視, 材料語言和作品品質(zhì)不能達成統(tǒng)一, 就會破壞材料本身的情感和話語。 有些設(shè)計師在材料設(shè)定選用上, 違背了材料所能承載的審美可能性, 卻偏偏想要挖掘已經(jīng)遠離這種材質(zhì)表現(xiàn)范圍的效果。 例如, 追求石材的粗獷有力, 卻偏偏把它用在表現(xiàn)纖細、 輕盈的事物上, 當石材的審美肌質(zhì)不能符合作品所要表現(xiàn)的審美品質(zhì)時, 就違背了石材的體量感和凝重感, 自然不會得到預(yù)想的藝術(shù)效果。

材料在切割、 雕鑿、 打磨、 提煉、 整合等一系列加工過程中,會逐漸將基本物理性質(zhì)之外的潛質(zhì)表露、 發(fā)揮出來, 獲得意想不到的藝術(shù)效果。 這種材料的特質(zhì)潛能需要設(shè)計師和藝術(shù)家的潛心開發(fā), 將材料的特質(zhì)作最大的提升。 如果說廢棄材料也具有審美潛質(zhì), 那么這種潛質(zhì)絕對來自藝術(shù)家的挖掘。 美國女雕塑家德伯拉·巴特菲爾德正是利用那些本來毫無價值的廢棄品作為材料, 化腐朽為神奇, 賦予其新的價值和意義。 德伯拉·巴特菲爾德最擅于用廢品來制作以馬為主題的雕塑, 她從建筑工地上撿來雜亂的廢棄材料, 沒有按一般的雕塑處理程序, 諸如雕刻、 切割、 打磨、 擦洗來進行處理。 只是簡單地把這些廢品變形、 組合、 焊接在一起, 保持廢舊材料原有風(fēng)貌。 因此, 她再現(xiàn)的馬并沒有矯健壯碩的姿態(tài), 而是猶如滿目瘡痍的軀體殘骸, 廢舊工業(yè)材料通過馬的軀體向人們發(fā)出了警告和批判的信號, 讓人們不得不去深思人和動物的關(guān)系, 并重新審視自身的生存狀態(tài)。

目前, 設(shè)計師和藝術(shù)家對混凝土材料的審美潛質(zhì)開發(fā), 已將這種材料提升到一個新的品質(zhì)和高度, 混凝土公共藝術(shù)作品不再局限于以往單色的、 石材質(zhì)感的表現(xiàn), 通過對其表面處理使其呈現(xiàn)出豐富多樣的色彩和肌理, 極大地挖掘出混凝土材質(zhì)的審美潛質(zhì)。 以混凝土鑲嵌手法為例, 利用水泥在初凝時的黏糊狀態(tài), 將含有一定水分的瓷磚、 石塊、 彩色玻璃碎片等小材料放置于表面, 根據(jù)鑲嵌效果進行一定程度的按壓。 這種鑲嵌手法會使混凝土表面形成美麗的花色圖案, 使水泥材質(zhì)本身更具藝術(shù)感染力。 此外, 在水泥表面雕鑿紋樣圖案或進行打磨拋光都會使這種材料本身散發(fā)出材料之外的藝術(shù)效果。

專業(yè)技巧是實現(xiàn)材料審美性質(zhì)和表現(xiàn)效果的另一保證, 從現(xiàn)代理念來看, 新的材料運用和發(fā)展是無止境的, 而且城市外部空間形態(tài)的審美發(fā)展往往正是通過新材料的運用而得到物質(zhì)化的體現(xiàn)。 對材料的技術(shù)處理儼然成為作品創(chuàng)作和制作的客觀要求, 特別是在當代城市空間環(huán)境中, 綜合材料的處理技術(shù)會得到極好的發(fā)揮, 然而, 材料在技術(shù)上的處理絕不完全取決于機械, 更重要的還在于技巧的運用, 技巧的高低和處理手段的成熟與否直接決定作品品質(zhì)的成敗。 可見, 在處理技術(shù)作支撐的前提條件下, 藝術(shù)家如何更好地運用技巧是實現(xiàn)材料審美的重要保證。

以混凝土材料為例, 當今的混凝土復(fù)合技術(shù)足以使混凝土的藝術(shù)效果達到極致。 即便如此, 在造型方法上仍需要藝術(shù)家和技師憑借技術(shù)處理, 去運用制作技巧將材料的藝術(shù)性最大限度地發(fā)揮出來。 混凝土分模具澆筑法和直接塑型法兩種。 模具澆筑法是通過往造型模具里灌入混合水泥漿體, 并融合鋼筋構(gòu)架進行造型。 成功的澆筑法可以保證水泥形態(tài)在拆除塑型模具后仍能保持原有的造型,這就需要操作者具有一定程度的澆筑技術(shù)和經(jīng)驗技巧。 直接塑型法是指在混凝土毛坯基礎(chǔ)上進行雕刻和塑造。 混凝土不僅僅是一種澆筑材料, 在進行適當調(diào)和后可達到黏土一般的可塑性。 直接塑型法重點在于根據(jù)水泥的不同凝固階段對其進行不同方法的刻畫。

此外, 直接塑型法又有濕法雕刻和干法雕刻之分。 濕法雕刻是在水泥初凝狀態(tài)下對其進行造型刻畫, 此時水泥沒有完全變硬, 處于黏糊狀, 再進一步放置養(yǎng)護后, 此時的水泥狀態(tài)極易于塑型和刻畫; 干法雕刻是在水泥完全凝結(jié)變硬后對其進行造型刻畫, 一般選用細沙、 珍珠巖、 粉狀大理石這類質(zhì)地較軟的材料, 可以使混凝土變得較軟, 以便于雕琢刻畫。 濕法雕刻和干法雕刻都極其考驗藝術(shù)家在刻畫上的方法和技巧運用。

作品材質(zhì)與空間環(huán)境密切相關(guān), 不同材質(zhì)在不同空間環(huán)境中的表現(xiàn)力不盡相同。 除了形式形態(tài)、 主題內(nèi)容之外, 一件作品的材質(zhì)選用對環(huán)境的影響和作用也是極大的。 依據(jù)不同空間環(huán)境, 采取正確的方式選擇材質(zhì)是挖掘?qū)徝乐误w的重要保證。 在景觀公共藝術(shù)的設(shè)計創(chuàng)作中, 需要時刻把握材質(zhì)與空間關(guān)系的協(xié)調(diào)性原則。 作品與空間關(guān)系的協(xié)調(diào)性體現(xiàn)在統(tǒng)一和對比之間, 在具體環(huán)境中選用作品材質(zhì), 同樣需要遵循統(tǒng)一和對比的方法來進行。

景觀公共藝術(shù)所用材質(zhì)與城市環(huán)境的協(xié)調(diào)性體現(xiàn)在材質(zhì)整體效果與所在空間相互作用的一種視覺和心理結(jié)構(gòu)。 空間是構(gòu)建環(huán)境設(shè)計最為核心、 基礎(chǔ)的概念, 公共藝術(shù)作為公共環(huán)境的一個組成部分, 無時無刻不與空間發(fā)生著密切聯(lián)系。 無論何種樣式和材料的公共藝術(shù)作品, 無論處于何種性質(zhì)的環(huán)境中, 作品的形式構(gòu)成和空間構(gòu)成上的協(xié)調(diào)關(guān)系一直都是設(shè)計師為之細心思慮、 苦心經(jīng)營的重要工作。 景觀公共藝術(shù)的材質(zhì)猶如人的肌膚或衣裝一樣, 具有很強的外顯性, 材質(zhì)的肌理、 色彩、 質(zhì)感所形成的視覺效果或是整體框架應(yīng)該暗含著與所在空間相互作用的一種視覺結(jié)構(gòu)和心理結(jié)構(gòu)。 視覺結(jié)構(gòu)是指公共藝術(shù)作品材質(zhì)與環(huán)境形成的物理結(jié)構(gòu)上的平衡和協(xié)調(diào)關(guān)系; 心理結(jié)構(gòu)是通過作品材質(zhì)與環(huán)境相契合, 使觀看者形成一種心理上的平衡感。 在日常的設(shè)計實踐初始階段, 作品的環(huán)境定位極為重要, 不容忽視。

不同材料在不同空間環(huán)境中的表現(xiàn)力不盡相同, 判斷一種或多種材質(zhì)是否符合它所在的空間環(huán)境, 其標準并非絕對。 需要將作品材質(zhì)與環(huán)境的性質(zhì)、 構(gòu)建材料、 尺度、 形態(tài)、 色彩等諸多因素相比對, 協(xié)調(diào)多種關(guān)系, 以求得整體關(guān)系上的統(tǒng)一和秩序, 或是突出環(huán)境中的視覺焦點, 打破原有環(huán)境場域, 賦予環(huán)境新的對比變化。 統(tǒng)一和對比的關(guān)系其實是相輔相成、 此消彼長的。 材質(zhì)的選用到底應(yīng)該賦予環(huán)境更多的統(tǒng)一感, 還是更多的對比感, 完全取決于設(shè)計者想要賦予環(huán)境怎樣的目的和意義。

景觀公共藝術(shù)材質(zhì)與環(huán)境間的對比必須建立在相互調(diào)和的基礎(chǔ)上, 對比與調(diào)和在配置上應(yīng)該作為一個有機的整體來思考, 在作品設(shè)計上, 兩者間的分配程度要根據(jù)整體或局部環(huán)境的功能和風(fēng)格來加以把握。 同時, 設(shè)計者通過作品材質(zhì)與環(huán)境的關(guān)聯(lián), 賦予環(huán)境怎樣的目的和意義也是至關(guān)重要的。

坐落在法國盧浮宮前庭的玻璃金字塔, 建造于20世紀80年代末, 是當時的法國總統(tǒng)密特朗在推行經(jīng)濟和城市環(huán)境改革時, 做出的一個盧浮宮修復(fù)工程提案。 在法國人眼中這座藝術(shù)品般的金字塔形建筑被譽為 “盧浮宮的寶石冶, 該建筑由國際知名的美籍華裔建筑師貝聿銘設(shè)計, 從設(shè)計之初該方案就在造型和材質(zhì)問題上引起了眾多非議。 人們質(zhì)疑的是這樣一個采用金屬構(gòu)架和玻璃材料的現(xiàn)代建筑到底適不適合出現(xiàn)在這里, 而且建筑的形態(tài)竟然還是古埃及金字塔的造型。 顯然法國人不能接受在具有幾百年悠久歷史的盧浮宮前建造如此現(xiàn)代且又造型奇怪的建筑, 人們更多憂心的是這個新建筑在毀壞古建筑的同時, 也會毀了金字塔。 對此, 貝聿銘先生認為玻璃金字塔不同于石頭金字塔, 遠古時期的金字塔僅僅是用于陳放死者的墓室, 而透明金字塔是服務(wù)于當下民眾, 過去和現(xiàn)在的時代精神在此融會, 意味著人類最杰出的作品應(yīng)該留給更多人來欣賞。此外, 玻璃材質(zhì)的透明金字塔和周圍褐色古老的石頭宮殿形成鮮明的對比, 以此表示對歷史文明的敬意。 透明的玻璃材質(zhì)鑲嵌在金字塔形的金屬構(gòu)架上, 玻璃表面在可映射天色變化的同時, 還為地下設(shè)施提供了良好的采光。 可見玻璃材料本身具有的藝術(shù)語言賦予了盧浮宮新的現(xiàn)代意義, 成功地將古老宮殿改造成獨具創(chuàng)意的現(xiàn)代化美術(shù)場館。

很多公共藝術(shù)作品的材質(zhì)運用和表現(xiàn)都會容納諸多的對比因素, 過度、 夸張的對比往往會呈現(xiàn)張揚、 繁雜的面貌, 會破壞掉與周圍空間環(huán)境的均衡和統(tǒng)一。 因此, 材質(zhì)與環(huán)境的對比手法運用必須建立在調(diào)和的基礎(chǔ)上, 對比與調(diào)和是變化與統(tǒng)一的最為直接的表現(xiàn)。

美國的芝加哥千禧公園是密歇根湖湖畔重要的文化娛樂中心,該公園的露天音樂廳、 云門和皇冠噴泉被稱為千禧公園中最具代表的三大城市景觀。 其中 “云門冶 這件體積龐大且外型別致的作品給來往游人留下了深刻的印象, 這是一尊表面光滑無比, 被高度拋光加以無縫拼接處理的不銹鋼板材雕塑。 由英國著名藝術(shù)家安易斯設(shè)計, 整個雕塑宛如一顆巨大的銀色豆子, 又似球形的鏡體, 透過它的映襯, 人們可以看到自己在鏡中的身影、 公園周邊的城市景象、摩天樓群落形成的美麗天際線, 以及廣闊天際中的朵朵白云。 云門在展示自身的同時, 通過表體折射將周邊的環(huán)境景觀全部囊括在它的體內(nèi), 鏡中和境外的空間無形中交融在一起, 相得益彰。 晝夜交替、 四季變換, 不同時段和不同角度, 云門巨大的鏡體總能向外界呈現(xiàn)豐富的變幻, 給人以神奇的視覺體驗。 拱形的結(jié)構(gòu)使雕塑的下方形成帶有 “門冶 之意味的凹室, 人們可以深入其中仰面感受內(nèi)部鏡面中的有趣影像。 這種獨特的設(shè)計使得原本形態(tài)單一的云門擁有了非比尋常的空間藝術(shù)魅力, 被譽為芝加哥最成功、 最受歡迎的景觀公共藝術(shù)。

由此可見, 材質(zhì)的外顯性會讓空間環(huán)境發(fā)生最為直觀的變化,云門的不銹鋼材質(zhì)及造型與周邊環(huán)境雖然形成了鮮明對比, 但這種對比是在調(diào)和的基礎(chǔ)上建立起來的。 云門通過材質(zhì)的特性將內(nèi)外環(huán)境空間交融在一起, 設(shè)計師的設(shè)計理念賦予了這種變化更深層的意義, 也成功地得到了人們對這件作品的認同和喜愛。

對材料性能的認知以其應(yīng)用方法的掌握, 是更好完成景觀公共藝術(shù)材質(zhì)表現(xiàn)的重要前提, 材質(zhì)表現(xiàn)取決于材料特質(zhì)性和空間環(huán)境, 并與材料特質(zhì)性及空間環(huán)境保持著極為密切的內(nèi)在聯(lián)系和外在依托。 內(nèi)在聯(lián)系體現(xiàn)在景觀公共藝術(shù)作為環(huán)境藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式和手段, 其材質(zhì)表現(xiàn)與自身材料特質(zhì)以及城市外部空間環(huán)境具有的關(guān)聯(lián)性; 外在依托體現(xiàn)在設(shè)計師和藝術(shù)家對作品材質(zhì)種類、 材質(zhì)應(yīng)用方法技巧、 材質(zhì)自身特質(zhì)性以及材質(zhì)環(huán)境等諸多因素的把握, 通過創(chuàng)意構(gòu)思, 最大限度地發(fā)揮景觀公共藝術(shù)材質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)潛能。 用材質(zhì)自身的語言特質(zhì)去彰顯和營造獨特的藝術(shù)語境, 在景觀公共藝術(shù)多元化發(fā)展的今天, 極具探究和拓展空間。