第四課　西方美術(shù)作品賞析

一、繪畫(huà)藝術(shù)

（一）原始繪畫(huà)

人類(lèi)最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，即距今三萬(wàn)到一萬(wàn)多年之間。西方的原始繪畫(huà)主要包括洞窟壁畫(huà)、巖畫(huà)等，大多數(shù)現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的作品集中在歐洲，分別屬于舊石器時(shí)代和中石器時(shí)代。舊石器時(shí)代最杰出的洞窟壁畫(huà)作品發(fā)現(xiàn)于法國(guó)西南部和西班牙北部的坎特布里亞地區(qū)，其中最突出的代表是法國(guó)的拉斯科洞窟和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫(huà)。這些壁畫(huà)所表現(xiàn)出的創(chuàng)作能力比起現(xiàn)代人也毫不遜色。但是，這些畫(huà)的原動(dòng)機(jī)并非是為了觀賞，而是與巫術(shù)、宗教或和別的什么目的相聯(lián)系的。

拉斯科洞窟發(fā)現(xiàn)于1940年。洞中壁畫(huà)主要以野牛、鹿和野馬等動(dòng)物為主要內(nèi)容。原始畫(huà)家用粗獷而簡(jiǎn)練的黑線勾畫(huà)出輪廓，并用紅、褐、黑等顏色渲染出動(dòng)物的體積和結(jié)構(gòu)。氣勢(shì)雄壯，富有動(dòng)感，充滿(mǎn)粗獷的原始?xì)庀⒑鸵靶缘纳?。（圖5-340）

圖5-340　拉斯科洞窟壁畫(huà)

阿爾塔米拉洞窟發(fā)現(xiàn)于19世紀(jì)下半葉，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。它包括主洞和側(cè)洞，繪畫(huà)大多分布在側(cè)洞，即有名的“公牛大廳”。側(cè)洞頂部密布著十八頭野牛、三頭母鹿、兩匹馬和一只狼。野牛有臥、站、蜷曲、掙扎等各種姿勢(shì)。最突出的是長(zhǎng)達(dá)兩米的《受傷的野牛》（圖5-341）。它刻畫(huà)了野牛在受傷之后的蜷縮、掙扎，準(zhǔn)確有力地表現(xiàn)了動(dòng)物的結(jié)構(gòu)和動(dòng)態(tài)。與拉斯科洞窟不同的是，阿爾塔米拉洞窟壁畫(huà)輪廓線比較細(xì)，而且有明暗向背的粗細(xì)濃淡變化，與色彩渲染結(jié)合緊密，通過(guò)動(dòng)態(tài)表現(xiàn)動(dòng)物身體的結(jié)構(gòu)，明暗起伏更為豐富，甚至情感也更細(xì)膩，但卻不如拉斯科洞窟壁畫(huà)那樣奔放有力。

圖5-341　受傷的野牛阿爾塔米拉洞窟壁畫(huà)

（二）古埃及繪畫(huà)

埃及是人類(lèi)文明的重要發(fā)源地之一，蘊(yùn)涵著豐富的文化精神。提到古埃及，人們就想起金字塔、獅身人面像那種威嚴(yán)、永恒和神秘的時(shí)代氣息。

埃及的繪畫(huà)大都采用固定化的模式——正面律，即正面的眼睛長(zhǎng)在側(cè)面的頭部，正面的上身安裝在側(cè)面身上，四肢保持側(cè)面。古埃及的繪畫(huà)似乎不追求體積感，畫(huà)面也全無(wú)空間透視，人物大小比例反映著他們的地位身份（在這一點(diǎn)上與中國(guó)古代相同）。（圖5-342）

圖5-342　狩獵圖古埃及

（三）古希臘和古羅馬繪畫(huà)

希臘是歐洲文化的發(fā)源地。古希臘藝術(shù)的特點(diǎn)源于其歷史、環(huán)境、民族和宗教。城邦公民的健壯體格和完美心靈成為藝術(shù)創(chuàng)造的理想形象。希臘神話(huà)是古希臘藝術(shù)的土壤，希臘神話(huà)包含著人們對(duì)自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學(xué)觀念的萌芽。希臘神話(huà)中的“神人同形同性”的特點(diǎn)使神祇具有人的面貌和情感，成為促使藝術(shù)與生活息息相通的有利因素。古希臘的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)了對(duì)自然界、對(duì)人類(lèi)純樸自然的人本主義思想，把強(qiáng)壯的身體視為善與美的本源。由于以上原因，形成了希臘藝術(shù)產(chǎn)生、發(fā)展并走向成熟的理想環(huán)境，也形成了希臘藝術(shù)崇尚自然，贊美人生，強(qiáng)烈奔放而優(yōu)美典雅的特點(diǎn)。

瓶畫(huà)是體現(xiàn)古希臘繪畫(huà)藝術(shù)主要成就的一個(gè)方面，它是古希臘美術(shù)中很有特色的藝術(shù)形式。它不僅從實(shí)用與藝術(shù)的結(jié)合上體現(xiàn)希臘人精湛的工藝技巧和審美理想，而且是我們了解古希臘繪畫(huà)水平的依據(jù)。希臘瓶畫(huà)經(jīng)歷了黑繪式與紅繪式兩個(gè)主要的發(fā)展階段，黑繪式瓶畫(huà)上的圖像是黑色的，紅繪式瓶畫(huà)上的圖像是赤褐色的。最負(fù)盛譽(yù)的黑繪式作品有雙耳大瓶《阿甲利斯與阿扎克斯擲骰子》（圖5-343），瓶上描繪了兩位英雄在圍攻特洛伊城的苦戰(zhàn)中，利用片刻休息時(shí)間玩骰子的游戲場(chǎng)面。阿甲利斯全副武裝，阿扎克斯卻把頭盔和盾牌取下放在身邊。兩人的武器并未離手，可見(jiàn)這只是戰(zhàn)斗間歇。畫(huà)家通過(guò)人物的姿態(tài)、動(dòng)作，表現(xiàn)出久經(jīng)沙場(chǎng)的英雄安詳、堅(jiān)定的神態(tài)，對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)勝利充滿(mǎn)信心的樂(lè)觀精神。畫(huà)面人物以線造型，曲線很美，裝飾與器形相適應(yīng)，構(gòu)圖呈三角形，人物對(duì)稱(chēng)而有變化，造型體現(xiàn)了程式化同現(xiàn)實(shí)主義的巧妙結(jié)合。淡紅色畫(huà)面與黑色器身的對(duì)比，精致的衣褶與武器細(xì)部的適當(dāng)突出，使這個(gè)酒壇與畫(huà)都成為杰出的藝術(shù)品。

圖5-343　阿甲利斯與阿扎克斯擲骰子

古羅馬的繪畫(huà)深受希臘的影響，羅馬時(shí)期的繪畫(huà)主要包括鑲嵌畫(huà)、壁畫(huà)和肖像畫(huà)。多記載具體歷史事件，用來(lái)裝飾公共場(chǎng)所和住宅。公元79年維蘇威火山爆發(fā)，火山灰埋沒(méi)了龐貝及附近的幾個(gè)城鎮(zhèn)，大量珍貴的壁畫(huà)因此得以完整保存。根據(jù)這些壁畫(huà)，羅馬壁畫(huà)被劃分為龐貝第一、二、三、四期風(fēng)格。第一風(fēng)格為鑲嵌風(fēng)格，即在墻上用灰泥塑好建筑細(xì)部，做出凹槽分割墻面，涂上顏色，造成彩色石板鑲嵌的幻覺(jué)效果；第二風(fēng)格為建筑風(fēng)格，即在墻面上用色彩畫(huà)出建筑細(xì)部，用透視法造成室內(nèi)空間比實(shí)際上要寬敞得多的幻覺(jué)效果，并在墻面中央安排場(chǎng)面較大的情節(jié)性繪畫(huà)；第三風(fēng)格是埃及風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)平面感，描繪精致，在墻面用彩色繪制小巧玲瓏的靜物和小幅神話(huà)場(chǎng)面，具有典雅的裝飾感；第四風(fēng)格是龐貝的巴洛克風(fēng)格，與17世紀(jì)歐洲流行的巴洛克風(fēng)格相近似，在墻上描繪一層層非常逼真的景物，繁瑣而又富麗，具有空間感和動(dòng)感，色彩很華麗。

龐貝城有名的壁畫(huà)《密祭圖》（圖5-344）就是第二期風(fēng)格的代表作，因畫(huà)中內(nèi)容是祀奉酒神提奧尼索斯的一種秘密宗教團(tuán)體儀式而得名。畫(huà)中的人物除酒神和他的妻子阿里阿德尼以及山林神薩提洛斯、帶翅膀的女神外，都是參加秘密宗教儀式的人物。這些人物動(dòng)態(tài)各異，或站或坐，或靜或動(dòng)，高低錯(cuò)落，很有節(jié)奏感。值得注意的是，人物造型已使用明暗法，立體感很強(qiáng)。人物動(dòng)態(tài)具有希臘雕刻樣式，可見(jiàn)希臘藝術(shù)對(duì)其產(chǎn)生的決定性影響。

圖5-344　密祭圖（局部）龐貝

（四）歐洲中世紀(jì)的基督教繪畫(huà)

自公元476年西羅馬帝國(guó)滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開(kāi)始的這一段時(shí)間，史稱(chēng)中世紀(jì)，這是基督教統(tǒng)治時(shí)期。由于基督教的神學(xué)觀念對(duì)人和現(xiàn)實(shí)生活采取絕對(duì)否定的態(tài)度，使本應(yīng)反映人和現(xiàn)實(shí)生活的一切藝術(shù)都成為基督教及其神學(xué)的奴仆，為基督教服務(wù)是歐洲中世紀(jì)藝術(shù)的重要特征。又由于基督教教堂是歐洲中世紀(jì)人民生活的中心，因而教堂建筑是這個(gè)時(shí)期藝術(shù)發(fā)展的重心，雕塑、繪畫(huà)、工藝美術(shù)大多從屬于教堂建筑，是建筑的附屬品。

中世紀(jì)流行的繪畫(huà)，主要是壁畫(huà)、天頂畫(huà)和鑲嵌畫(huà)，也有一些圣經(jīng)插圖。但最有特色的是彩色玻璃鑲嵌畫(huà)。其構(gòu)圖用鉛條分割后嵌入玻璃，增加裂紋感?！妒ツ讣用帷罚▓D5-345）就是彩色玻璃鑲嵌畫(huà)中最具代表性的作品。該畫(huà)中央部分的圣母子以及頭上的圣鴿、腳下的寶座是12世紀(jì)的原物，圍繞于四周的天使是13世紀(jì)增補(bǔ)的。畫(huà)中的圣母頭戴冠冕，目光端莊嚴(yán)肅，姿態(tài)沉靜，與羅馬式藝術(shù)中的圣母子造型傳統(tǒng)有一定聯(lián)系。該畫(huà)色彩的調(diào)配秾麗深沉，富于對(duì)比性，雖然只用了紫、紅、藍(lán)、黃等有限的幾種對(duì)比色，但由于畫(huà)家的巧妙布置，畫(huà)面同樣取得了富麗堂皇、莊嚴(yán)神圣的色彩效果。

圖5-354　圣母加冕（彩色玻璃鑲嵌畫(huà)）

總的來(lái)講，歐洲中世紀(jì)繪畫(huà)是非寫(xiě)實(shí)的，重在表現(xiàn)，即表現(xiàn)基督教徒對(duì)教義和宗教故事的感受。因而，不注重真實(shí)的空間的描繪，不注重真實(shí)的色彩關(guān)系，而強(qiáng)調(diào)色彩的象征性，喜歡運(yùn)用寓意象征的手法。由古希臘古羅馬奠定的西方繪畫(huà)寫(xiě)實(shí)的傳統(tǒng)，在中世紀(jì)遭到了破壞。從繪畫(huà)題材上講，歐洲中世紀(jì)繪畫(huà)的題材十分狹窄，主要是宗教人物和宗教故事畫(huà)。

（五）歐洲15世紀(jì)油畫(huà)的興起

油畫(huà)是西洋繪畫(huà)中的一個(gè)主要畫(huà)種，是用快干油質(zhì)調(diào)和顏料，繪制在經(jīng)過(guò)處理的畫(huà)布、厚紙、板或墻面上的繪畫(huà)藝術(shù)。早期油畫(huà)采用坦培拉畫(huà)法，即用雞蛋黃或蛋清作為調(diào)料融合礦物顏料作畫(huà)，再用薄而透明的油色罩在畫(huà)上。15世紀(jì)，尼德蘭畫(huà)家凡·愛(ài)克兄弟（胡勃特·凡·愛(ài)克和揚(yáng)·凡·愛(ài)克）改用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調(diào)和劑，使顏色易于調(diào)和，被廣泛地運(yùn)用。特點(diǎn)為運(yùn)筆自如，并可層層敷設(shè)，提高色彩亮度，能較充分地表現(xiàn)物體的真實(shí)感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡·愛(ài)克兄弟因此被稱(chēng)作歐洲油畫(huà)的創(chuàng)造者。

完成于1432年的《根特祭壇畫(huà)》（圖5-346）是凡·愛(ài)克兄弟共同完成的作品。所謂祭壇畫(huà)，是畫(huà)在木板上安置在教堂圣壇前面的畫(huà)，有點(diǎn)類(lèi)似于可以折疊的屏風(fēng)畫(huà)。

圖5-346　根特祭壇畫(huà)凡·愛(ài)克兄弟

《根特祭壇畫(huà)》是一種多翼式“開(kāi)閉形”祭壇組畫(huà)。每逢節(jié)日的禮拜盛會(huì)，祭壇的兩翼伴隨著音樂(lè)旋律被徐徐打開(kāi)，輝煌奪目的十二幅祭壇畫(huà)便呈現(xiàn)在人們的眼前。它分成上、下兩段和左右兩翼，上段的中央是基督，兩旁是圣母瑪利亞和洗禮者約翰。兩翼的內(nèi)側(cè)是《合唱的天使們》和《奏樂(lè)的天使們》，外側(cè)是亞當(dāng)和夏娃，下段的中央是《羔羊的頌贊》，兩翼左側(cè)是《騎士》和《裁判官》，右側(cè)是《隱者》和《巡禮者》。

《根特祭壇畫(huà)》的題材雖來(lái)源于宗教，但畫(huà)家以對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的肯定和贊美的態(tài)度，以及對(duì)人物的細(xì)致和寫(xiě)實(shí)的描繪，構(gòu)成了這幅作品的基調(diào)，從而使整個(gè)畫(huà)面充滿(mǎn)詩(shī)意，并具有無(wú)窮藝術(shù)魅力。《根特祭壇畫(huà)》可以稱(chēng)為世界上第一件真正的油畫(huà)作品，色彩鮮明，輝煌艷麗，經(jīng)過(guò)數(shù)百年之后，畫(huà)面仍然如初，這在當(dāng)時(shí)的確是一種繪畫(huà)技法上的突破。

（六）歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)

文藝復(fù)興時(shí)期是指14世紀(jì)到16世紀(jì)西歐與中歐國(guó)家在文化思想發(fā)展中的一個(gè)時(shí)期?！拔乃噺?fù)興”的原意就是指“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”。14世紀(jì)中后期，歐洲在經(jīng)歷了封建教會(huì)勢(shì)力的一千年統(tǒng)治后，人們開(kāi)始掙脫精神上的奴役，被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視，并成為驅(qū)散中世紀(jì)黑暗，建立新型的資產(chǎn)階級(jí)文化的重要武器。資本主義生產(chǎn)方式的出現(xiàn)，不僅動(dòng)搖了中世紀(jì)的社會(huì)基礎(chǔ)，也確立了個(gè)人的生命價(jià)值，肯定了現(xiàn)實(shí)生活的積極意義，促進(jìn)了世俗文化的發(fā)展，并在這個(gè)基礎(chǔ)上形成了與宗教神權(quán)文化相對(duì)立的思想文化，即后人所謂的“人文主義”。

人文主義的主要特征首先在于它與封建文化的宗教性質(zhì)截然對(duì)立。人文主義肯定人是生活的創(chuàng)造者和主人，他們要求文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)人的思想和感情，科學(xué)為人生謀福利，教育發(fā)展人的個(gè)性，即要求把思想、感情、智慧都從神學(xué)的束縛中解放出來(lái)。因此，人文主義的學(xué)者和藝術(shù)家提倡人性以反對(duì)神性，提倡人權(quán)以反對(duì)神權(quán)，提倡個(gè)性自由以反對(duì)人身依附。文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)就是在這個(gè)基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。文藝復(fù)興首先在意大利發(fā)生并達(dá)到繁榮，然后傳播到法國(guó)、德國(guó)、英國(guó)、西班牙等國(guó)，席卷全歐洲。

由于文藝復(fù)興時(shí)期倡導(dǎo)以重視人的價(jià)值為核心的人文主義，美術(shù)家們的思想逐漸從長(zhǎng)期的基督教神學(xué)的桎梏中解放出來(lái)，敢于探索。一方面從希臘、羅馬的古典藝術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng)，另一方面通過(guò)實(shí)踐和科學(xué)的探索，發(fā)明了透視法，解決了在平面上真實(shí)地表現(xiàn)三度空間的問(wèn)題。同時(shí)，改革了油畫(huà)材料和技法，大大地提高了油畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)力，使西方繪畫(huà)描繪客觀對(duì)象的技巧得到了空前的提高，產(chǎn)生了喬托、波提切利、達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚(yáng)·凡·愛(ài)克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績(jī)卓著的畫(huà)家。其中，達(dá)·芬奇與米開(kāi)朗基羅、拉斐爾并稱(chēng)為“文藝復(fù)興三杰”，是文藝復(fù)興的代表性人物。

達(dá)·芬奇是人類(lèi)文明史上罕見(jiàn)的全才，他不僅是天才的畫(huà)家、雕塑家、建筑師、詩(shī)人、哲學(xué)家和音樂(lè)家，而且是位很有成就的解剖學(xué)家、數(shù)學(xué)家、物理學(xué)家、天文學(xué)家、地理學(xué)家和工程師等等。達(dá)·芬奇的代表作可謂婦孺皆知，《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》等都是人們津津樂(lè)道的名作。

圖5-347　蒙娜麗莎　達(dá)·芬奇

《蒙娜麗莎》（圖5-347）代表了達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就。畫(huà)中人物姿勢(shì)優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫。畫(huà)家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，那如夢(mèng)般的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱(chēng)為“神秘的微笑”。

達(dá)·芬奇另一名作《最后的晚餐》（圖5-348）題材取自圣經(jīng)故事。描繪了猶大向官府告密后，耶穌在即將被捕前，與十二門(mén)徒共進(jìn)晚餐，席間耶穌鎮(zhèn)定地說(shuō)出了有人出賣(mài)他的消息時(shí)的情景。畫(huà)家通過(guò)各種手法，生動(dòng)地刻畫(huà)了耶穌的沉靜、安詳，以及十二門(mén)徒各自不同的姿態(tài)、表情。此作描繪和傳達(dá)出了不同人物豐富的內(nèi)心世界。在眾多同類(lèi)題材的繪畫(huà)作品里，此畫(huà)被公認(rèn)為是空前之作，尤其以構(gòu)思巧妙、布局卓越、細(xì)部寫(xiě)實(shí)和嚴(yán)格的體面關(guān)系而引人入勝。構(gòu)圖時(shí)，他將畫(huà)面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié)，使觀者有身臨其境之感。畫(huà)面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑等神態(tài)，以及手勢(shì)、眼神和行為，都刻畫(huà)得精細(xì)入微，惟妙惟肖。這些典型性格的描繪與畫(huà)題主旨密切配合，與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補(bǔ)充，使此畫(huà)無(wú)可爭(zhēng)議地成為世界美術(shù)寶庫(kù)中最完美的圣經(jīng)故事作品。

圖5-348　最后的晚餐　達(dá)·芬奇

米開(kāi)朗基羅在繪畫(huà)方面最杰出的代表作是西斯廷禮拜堂的天頂畫(huà)《創(chuàng)造亞當(dāng)》（圖5-349），該畫(huà)是根據(jù)創(chuàng)世紀(jì)第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當(dāng)。耶和華在東方立了一個(gè)伊甸園子，把所造的人安置在那里。”米開(kāi)朗基羅為了集中注意力于大神的創(chuàng)造以及亞當(dāng)?shù)恼Q生，便把神和亞當(dāng)安置在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當(dāng)。亞當(dāng)全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指像接電似的相互交流。這里表現(xiàn)了充滿(mǎn)精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生，體現(xiàn)了創(chuàng)造者的權(quán)威和被創(chuàng)造者的信心。

圖5-349　創(chuàng)造亞當(dāng)　米開(kāi)朗基羅

圖5-350　西斯廷圣母　拉斐爾

拉斐爾是文藝復(fù)興三杰中最年輕的一位。拉斐爾創(chuàng)作了一系列的圣母像，其中最出色的如《圣母的婚禮》、《圣母加冕》、《西斯廷圣母》等。《西斯廷圣母》（圖5-350）為拉斐爾圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風(fēng)格而聞名遐邇，被認(rèn)為是拉斐爾所有圣母像中的集大成者，是他最成功的一幅圣母像。畫(huà)中的人物和真人大小相仿，是類(lèi)似祭壇畫(huà)的圣母像。畫(huà)面上帷幕拉開(kāi)，圣母懷抱圣嬰從云中走來(lái)，兩邊為男女圣徒，底下兩個(gè)小天使作顧盼狀。構(gòu)圖莊重均衡，人物形象俊美，顯示出偉大的母愛(ài)精神和救世濟(jì)民之意。無(wú)論在內(nèi)容和形式上都體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)代的特色，是拉斐爾典范風(fēng)格的完美代表，對(duì)后來(lái)的古典派和學(xué)院派有很大影響。

（七）近現(xiàn)代歐洲主要繪畫(huà)流派

1.巴洛克繪畫(huà)。

17世紀(jì)，近代歐洲各主要國(guó)家的基本格局已大體上確定，天主教與新教的勢(shì)力范圍也基本確立。曾受到宗教改革運(yùn)動(dòng)強(qiáng)烈沖擊的羅馬教會(huì)，在反宗教改革的旗幟下，重又得到振興。為了宣揚(yáng)它的偉大，吸引和激勵(lì)信徒，在意大利等天主教勢(shì)力強(qiáng)大的地區(qū)，一種具有明顯煽情效果的美術(shù)風(fēng)格受到提倡，得到充分的發(fā)展。這種風(fēng)格的美術(shù)就是巴洛克美術(shù)，巴洛克美術(shù)致力于繁復(fù)夸飾、富麗堂皇、氣勢(shì)宏大、富于動(dòng)感的藝術(shù)境界。巴洛克美術(shù)成為這個(gè)世紀(jì)最具代表性的風(fēng)格，然而并非唯一的風(fēng)格。在各國(guó)不同的發(fā)展過(guò)程中，適應(yīng)不同的要求，歐洲美術(shù)也呈現(xiàn)出不同的面目，如寫(xiě)實(shí)的傾向、古典的風(fēng)尚等，從而使這個(gè)時(shí)代的美術(shù)顯得更豐富多彩。

巴洛克繪畫(huà)最典型的代表人物是佛蘭德斯的魯本斯，同時(shí)代的現(xiàn)實(shí)主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

魯本斯一生的創(chuàng)作題材十分廣泛，有宗教畫(huà)、神話(huà)畫(huà)、歷史畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)等等。他的作品形象生動(dòng)，色彩明亮，裝飾性很強(qiáng)，并往往有一股澎湃的動(dòng)勢(shì)。主要代表作品有《阿瑪戎之戰(zhàn)》、《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》、《蘇姍娜·芙爾曼肖像》等等。

《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》（圖5-351）是巴洛克風(fēng)格的典型作品。該畫(huà)講述了希臘神話(huà)中的英雄卡斯托耳與波呂克斯搶掠留西帕斯的兩個(gè)女兒的傳說(shuō)?？ㄋ雇卸c波呂克斯都是麗達(dá)的兒子，其中波呂克斯是麗達(dá)與宙斯所生。兩子從不分開(kāi)，他們一個(gè)善騎，一個(gè)善戰(zhàn)，都英勇無(wú)敵，是古羅馬騎士的保護(hù)者。他們愛(ài)上了邁錫尼國(guó)王留西帕斯的兩個(gè)女兒，可是她們已經(jīng)許配給另外一對(duì)孿生子了，于是兩兄弟便強(qiáng)行把她們掠走為妻。畫(huà)面上表現(xiàn)的正是兩個(gè)黝黑的壯漢把兩姐妹從睡夢(mèng)中劫走，正在強(qiáng)行拉上馬背。畫(huà)面上，四個(gè)人和兩匹馬交錯(cuò)穿插，激烈撞擊，糾結(jié)在一起的形象占據(jù)了整個(gè)空間，造成了強(qiáng)烈的動(dòng)勢(shì)。近乎方形的構(gòu)圖，本應(yīng)是穩(wěn)定的，但這些形象卻以“X”形切割畫(huà)面，構(gòu)成了極不穩(wěn)定的動(dòng)亂感。馬頭、人手、馬腳、人腳一切成分依照著“S”形曲線的旋律持續(xù)涌動(dòng)著。兩匹馬旁，各有一個(gè)長(zhǎng)著翅膀的小愛(ài)神牽著韁繩，他們暗示這里既是暴力的搶掠，又是一種充滿(mǎn)愉悅的游戲，是愛(ài)情的暴力。

圖5-351　強(qiáng)劫留西帕斯的女兒　魯本斯

倫勃朗是荷蘭最杰出的現(xiàn)實(shí)主義大師之一。其畫(huà)作體裁廣泛，擅長(zhǎng)肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、宗教畫(huà)、歷史畫(huà)等。倫勃朗一生創(chuàng)作了許多自畫(huà)像，他在萊頓時(shí)期的自畫(huà)像作品采取強(qiáng)烈的明暗對(duì)比畫(huà)法，用光線塑造形體，畫(huà)面層次豐富，富有戲劇性（圖5-352）。主要代表作有《杜普教授的解剖學(xué)課》、《夜巡》、《自畫(huà)像》等。

《杜普教授的解剖學(xué)課》（圖5-353）這件作品是倫勃朗著名的作品之一，也是倫勃朗的成名作，是當(dāng)時(shí)阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會(huì)委托倫勃朗畫(huà)的集體肖像畫(huà)。這幅畫(huà)是為著名醫(yī)學(xué)家杜普教授與七位醫(yī)生所畫(huà)。這件作品在荷蘭繪畫(huà)藝術(shù)的群像畫(huà)中，是一個(gè)重要的里程碑。這是一幅富有情節(jié)性的肖像畫(huà)。作品中的人物各自具有獨(dú)特的位置和引導(dǎo)作用，而整體的情緒基調(diào)趨于和諧統(tǒng)一。有的人注視著教授的講解，有的人似乎分了心，還有人物的眼神迎上觀畫(huà)者的目光，表情不一，全畫(huà)從背景以至觀賞者之間，呈現(xiàn)了一種多層次的浮雕感。這件作品除了構(gòu)圖新穎之外，光線的運(yùn)用也引人注目。作品明暗對(duì)比特別強(qiáng)烈，在一片暗影中，人物臉部明亮的表情尤為突出，白色皺褶領(lǐng)能更加反襯出人物臉上細(xì)膩的表情變化。雖然顯得有點(diǎn)生硬，不像倫勃朗成熟時(shí)期的作品那樣富于中間色的細(xì)節(jié)和變化，但仍是一件不可多得的優(yōu)秀作品。

圖5-352　自畫(huà)像　倫勃朗

圖5-353　杜普教授的解剖學(xué)課　倫勃朗

委拉斯貴支是17世紀(jì)西班牙巴洛克風(fēng)格的繪畫(huà)大師。他在歷史、神話(huà)、肖像、風(fēng)俗等題材方面都有佳作傳世。委拉斯貴支被稱(chēng)為“真理畫(huà)家”，他能夠入木三分地刻畫(huà)人物的精神狀態(tài)，而且他的某些作品構(gòu)思巧妙，含義深刻，蘊(yùn)含著他看待世界的獨(dú)特眼光。其代表作品有《教皇英諾森十世像》、《宮娥》等?！督袒视⒅Z森十世像》描繪的人物是1644年登基的羅馬教皇，表現(xiàn)了此人的兇狠和狡猾，以及作為76歲老人精神上的虛弱，人物形象富有個(gè)性。這幅作品的油畫(huà)技巧也是十分出色的。畫(huà)面上，火熱的紅調(diào)子表現(xiàn)了特有的宗教的莊嚴(yán)氣氛，白色的法衣和紅色的披肩形成了強(qiáng)烈的色彩對(duì)比。筆觸非常流暢自由，表現(xiàn)出藝術(shù)家的高超技巧。（此圖見(jiàn)本章第二課）

圖5-354　宮娥　委拉斯貴支

委拉斯貴支的另一件作品《宮娥》（圖5-354）作于1656年，實(shí)際上描繪的是畫(huà)家在國(guó)王菲利普四世家中為國(guó)王夫婦畫(huà)像時(shí)的情形，所以作品又叫《菲利普四世之家》。畫(huà)面中主角菲利普四世夫婦并沒(méi)有真正出現(xiàn)，而是被巧妙地映射在鏡子里，而正在觀看作畫(huà)的瑪格麗特公主和一些侍仆宮女以及畫(huà)家自己倒成了畫(huà)面主角。畫(huà)中這些人物的姿態(tài)和位置初一看好像是偶然形成的，實(shí)際上它卻是畫(huà)家精心設(shè)計(jì)的結(jié)果。畫(huà)面中通過(guò)巧妙的設(shè)計(jì)，安排出了豐富的層次空間，第一層是通過(guò)鏡子映照出來(lái)的站在畫(huà)面之外的國(guó)王夫婦；第二層是被強(qiáng)光照射著的主角瑪格麗特公主和左右的宮娥們；第三層是背景上的油畫(huà)、鏡子和畫(huà)家本人；第四層是背景中打開(kāi)的一扇門(mén)，使人看到室外透進(jìn)的強(qiáng)光和門(mén)邊的大臣。畫(huà)家在作品中非常強(qiáng)調(diào)空間層次和光線的作用，使畫(huà)面形成了富有光影節(jié)奏的層層光波，有強(qiáng)烈的明暗縱深和立體效果。這種表現(xiàn)光色的手法對(duì)19世紀(jì)出現(xiàn)的印象派產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

2.羅可可繪畫(huà)。

18世紀(jì)時(shí)期羅可可風(fēng)格在法國(guó)興起，隨后波及歐洲其他國(guó)家。羅可可美術(shù)的特點(diǎn)是追求華麗纖巧和精致。將羅可可風(fēng)格發(fā)揮到極致的是法國(guó)畫(huà)家布歇。布歇的作品中充滿(mǎn)著奢華、艷麗，纖細(xì)柔靡的裝飾風(fēng)格，亦流露出畫(huà)家豐沛的情思與想象力。

《浴后的狄安娜》（圖5-355）是布歇的代表作。狄安娜是古希臘神話(huà)中的月亮和狩獵女神。布歇以其嫻熟的藝術(shù)技巧和善于描繪脂粉氣的審美趣味，使這幅畫(huà)成為他最優(yōu)秀的代表作，從而贏得了宮廷貴族的歡心。畫(huà)上描繪著狄安娜剛剛狩獵歸來(lái)，洗浴完畢坐在山坡上的情形。草地上放著箭壺和狩獵來(lái)的獵物，獵狗在飲水（左下），俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翹起的右腿和足尖，似在尋找什么，女性的肉體被明麗的色彩和精致的筆觸作了細(xì)膩的描繪，從而把神話(huà)中的女神納入到了世俗的審美享受中。

3.新古典主義繪畫(huà)。

隨著1789年法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)大革命的到來(lái)，進(jìn)步的美術(shù)家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開(kāi)展了一場(chǎng)新古典主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。其美學(xué)思想是崇尚古風(fēng)、理性和自然，其特征是選擇嚴(yán)肅的題材，注重塑造性與完整性，強(qiáng)調(diào)理性而忽略感性，強(qiáng)調(diào)素描而忽視色彩。代表畫(huà)家是法國(guó)的大衛(wèi)和安格爾。

圖5-355　浴后的狄安娜　布歇

圖5-356　馬拉之死?。按笮l(wèi)

《馬拉之死》（圖5-356）是大衛(wèi)的一幅名畫(huà)。此畫(huà)是一幅重要的歷史畫(huà)，題材取自畫(huà)家親眼所見(jiàn)的悲劇場(chǎng)面。1793年7月13日，法國(guó)大革命的領(lǐng)導(dǎo)人、雅各賓派的領(lǐng)袖馬拉遇刺身亡，就在當(dāng)天，畫(huà)家趕赴刺殺現(xiàn)場(chǎng)作了速寫(xiě)和記錄。馬拉因患有風(fēng)濕性關(guān)節(jié)病，每日需浸在浴池中工作數(shù)小時(shí)，被刺殺時(shí)他正坐在浴缸里，兇犯的匕首拋落在地上，鮮血從馬拉的胸部傷口處向下流著，死時(shí)臉上卻帶著平靜的表情。在浴缸旁的長(zhǎng)方形木墩上，還放著筆、紙、墨水瓶，馬拉的左手正拿著準(zhǔn)備簽署的文件，木墩上清晰地寫(xiě)著“獻(xiàn)給馬拉，大衛(wèi)”，表示畫(huà)家對(duì)革命者的深深敬意。整幅畫(huà)既平易近人，又具有宏偉的紀(jì)念碑形式。畫(huà)面的取景、環(huán)境安排、道具選擇、人物姿態(tài)完全按真實(shí)記載，但又經(jīng)過(guò)極其精心的篩選而避免過(guò)分日常生活化。同時(shí)在構(gòu)圖上留出上部大片平面的背景，使馬拉的人體具有雕塑感，也加強(qiáng)了橫線構(gòu)圖結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定感。從而，這幅畫(huà)既使人感到樸素生動(dòng)，又使人覺(jué)得是一座莊嚴(yán)永恒的豐碑。

安格爾是新古典主義畫(huà)派的中堅(jiān)力量。安格爾對(duì)表現(xiàn)女性裸體充滿(mǎn)了熱情，當(dāng)安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結(jié)合在一起時(shí)，創(chuàng)造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫(huà)上看到。安格爾把對(duì)古典美的理想和對(duì)具體對(duì)象的描繪達(dá)到了完美統(tǒng)一的程度。在安格爾所有描繪女子裸體的油畫(huà)中，《瓦平松的浴女》和《泉》無(wú)疑是最好的兩幅。

《瓦平松的浴女》（圖5-357）作于1808年，安格爾時(shí)年28歲。美妙的女子背影使他激動(dòng)得竟至無(wú)暇過(guò)多顧及技術(shù)。半明和半暗的調(diào)子在這柔嫩的背上顫動(dòng)著。色彩雖然相當(dāng)原始，卻也不無(wú)悅?cè)酥帯＞G色的簾子、淺黃色調(diào)的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個(gè)平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。

《泉》（圖5-358）把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起，出色地表現(xiàn)了少女的天真和青春活力，是他畢生致力于美的追求的結(jié)晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過(guò)了他過(guò)去所有的同類(lèi)作品?！度芬彩俏鳉W美術(shù)史上描寫(xiě)女性人體的優(yōu)秀作品之一。

圖5-357　瓦平松的浴女　安格爾

圖5-358　泉　安格爾

4.浪漫主義繪畫(huà)。

浪漫主義是18世紀(jì)末19世紀(jì)初出現(xiàn)于德國(guó)和英國(guó)，19世紀(jì)盛行于法國(guó)的一種文藝思潮。它提倡注重藝術(shù)家的主觀性和自我表現(xiàn)，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發(fā)對(duì)理想世界的追求；以瑰麗的想象、夸張的手法塑造形象，表現(xiàn)激烈奔放的感情?？傊?，他們重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿(mǎn)現(xiàn)實(shí)，追求幻想。浪漫主義主要代表畫(huà)家有籍里柯和德拉克洛瓦。

籍里柯是法國(guó)浪漫主義繪畫(huà)的先驅(qū)。他善于以寫(xiě)實(shí)的手法表現(xiàn)人的內(nèi)心情感。作品題材都是從現(xiàn)實(shí)生活中取得，并刪除掉一切非本質(zhì)的東西。代表作有《梅杜薩之筏》，這幅巨作在首次展出時(shí)，因?yàn)楫?huà)面場(chǎng)景逼真，氣勢(shì)巨大而撼人心魄，被視為“浪漫主義美術(shù)的偉大宣言”。（圖見(jiàn)本章第二課）

德拉克洛瓦在西方美術(shù)史上是一位有卓越成就和較大影響的畫(huà)家，特別是對(duì)浪漫主義繪畫(huà)的形成和發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)。德拉克洛瓦反對(duì)當(dāng)時(shí)古典主義繪畫(huà)那種呆板、平庸的畫(huà)風(fēng)，主張個(gè)性解放，重視情感的表達(dá)。他的畫(huà)善于表現(xiàn)動(dòng)蕩活躍的場(chǎng)面，色彩鮮明，豪邁奔放。

《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》（圖5-359）是德拉克洛瓦的主要代表作。該畫(huà)取材于1830年法國(guó)大革命，那是法國(guó)人民最后推翻封建王朝的“光榮的3天”。德拉克洛瓦以象征手法在畫(huà)面的視覺(jué)中心塑造了一位豐碩半裸的女性形象，她一手握槍?zhuān)皇指吲e三色旗。她是自由的象征，正在勇敢地領(lǐng)導(dǎo)人民前去奪取最后的勝利。畫(huà)面構(gòu)圖具有極大的視覺(jué)沖擊力，有一種不可阻擋的動(dòng)勢(shì)，在女神的周?chē)才庞蟹▏?guó)革命代表性階層人物的形象。人群中的那個(gè)孩子象征著年輕的法蘭西。畫(huà)面上的人物是現(xiàn)實(shí)的法蘭西群眾，環(huán)境是有巴黎圣母院作背景的真實(shí)的自然景色，充滿(mǎn)人性的女神與各階層的戰(zhàn)士組合在一起，真實(shí)地再現(xiàn)了革命中的一個(gè)戰(zhàn)斗場(chǎng)面。這幅畫(huà)中塑造的人物形象有工人、市民和知識(shí)分子。德拉克洛瓦十分重視色彩造型，這幅畫(huà)的色彩絢爛，色調(diào)豐富熾烈，他對(duì)色彩的運(yùn)用已開(kāi)始走向印象主義。

圖5-359　自由引導(dǎo)人民　德拉克洛瓦

5.現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)。

現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)興起于19世紀(jì)的歐洲，又稱(chēng)為現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派。畫(huà)家們大多用自己的作品，揭示社會(huì)的矛盾和不公，表現(xiàn)普通人和他們的生活，頌揚(yáng)他們心靈中美好的東西。主要代表畫(huà)家有庫(kù)爾貝、杜米埃、柯羅和米勒等。

庫(kù)爾貝是19世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義的開(kāi)拓者，也是現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)袖人物。油畫(huà)《打石工》（圖5-360）是庫(kù)爾貝現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的代表作?！洞蚴ぁ肥乾F(xiàn)實(shí)生活中最底層勞動(dòng)者狀況的真實(shí)寫(xiě)照，在那灼人的太陽(yáng)下，路旁的溝邊，兩個(gè)石工的形體微微地突出在高聳的綠色山坡前，山坡幾乎填滿(mǎn)了整個(gè)畫(huà)面，上面飛馳過(guò)一大層云影，僅僅在畫(huà)面的右角，在山坡后面，可以看到一角藍(lán)天。這樣的場(chǎng)景是這個(gè)貧困階級(jí)一生的縮影。庫(kù)爾貝充分地體現(xiàn)了典型環(huán)境中的典型人物，揭示了社會(huì)的本質(zhì)。

圖5-360　打石工　庫(kù)爾貝

圖5-361　三等車(chē)廂　杜米埃

杜米埃是漫畫(huà)大師，其油畫(huà)名作《三等車(chē)廂》（圖5-361）是風(fēng)俗題材作品，描繪的是他經(jīng)常外出乘車(chē)的經(jīng)歷。畫(huà)面在擁擠的狹小空間里，突出描繪前排三個(gè)人物，概括表現(xiàn)后面一群人，以座椅靠背分隔前后，這是生活中極平常的現(xiàn)象，但卻揭示了法國(guó)社會(huì)的等級(jí)制，在這三等車(chē)廂里坐著的都是處于社會(huì)底層的公民。三個(gè)主體特寫(xiě)人物中，最突出的是位滿(mǎn)臉皺紋的老婦人，人們從她的神態(tài)可見(jiàn)她的生活經(jīng)歷?？恐笥业膬蓚€(gè)人，一個(gè)入睡的少年和一位帶嬰兒的母親，他們的形象本身可明白表現(xiàn)出他們的社會(huì)地位。背后的人群可從不同面貌的頭像體現(xiàn)不同人物的地位和個(gè)性。這有限的畫(huà)面空間，成了法國(guó)底層社會(huì)的一個(gè)縮影。

柯羅是19世紀(jì)法國(guó)偉大的風(fēng)景畫(huà)家，為世界風(fēng)景畫(huà)發(fā)展史樹(shù)立了不朽的豐碑?？铝_的風(fēng)景畫(huà)在色彩運(yùn)用方面，偏愛(ài)銀灰色和褐色調(diào)子，具有寧?kù)o感，使?fàn)N爛的陽(yáng)光或彌漫的晨霧展現(xiàn)得更富詩(shī)意。他的風(fēng)景畫(huà)，盡顯自然之美、田園之美，既融合了古典主義的典雅，又蕩漾著理想主義的浪漫，還蘊(yùn)涵著現(xiàn)實(shí)主義的真切。他被公認(rèn)為是19世紀(jì)最偉大的風(fēng)景畫(huà)畫(huà)家之一。《孟特芳丹的回憶》（圖5-362）就是他這類(lèi)風(fēng)景畫(huà)的一個(gè)范例。

圖5-362　孟特芳丹的回憶　柯羅

米勒是19世紀(jì)法國(guó)杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家，以描繪農(nóng)村主題見(jiàn)長(zhǎng)，他創(chuàng)作的作品以描繪農(nóng)民的勞動(dòng)和生活為主，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息。代表作品有《拾穗者》、《晚鐘》、《牧羊女》等。

《晚鐘》（圖5-363）是米勒在《拾穗者》之后創(chuàng)作的又一幅重要名作。描繪了一對(duì)正在田野中勞作的農(nóng)民夫婦，在傍晚時(shí)分，聽(tīng)到遠(yuǎn)處教堂傳來(lái)的鐘聲時(shí)，進(jìn)行虔誠(chéng)祈禱的樸素形象。畫(huà)面表現(xiàn)了黃昏時(shí)落日的柔光，原野上飄蕩的炊煙，一派寂靜祥和的田園景象。又好像遠(yuǎn)處悠遠(yuǎn)的鐘聲伴著吟唱圣詩(shī)的音樂(lè)在原野中回蕩，讓人如身臨其境，凡塵盡消，充滿(mǎn)了靜穆的氣息和田園般的詩(shī)意。

圖5-363　晚鐘　米勒

6.印象派繪畫(huà)。

誕生于法國(guó)19世紀(jì)后期的印象主義畫(huà)派是西方繪畫(huà)史上一個(gè)劃時(shí)代的藝術(shù)流派。代表畫(huà)家馬奈、雷諾阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作為繪畫(huà)追求的主要目的，他們倡導(dǎo)走出畫(huà)室，描繪自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫(huà)面呈現(xiàn)出新鮮生動(dòng)的感覺(jué)。印象派因莫奈的《日出·印象》在初次展出中的轟動(dòng)而得名。

印象派繪畫(huà)的最重要成就，就是發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)戶(hù)外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間光色變化。為了捕捉瞬間的“印象”，印象派繪畫(huà)在構(gòu)圖上往往較為隨意，力求突出畫(huà)面的偶然性，增加畫(huà)面的生動(dòng)和生活氣氛，凸顯對(duì)內(nèi)心主觀意象的表達(dá)。

馬奈是法國(guó)印象主義畫(huà)派的創(chuàng)始人之一，印象派的精神領(lǐng)袖，同時(shí)也是杰出的色彩畫(huà)家。他能以洗練的筆法涂抹干凈美妙的顏色，捕捉生動(dòng)的形象。在他筆下，不同深淺的冷暖色塊構(gòu)成一個(gè)個(gè)動(dòng)人的繪畫(huà)世界。他擅長(zhǎng)利用黑色，充分發(fā)揮它豐富的表現(xiàn)力，使畫(huà)面富于節(jié)奏感。代表作品有《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《左拉像》、《吹笛少年》等等。

《草地上的午餐》（圖5-364）1863年在落選者沙龍中展出，并立即引起了世所罕見(jiàn)的轟動(dòng)。該畫(huà)直接表現(xiàn)塵世環(huán)境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫(huà)在一起，畫(huà)法上對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)進(jìn)行大膽的革新，擺脫了傳統(tǒng)繪畫(huà)中精細(xì)的筆觸和大量的棕褐色調(diào)，代之以鮮艷明亮、對(duì)比強(qiáng)烈，近乎平涂的概括的色塊，這一切都使得官方學(xué)院派不能忍受。此畫(huà)在構(gòu)圖上，把人物置于同一類(lèi)樹(shù)木茂密的背景中，中心展開(kāi)了一個(gè)有限的深度，中間不遠(yuǎn)的地方那個(gè)彎腰的女子，成為與前景中三個(gè)人物組成的古典式三角形構(gòu)圖的頂點(diǎn)。在技法上，把繪畫(huà)作為二度表面的主張又向前推進(jìn)了一步，在對(duì)外光和深色背景下出現(xiàn)作了新的嘗試，因此該畫(huà)在藝術(shù)技巧和歷史意義上都是一個(gè)創(chuàng)新。

圖5-364　草地上的午餐　馬奈

圖5-365　日出·印象　莫奈

莫奈是法國(guó)畫(huà)家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。他擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。從印象主義的產(chǎn)生、發(fā)展看，創(chuàng)始人非馬奈莫屬，但真正完全實(shí)現(xiàn)印象主義理念和技法，并且一以貫之的當(dāng)推莫奈。是他將畢生精力獻(xiàn)給了對(duì)西方畫(huà)界產(chǎn)生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術(shù)家的不懈努力，突破了此前學(xué)院派的保守思想，極大地沖擊了19世紀(jì)后半葉占據(jù)西方畫(huà)壇統(tǒng)治地位的官方藝術(shù)，從而為掀開(kāi)西方現(xiàn)代繪畫(huà)史新的一頁(yè)作出了重要貢獻(xiàn)。

《日出·印象》（圖5-365）是莫奈的成名作。該畫(huà)描繪的是法國(guó)勒阿弗爾港口一個(gè)多霧早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪由厚薄、長(zhǎng)短不一的筆觸繪就，三只搖曳的小船在薄涂的色點(diǎn)中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠(yuǎn)處的工廠煙囪，大船上的吊車(chē)等若隱若現(xiàn)。畫(huà)家把從一個(gè)窗口上看到的這一印象收入畫(huà)布上，如此大膽地用零亂的筆觸來(lái)展示霧氣交融的景象，是史無(wú)前例的，這幅作品震撼了畫(huà)壇。由于它突破了傳統(tǒng)畫(huà)法的束縛，有位批評(píng)家就借用此畫(huà)的標(biāo)題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創(chuàng)造的青年畫(huà)家為“印象主義”，印象畫(huà)派也由此得名。

圖5-366　康威爾斯小姐像　雷諾阿

法國(guó)印象派畫(huà)家中，畫(huà)人物最出色的兩個(gè)畫(huà)家一個(gè)是雷諾阿，另外一個(gè)是德加。雷諾阿的繪畫(huà)主題主要是陽(yáng)光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。雷諾阿一生都很貧困，但畫(huà)面卻很甜美、明麗。他所畫(huà)的女性豐滿(mǎn)嬌麗、嫵媚動(dòng)人，目光中常常流露著一種淡淡的憂(yōu)郁；所畫(huà)兒童則充滿(mǎn)了天真純潔。

《康威爾斯小姐像》（圖5-366），是雷諾阿在表現(xiàn)孩童題材方面最具印象主義風(fēng)格的肖像畫(huà)之一，是他1880年為當(dāng)時(shí)法國(guó)一個(gè)有名的銀行家八歲的女兒畫(huà)的側(cè)身肖像畫(huà)。整幅畫(huà)都飄散著少女的馨香，洋溢著一種青春的活力。畫(huà)中的女孩有一頭金棕色而蓬松的頭發(fā)，垂到胸前和腰際。她身著一套淡藍(lán)色洋裝，頭上扎著小蝴蝶結(jié)。她坐著，手安靜地放在大腿上，臉色有些蒼白，大眼睛憂(yōu)郁地看著前方，顯得心事重重。整個(gè)畫(huà)面色彩明艷，畫(huà)法瀟灑。畫(huà)中的造型是由一系列細(xì)碎短促的筆觸完成的，畫(huà)面上沒(méi)有任何明晰的線條。在暗調(diào)背景的襯托下，這位金發(fā)披肩的少女顯得格外青春亮麗。

德加是印象派中以傳統(tǒng)精確素描與印象派色彩風(fēng)格絕妙結(jié)合的畫(huà)家，被稱(chēng)為“古典的印象主義”。德加表現(xiàn)芭蕾舞場(chǎng)景的藝術(shù)作品甚多，為他贏得了“舞蹈女演員油畫(huà)家”的稱(chēng)譽(yù)。德加不僅是油畫(huà)家，而且擅長(zhǎng)色粉筆畫(huà)，他嘗試用色粉筆畫(huà)出油畫(huà)的效果，并充分發(fā)揮其輕柔明媚的特色，顯示出與油畫(huà)不相上下的藝術(shù)魅力。

《舞臺(tái)上的舞女》（圖5-367）是德加舞女系列的著名作品。舞臺(tái)上的舞女不是名演員，也不是社會(huì)名媛，而是普通演員。畫(huà)家以她們的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現(xiàn)。通過(guò)對(duì)舞女的造型描繪，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的燈光反射效果。這幅以室內(nèi)燈光為描繪對(duì)象的作品，成為印象派繪畫(huà)中最膾炙人口的佳作。舞臺(tái)上的布景與綠色的地毯襯托著光照下的舞女，顯得虛無(wú)縹緲、絢麗變幻，實(shí)為一個(gè)美的世界。

圖5-367　舞臺(tái)上的舞女　德加

圖5-368　大碗島的星期日下午　修拉

7.新印象派繪畫(huà)。

1886年5月法國(guó)巴黎舉辦了第八屆印象派展覽，此次展覽最受矚目的是修拉和西涅克，修拉展出了他的一幅畢生杰作《大碗島的星期日下午》，獲得極高評(píng)價(jià)。同年12月美術(shù)批評(píng)家亞塞奴·亞歷山大在雜志《艾維奴曼》上首用“新印象派”一詞，稱(chēng)呼以修拉為首領(lǐng)的繪畫(huà)集團(tuán)，這就是新印象派名稱(chēng)的由來(lái)。

新印象派繪畫(huà)原理——運(yùn)用色彩的分割理論，即分割法作畫(huà)。畫(huà)家們?cè)诋?huà)面上使用純色，不在調(diào)色板上調(diào)混顏色，這樣中間色是在觀賞者（離畫(huà)面有一定的距離）的眼中自然混合而產(chǎn)生的。例如桃色是用白色和紅色調(diào)成的，但如果把白色和紅色擺在一起，不使其混合，觀者的眼睛在一定的距離看過(guò)去，仍有“桃色”的感覺(jué)。他們?yōu)榱吮苊庠谡{(diào)色盤(pán)上調(diào)色而造成色彩的混濁，因此嘗試以原色小點(diǎn)直接點(diǎn)在畫(huà)面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫(huà)面色調(diào)鮮明而活潑。因?yàn)橥耆捎枚坦P觸點(diǎn)描的技法，所以“點(diǎn)彩派”就成為新印象派的別名。

《大碗島的星期日下午》（圖5-368）是修拉的代表作。在這幅畫(huà)中，人物眾多卻很少交錯(cuò)，畫(huà)家運(yùn)用了精確而有條理的科學(xué)方法處理人物之間的空間距離。畫(huà)中穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)關(guān)系給人以古典藝術(shù)的印象。畫(huà)面上紅與綠、黃與紫、藍(lán)與橙的對(duì)比成為基本色調(diào)。

8.后印象派繪畫(huà)。

后印象派，是從印象派發(fā)展而來(lái)的一種西方油畫(huà)流派。在19世紀(jì)末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術(shù)家開(kāi)始反對(duì)印象派，他們不滿(mǎn)足于刻板片面的追求光色，強(qiáng)調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，于是開(kāi)始嘗試對(duì)色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺(jué)運(yùn)用，后印象派從此誕生。

后印象派將形式主義藝術(shù)發(fā)揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內(nèi)容。在藝術(shù)表現(xiàn)上，后印象派更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)成關(guān)系，認(rèn)為藝術(shù)形象要異于生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)出“主觀化了的客觀”。他們?cè)谧鹬赜∠笈晒馍删偷耐瑫r(shí)，不是片面追求外光，而是側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。后印象派的繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響，直接導(dǎo)致了結(jié)構(gòu)主義的誕生。代表畫(huà)家有塞尚、高更、凡·高等人。

塞尚是后印象派的重要畫(huà)家，被稱(chēng)為“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”。他的作品大都是他自己藝術(shù)思想的體現(xiàn)，不是盲目地去復(fù)制現(xiàn)實(shí)，而是尋求諸種關(guān)系的和諧。他的靜物畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)及人物畫(huà)表現(xiàn)出了結(jié)實(shí)的幾何體感，忽略了物體的質(zhì)感及造型的準(zhǔn)確與否，著重強(qiáng)調(diào)厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間大的整體關(guān)系。（圖5-369）

圖5-369　靜物　塞尚

《玩紙牌的人》（圖5-370）是塞尚人物畫(huà)的重要作品。他曾多次畫(huà)過(guò)以玩牌者作為主題的作品，但也許只有這一幅，構(gòu)圖上才達(dá)到了自己的目的。這幅作品通過(guò)千變?nèi)f化的色調(diào)造就了形象刻畫(huà)的立體感。色彩的強(qiáng)度非但不妨礙形成整體的統(tǒng)一，反而還強(qiáng)調(diào)了它。如果用連貫的輪廓線，就很可能導(dǎo)致人物形象的孤立，而在這幅畫(huà)里塞尚不用這樣的輪廓線，畫(huà)中的人物正像這幅畫(huà)上的桌子和背景那樣，都僅僅是由一片片色彩組成的，因此他們結(jié)成了一個(gè)整體。塞尚在這里以“變調(diào)”代替了“造型”，即以各個(gè)色區(qū)的有節(jié)奏的變換代替了形象的塑造。

圖5-370　玩紙牌的人　塞尚

高更是后印象派畫(huà)家，與塞尚、凡·高合稱(chēng)“后印象派三杰”。他的畫(huà)作充滿(mǎn)大膽的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和諧而不強(qiáng)調(diào)對(duì)比。

《塔希提島婦女》（圖5-371）是他定居塔希提島后于1899年創(chuàng)作的一張人物畫(huà)。畫(huà)面采取了大面積平涂色塊，在強(qiáng)烈陽(yáng)光下土著居民曬成棕赭的膚色與果物的鮮紅、腰裙的蘋(píng)果綠與深黑色之間構(gòu)成鮮明的對(duì)比。高更在創(chuàng)作中把這一切都稚拙化了，這些異國(guó)情調(diào)帶有原始的味道。它的裝飾性帶來(lái)了粗獷的部落生活氣息，賦予畫(huà)面以特殊的風(fēng)采。

凡·高是后印象畫(huà)派的代表人物，是19世紀(jì)人類(lèi)最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛(ài)生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今享譽(yù)世界。

凡·高的代表作品有《吃土豆的人》、《向日葵》、《星空》及《自畫(huà)像》等。在作品《向日葵》（圖5-372）中，凡·高以向日葵的各種花姿來(lái)表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。向日葵、太陽(yáng)、凡·高的心，三者是同一的。所以，當(dāng)他畫(huà)向日葵時(shí)，不是客觀如實(shí)地描繪向日葵，他畫(huà)的向日葵就像燃燒的火焰，就像天上的太陽(yáng)，那是他心靈迸發(fā)的感情。那些黃色的花朵艷麗得頹廢。彎曲的枝干，快要凋零的花朵，展現(xiàn)了生命轟轟烈烈的過(guò)程，也預(yù)示著一場(chǎng)繁華鼎盛之后，終將走向沉重的衰敗。從他的作品我們深深地感受到，他對(duì)苦難生活的無(wú)奈，對(duì)殘酷現(xiàn)實(shí)的憤怒和對(duì)光明希望的無(wú)限渴望。

圖5-371　塔希提島婦女　高更

圖5-372　向日葵　凡·高

9.俄羅斯巡回畫(huà)派。

巡回畫(huà)派是19世紀(jì)下半葉俄羅斯最主要的進(jìn)步藝術(shù)團(tuán)體，正式名稱(chēng)為“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)”，簡(jiǎn)稱(chēng)巡回畫(huà)派。該組織在創(chuàng)建之初有15位畫(huà)家在協(xié)會(huì)章程上簽名，其中包括別洛夫、克拉姆斯柯依、列維坦、列賓、希什金、蓋依等人。畫(huà)派的畫(huà)家堅(jiān)持以寫(xiě)實(shí)主義為目標(biāo)，力圖創(chuàng)造出為普通人服務(wù)的民族主義藝術(shù)，他們以通俗易懂的風(fēng)格表現(xiàn)俄羅斯民眾的生活。從1871年至1923年半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間內(nèi)，一共舉辦過(guò)48次流動(dòng)展覽。

克拉姆斯科依是巡回畫(huà)派的精神領(lǐng)袖。19世紀(jì)70年代克拉姆斯科依創(chuàng)作了一系列俄羅斯作家肖像畫(huà)，獲得了俄羅斯肖像畫(huà)巨匠的美譽(yù)。

圖5-373　無(wú)名女郎　克拉姆斯科依

圖5-374　無(wú)名女郎局部

《無(wú)名女郎》（圖5-373、圖5-374）是克拉姆斯科依肖像畫(huà)的代表作。這幅肖像畫(huà)并不是一個(gè)具體人物的肖像，而是畫(huà)家的理想創(chuàng)造。“無(wú)名女郎”坐在華貴的敞篷車(chē)上，高傲地望著觀眾，她那不凡的氣派和自尊，給人以剛毅、果斷、滿(mǎn)懷思緒，散發(fā)著青春活力的深刻印象。畫(huà)面以冬天的城市為背景，白雪覆蓋著屋頂，朦朧濕潤(rùn)的天空，使人感到寒意。女郎的毛皮手籠、鐲子、帽子上的白色羽毛、藍(lán)紫色的領(lǐng)結(jié)，都表現(xiàn)得極為精到。而最令人驚嘆的是人物的精神氣質(zhì)，實(shí)在被描繪得精湛絕倫。它確實(shí)無(wú)愧為一幅杰出的性格肖像畫(huà)名作。

列維坦是俄國(guó)杰出的寫(xiě)生畫(huà)家，現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫(huà)大師，巡回畫(huà)派的重要成員之一。列維坦的風(fēng)景畫(huà)作品極富詩(shī)意，深刻而真實(shí)地表現(xiàn)了俄羅斯大自然的優(yōu)美。

在作品《三月》（圖5-375）中，雖然大地上仍覆著厚厚的積雪，白樺樹(shù)干仍是光禿禿的，但天已是藍(lán)得令人陶醉，一切都顯得那么明亮，木屋頂上的積雪也已開(kāi)始融化，預(yù)示著春天即將到來(lái)。那活潑的色塊似乎正宣泄著畫(huà)家心中涌動(dòng)的激情。畫(huà)面上雖然沒(méi)有人的影子（列維坦很少在自己的風(fēng)景畫(huà)中表現(xiàn)人），但我們無(wú)時(shí)無(wú)刻不感受到人的存在：畫(huà)中敞開(kāi)的門(mén)，取下護(hù)板的窗，以及套在雪橇上的馬，這些細(xì)節(jié)讓我們感覺(jué)到房屋的主人馬上就會(huì)出現(xiàn)，大自然的一角又變得那么溫馨、舒適。

圖5-375　三月　列維坦

列賓是19世紀(jì)后期俄羅斯批判現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)最偉大的大師。列賓在充分觀察和深刻理解生活的基礎(chǔ)上，以其豐富、鮮明的藝術(shù)語(yǔ)言創(chuàng)作了大量的歷史畫(huà)、肖像畫(huà)，他的畫(huà)作如此之多，展示當(dāng)時(shí)俄羅斯社會(huì)生活如此廣闊和全面，是任何一個(gè)畫(huà)家都無(wú)法與之比擬的。列賓在反映現(xiàn)實(shí)的同時(shí)，通過(guò)人物的神態(tài)和姿態(tài)來(lái)充分體現(xiàn)人民身上所蘊(yùn)藏的巨大能量，給人以激勵(lì)、震撼。19世紀(jì)80年代以后，列賓被公認(rèn)為是批判現(xiàn)實(shí)主義的泰斗，成為巡回畫(huà)派的旗幟。

《伏爾加河上的纖夫》（圖5-376）是列賓在19世紀(jì)80年代初創(chuàng)作的批判現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)中的杰作。這是畫(huà)家親眼目睹的情景，成為揮之不去的記憶。列賓決定把這一苦役般的勞動(dòng)景象畫(huà)出來(lái)，狹長(zhǎng)的畫(huà)幅展現(xiàn)了這群纖夫的隊(duì)伍，陽(yáng)光酷烈，沙灘荒蕪，穿著破爛衣衫的纖夫拉著貨船，步履沉重地向前行進(jìn)。纖夫共十一人，分為三組，每個(gè)形象都來(lái)自于寫(xiě)生，他們的年齡、性格、經(jīng)歷、體力、精神氣質(zhì)各不相同，畫(huà)家對(duì)此都予以充分體現(xiàn)，統(tǒng)一在主題之中。全畫(huà)以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空，使氣氛顯得慘淡，加強(qiáng)了全畫(huà)的悲劇性。

圖5-376　伏爾加河上的纖夫　列賓

10.法國(guó)野獸派繪畫(huà)。

野獸主義是20世紀(jì)在歐洲出現(xiàn)的第一個(gè)現(xiàn)代主義流派，野獸派的畫(huà)家受后印象主義影響，認(rèn)為繪畫(huà)要表達(dá)主觀的感受，不作明暗表現(xiàn)，常大膽地應(yīng)用平涂式的強(qiáng)烈原色和彎曲起伏的輪廓線，并將描繪的景物予以簡(jiǎn)化，畫(huà)面頗富裝飾性。代表畫(huà)家有馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭等。

《舞蹈》（圖5-377）是野獸派中最具有代表性的畫(huà)家馬蒂斯的作品。該畫(huà)描繪了五個(gè)攜手繞圈的女性舞蹈人體，樸實(shí)而具有幻想深度。這幅畫(huà)沒(méi)有具體的情節(jié)，也沒(méi)有令人煩惱和沮喪的內(nèi)容，而描繪了一種輕松、歡快，又充滿(mǎn)力量的場(chǎng)面。整幅畫(huà)色彩極其簡(jiǎn)約，只有三種顏色，但卻具有極大的精神力度。

圖5-377　舞蹈　馬蒂斯

11.表現(xiàn)主義繪畫(huà)。

表現(xiàn)主義是指藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，而導(dǎo)致對(duì)客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮。用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，認(rèn)為主觀是唯一真實(shí)，否定現(xiàn)實(shí)世界的客觀性，反對(duì)藝術(shù)的目的性，它是20世紀(jì)初期繪畫(huà)領(lǐng)域中特別流行于北歐諸國(guó)的藝術(shù)潮流，是社會(huì)文化危機(jī)和精神混亂的反映，在社會(huì)動(dòng)蕩的時(shí)代表現(xiàn)尤為突出和強(qiáng)烈。最具代表性的畫(huà)家是挪威畫(huà)家蒙克和俄羅斯畫(huà)家康定斯基。

蒙克多以生命、死亡、戀愛(ài)、恐怖和寂寞等為題材，用對(duì)比強(qiáng)烈的線條、色塊，簡(jiǎn)潔概括夸張的造型，抒發(fā)自己的感受和情緒。最具代表性的作品是《吶喊》（圖5-378）。在這幅畫(huà)上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個(gè)變了形的尖叫的人物形象，把人類(lèi)極端的孤獨(dú)和苦悶，以及那種在無(wú)垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致。

圖5-378　吶喊　蒙克

《黃、紅、藍(lán)》（圖5-379）是現(xiàn)代抽象表現(xiàn)主義代表畫(huà)家康定斯基的優(yōu)秀作品。作者試圖把抒情的抽象和幾何的抽象有機(jī)結(jié)合起來(lái)，在幾何形的結(jié)構(gòu)與造型中，配以光和色，既充滿(mǎn)幻想、幽默，也具有神秘色彩。

圖5-379　黃、紅、藍(lán)　康定斯基

12.立體主義繪畫(huà)。

立體主義是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個(gè)運(yùn)動(dòng)和流派，1908年始于法國(guó)。立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式。畫(huà)面以許多組合的碎片形態(tài)作為展示的目標(biāo)。藝術(shù)家從多角度來(lái)描繪對(duì)象，并將其置于同一個(gè)畫(huà)面之中，以此來(lái)表達(dá)物象在被解析后最為完整的狀態(tài)。

立體主義繪畫(huà)最突出的代表是西班牙畫(huà)家畢加索?！秮喚S農(nóng)的少女》（圖5-380）不僅是畢加索具有里程碑意義的著名杰作，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)。畫(huà)面左邊的三個(gè)裸女形象，顯然是古典人體的生硬變形，而右邊兩個(gè)裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿(mǎn)了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。在這幅畫(huà)上，不僅是比例，就連人體有機(jī)的完整性和延續(xù)性，都遭到了否定。因而這幅畫(huà)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過(guò)程中他又獲得了什么呢？當(dāng)我們從第一眼見(jiàn)到此畫(huà)的震驚中恢復(fù)過(guò)來(lái)，便開(kāi)始發(fā)現(xiàn)，那種破壞卻是相當(dāng)?shù)木袟l：所有的東西，無(wú)論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺(jué)。我們并不總能確定它們是凹進(jìn)去還是凸出來(lái)；它們看起來(lái)有的像實(shí)體的塊面，有的則像是透明的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫(huà)面具有了某種完整性與連續(xù)性。

圖5-380　亞維農(nóng)的少女　畢加索

圖5-381　記憶的永恒　達(dá)利

13.超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)。

超現(xiàn)實(shí)主義是在法國(guó)開(kāi)始的文學(xué)藝術(shù)流派，于1920年至1930年間盛行于歐洲文學(xué)及藝術(shù)界。此派別的理論根據(jù)是受到弗洛伊德的精神分析影響，致力于發(fā)現(xiàn)人類(lèi)的潛意識(shí)心理。因此主張放棄以邏輯、有序的經(jīng)驗(yàn)記憶為基礎(chǔ)的現(xiàn)實(shí)形象，而呈現(xiàn)人的深層心理中的形象世界，嘗試將現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識(shí)與夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相融合。它的主要特征，是以所謂超現(xiàn)實(shí)、超理智的夢(mèng)境、幻覺(jué)等作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，認(rèn)為只有這種超越現(xiàn)實(shí)的“無(wú)意識(shí)”世界才能擺脫一切束縛，最真實(shí)地顯示客觀事實(shí)的真面目。

達(dá)利是西班牙最杰出的超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)大師。與畢加索、馬蒂斯一起被認(rèn)為是二十世紀(jì)最有代表性的三個(gè)畫(huà)家。達(dá)利的畫(huà)常搜集夢(mèng)幻中的表現(xiàn)題材，有些畫(huà)題直接點(diǎn)題為“夢(mèng)”。但他的“夢(mèng)”與其他超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家畫(huà)上所展現(xiàn)的“夢(mèng)”的區(qū)別在于，達(dá)利創(chuàng)造了一種真實(shí)感，還寄寓某些他所特別偏愛(ài)的內(nèi)涵。主要代表作品有《記憶的永恒》、《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》等。

作于1931年的油畫(huà)《記憶的永恒》（圖5-381）典型地體現(xiàn)了達(dá)利早期的超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)風(fēng)。畫(huà)面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個(gè)只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部。怪物的一旁有一個(gè)平臺(tái)，平臺(tái)上長(zhǎng)著一棵枯死的樹(shù)。而最令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫(huà)中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹(shù)枝上，或搭在平臺(tái)上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅(jiān)硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時(shí)間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來(lái)。達(dá)利承認(rèn)自己在《記憶的永恒》這幅畫(huà)中表現(xiàn)了一種由弗洛伊德所揭示的個(gè)人夢(mèng)境與幻覺(jué)，是自己不加選擇，并且盡可能精密地記下自己的潛意識(shí)，自己的夢(mèng)的每一個(gè)意念的結(jié)果。而為了尋找這種超現(xiàn)實(shí)的幻覺(jué)，他曾去精神病院了解病人的意識(shí)，認(rèn)為他們的言論和行動(dòng)往往是一種潛意識(shí)世界的最真誠(chéng)的反映。達(dá)利運(yùn)用他那熟練的技巧精心刻畫(huà)那些離奇的形象和細(xì)節(jié)，創(chuàng)造了一種引起幻覺(jué)的真實(shí)感，令觀眾看到一個(gè)在現(xiàn)實(shí)生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗(yàn)一下精神病人式的對(duì)現(xiàn)實(shí)世界秩序的解脫，這也許是超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的真正的魅力所在。

二、雕塑藝術(shù)

西方雕塑至今已有幾千年的歷史，各個(gè)國(guó)家和地區(qū)、各個(gè)民族、各個(gè)時(shí)代的作品極其豐富，題材內(nèi)容廣泛，形式風(fēng)格多種多樣。今天我們所要了解的西方雕塑藝術(shù)，包括自舊石器時(shí)代晚期至近現(xiàn)代時(shí)期，在這段時(shí)期中出現(xiàn)了以埃及雕塑、希臘雕塑、羅馬雕塑、中世紀(jì)雕塑、文藝復(fù)興時(shí)期雕塑、近現(xiàn)代雕塑為代表的外國(guó)著名雕塑藝術(shù)。這些主要文明古國(guó)的優(yōu)秀作品，一直是世界文化藝術(shù)遺產(chǎn)的瑰寶。

（一）原始雕塑

西方最早的雕塑出現(xiàn)在人類(lèi)勞動(dòng)生產(chǎn)力極低的石器時(shí)代。在歐洲地區(qū)發(fā)現(xiàn)的原始時(shí)期的雕塑多數(shù)為小型的動(dòng)物雕塑，也有不少地區(qū)發(fā)現(xiàn)有女性裸體雕塑，形式有圓雕也有浮雕，這些裸體雕塑突出夸張了女性豐乳肥臀的生理特征，反映了原始人類(lèi)對(duì)母性與生殖的崇拜。如在奧地利維也納威倫道夫出土的一件女性裸體雕像，就是其中著名的代表作，被稱(chēng)為“原始的維納斯”?！锻惖婪虻木S納斯》（圖5-382）雕像由帶有紅赭色彩的石灰石雕刻而成。從形象來(lái)看，她可能是代表了生殖的女神，曾在歐洲流傳了很長(zhǎng)的時(shí)期。但人們對(duì)她的起源，創(chuàng)作方法和文化意義知之甚少，現(xiàn)在收藏于維也納自然歷史博物館中。

圖5-382　威倫道夫的維納斯　奧地利

（二）古代兩河流域雕塑

兩河流域（幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)）的先民們創(chuàng)造了眾多的雕塑藝術(shù)，最有代表性的是亞述王朝的雕塑藝術(shù)。亞述的浮雕藝術(shù)代表了美索不達(dá)米亞藝術(shù)的最高成就。長(zhǎng)幅巨制的亞述浮雕以描摹戰(zhàn)爭(zhēng)、狩獵等激烈場(chǎng)面為主，充滿(mǎn)了動(dòng)感與張力，是亞述人對(duì)強(qiáng)悍生命力的詮釋?zhuān)诧@示了亞述人的審美理想。如亞述王朝時(shí)期的一幅浮雕作品《受傷的獅子》（圖5-383）。

圖5-383　受傷的獅子

（三）古代埃及雕塑

古代埃及文化的一個(gè)特點(diǎn)是對(duì)神的狂熱崇拜，宗教在埃及人民的生活中起著支配的作用，在社會(huì)生活的各個(gè)方面都有著它的烙印，雕塑藝術(shù)是宗教象征的一種表現(xiàn)。

古埃及是一個(gè)人人以為可以長(zhǎng)生不死的國(guó)度。他們有一種奇怪的信仰，認(rèn)為人的肉體一旦消亡，其靈魂就會(huì)離去，到處流浪，這就是生死輪回。靈魂在輪回途中，若積善行德，就會(huì)再次回到肉體，重新復(fù)活過(guò)來(lái)。于是，人人都得在活著的時(shí)候?yàn)樽约旱膩?lái)生做某種準(zhǔn)備。而作為一國(guó)之君的國(guó)王們還有少數(shù)的奴隸主貴族，更是把這種活動(dòng)推向極點(diǎn)。他們?yōu)樽约旱摹皝?lái)生”構(gòu)筑了一座座金字塔，但他們認(rèn)為僅有遺體的保存還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。為保證能永遠(yuǎn)地生存下去，他們還叫來(lái)雕像家，用堅(jiān)硬的花崗石雕成頭像，以保存他們的真像。由于宗教信仰的原因，有些雕像由于神化而被雕成人獸合一的形象，也許這就是世界著名的《獅身人面像》誕生的重要原因。

《獅身人面像》（圖5-384）也被稱(chēng)為“斯芬克司像”，這座雕像是由整塊的天然巖石雕刻而成，高達(dá)20多米，面部約有5米長(zhǎng)，僅頭上的一只耳朵就有2米左右。雕像的頭部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的頭像，身子則是呈坐姿的獅子形象。法老頭戴菱形王冠，前額上雕刻著神秘的圣蛇，腦后雕刻著象征神權(quán)的鷹的形象。他的下頜原來(lái)還有一部莊嚴(yán)的胡須，但后來(lái)由于炮擊而跌落，現(xiàn)收藏于英國(guó)大不列顛博物館。盡管雕像的面容如神似獸，但仍保留著法老哈夫拉的相貌特征和威嚴(yán)的氣派。他面向東方而臥，兩眼直視前方，眼神威嚴(yán)而平靜，仿佛在看守著金字塔的秘密。拿破侖入侵埃及時(shí)，為尋找通往雕像內(nèi)部的通道，法軍進(jìn)行了炮擊，導(dǎo)致雕像的鼻子和眼睛遭到了嚴(yán)重的破壞。這使得雕像的面部在風(fēng)沙彌漫、日影昏暗的時(shí)候，表現(xiàn)出一種朦朧的神秘感和奇異莫測(cè)的笑容，后來(lái)竟成為表情神秘的同義詞。

埃及雕塑是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要，美術(shù)家墨守成規(guī)，在圓雕中嚴(yán)格地遵守正面律，不論人物站著還是坐著，人體都處在靜止中，而且面部表情總是莊嚴(yán)平靜地對(duì)著觀眾。立像多數(shù)僵直呆立，從頭頂經(jīng)胸腰直到腳跟都在一條垂直線上，如《老村長(zhǎng)像》（圖5-385）和《拉荷切普王子與其妻坐像》（圖5-386）。

圖5-384　獅身人面像　埃及

圖5-385　老村長(zhǎng)像　埃及

圖5-386　拉荷切普王子與其妻坐像　埃及

（四）古希臘和古羅馬雕塑

1.古希臘雕塑。

古希臘雕塑的題材大部分取自神話(huà)或體育競(jìng)技。古希臘人愛(ài)好體育，運(yùn)動(dòng)員毫不介意地脫掉衣服參加競(jìng)賽，在明朗的陽(yáng)光照耀下，運(yùn)動(dòng)員健美的身體得到觀眾的贊美。因此對(duì)男女人體美的欣賞愛(ài)好便自然地在古希臘人的心目中培養(yǎng)起來(lái)，而雕塑家也很喜歡表現(xiàn)男性或女性健美活潑的各種姿態(tài)。希臘雕塑經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展演變過(guò)程，就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，大致可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期三個(gè)主要階段。

古典時(shí)期，希臘雕塑藝術(shù)進(jìn)入了鼎盛時(shí)期，這時(shí)的希臘雕塑已完全擺脫古風(fēng)時(shí)期的拘束和裝飾性，產(chǎn)生了寫(xiě)實(shí)而理想的人體，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的雕塑家和優(yōu)秀作品，如米隆的《擲鐵餅者》、菲迪亞斯的《命運(yùn)三女神》等。

《擲鐵餅者》（圖5-387）是米隆創(chuàng)作的一件出色的充滿(mǎn)活力的運(yùn)動(dòng)員形象的雕塑作品。他出色地概括了擲鐵餅這一運(yùn)動(dòng)的整個(gè)連續(xù)過(guò)程，表現(xiàn)了一種動(dòng)態(tài)的美。擲鐵餅者張開(kāi)的雙臂像拉滿(mǎn)的弓，使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想。鐵餅和人頭的兩個(gè)圓形，左右呼應(yīng)；緊貼地面的右腿如同一個(gè)軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。整個(gè)雕像給人的印象是健美、莊重、和諧，洋溢著青春的活力。

《命運(yùn)三女神》（圖5-388）這座雕像原是菲迪亞斯為帕特農(nóng)神廟東山墻創(chuàng)作的高浮雕。三女神指的是希臘神話(huà)中掌管萬(wàn)物命運(yùn)的三姐妹，分別是克羅托（掌管未來(lái)和紡織生命之線）、拉切西斯（負(fù)責(zé)維護(hù)生命之線）、阿特洛波斯（掌管死亡，負(fù)責(zé)切斷生命之線）。三位女神那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態(tài)，給人以極其優(yōu)美和從容自如的形象。兩位女神坐著，另一個(gè)半躺著靠在其中一個(gè)女神的身旁。那種親密無(wú)間的姿態(tài)體現(xiàn)出友愛(ài)的動(dòng)人情感。雕塑家運(yùn)用高超的雕刻語(yǔ)言，透過(guò)女神的衣褶隱現(xiàn)出來(lái)的豐滿(mǎn)柔美的肉體，表現(xiàn)出內(nèi)在生命的勃勃生機(jī)，使人們覺(jué)得她們并不是冷冰冰的大理石雕像，而是充滿(mǎn)了生命活力，并象征了永生不朽的精神。

圖5-387　擲鐵餅者　米隆

圖5-388　命運(yùn)三女神　菲迪亞斯

2.古羅馬的肖像雕塑。

古羅馬時(shí)期的雕像作品異常的豐富，特別是在人物肖像雕塑方面取得了輝煌的成就。羅馬帝國(guó)前期的肖像雕塑作品在刻畫(huà)人物的性格特點(diǎn)方面就已經(jīng)達(dá)到了近乎完美的境界，雕塑家們往往采用豐富的構(gòu)圖來(lái)加強(qiáng)形象的個(gè)性特征。不僅眼球被栩栩如生地刻畫(huà)出來(lái)，而且在臉部肌肉處理上也賦予某種情緒，使人物的個(gè)性通過(guò)臉部的各個(gè)細(xì)節(jié)展現(xiàn)得惟妙惟肖?！栋⒏窭锇拖瘛泛汀犊ɡɡ瘛肪褪切は竦袼艿慕艹鲎髌?，代表了羅馬肖像雕塑的頂峰。

《卡拉卡拉像》（圖5-389）雕刻的是羅馬歷史上著名的嗜血成性的暴君，他在位時(shí)對(duì)內(nèi)外均采取暴虐的手段，并殘酷殺害不少自己的兄弟和朝臣，他自己后來(lái)則死于羅馬近衛(wèi)軍司令的手中。在這尊雕像中，我們可以清晰地看到卡拉卡拉性格鮮明的臉：方方的臉龐，嘴角內(nèi)收，頭部低斜，緊鎖的雙眉，多疑而兇殘的眼睛流露出凝滯的眼神。雕像五官輪廓清晰，眼睛的刻畫(huà)令人嘆為觀止，那是一雙充滿(mǎn)著復(fù)雜感情的眼睛：兇惡、暴躁、多疑、恐懼。殘暴和屠殺為他消滅了許多敵人，同時(shí)也造就了他那對(duì)一切都充滿(mǎn)了懷疑和恐懼的內(nèi)心世界。一頭卷曲的頭發(fā)和滿(mǎn)臉的胡須則進(jìn)一步強(qiáng)化了他那兇殘的性格。這一雕像在表現(xiàn)人物性格特點(diǎn)的藝術(shù)技巧上，達(dá)到了羅馬雕塑的最高成就，在整個(gè)世界美術(shù)史上也是十分少見(jiàn)的。

圖5-389　卡拉卡拉像　羅馬

（五）文藝復(fù)興時(shí)期米開(kāi)朗基羅的雕塑

在文藝復(fù)興時(shí)期之前近千年的時(shí)間里，基督教文化一直統(tǒng)治著廣大的歐洲地區(qū)，雕塑藝術(shù)也受到神權(quán)的約束，越不出宗教神權(quán)的陰影，處于徘徊不前的地步。文藝復(fù)興時(shí)期開(kāi)始，伴隨著人類(lèi)思想的解放，文學(xué)和藝術(shù)無(wú)論在創(chuàng)作觀念還是在表現(xiàn)形式上，都顯示了旺盛的自由個(gè)性和世俗精神。此時(shí)，宗教的枷鎖被逐漸地解開(kāi)，人們?cè)趯徱曌陨淼纳鼉r(jià)值的同時(shí)，更進(jìn)一步喚醒了自由的人性，人文主義思潮此起彼伏，激發(fā)出了振奮人心的時(shí)代氣勢(shì)和精神風(fēng)尚。雕塑藝術(shù)也應(yīng)運(yùn)而生，表現(xiàn)出了中世紀(jì)后人性解放的巨大信心和宏偉氣魄，誕生了像米開(kāi)朗基羅這樣偉大的雕塑藝術(shù)家。

米開(kāi)朗基羅是文藝復(fù)興三杰之一，在繪畫(huà)、雕塑領(lǐng)域都有卓越的成就，特別是在雕塑方面，一掃中世紀(jì)沉悶壓抑的藝術(shù)氛圍，開(kāi)創(chuàng)了文藝復(fù)興時(shí)期以來(lái)雄強(qiáng)豪邁、崇高壯美的藝術(shù)氣度。米開(kāi)朗基羅的許多著名作品都具有莊嚴(yán)、雄渾、完美無(wú)疵的特點(diǎn)，他創(chuàng)作的《摩西》和《大衛(wèi)》雕像享譽(yù)世界。

《大衛(wèi)》（圖5-390）是米開(kāi)朗基羅雕塑生涯中具有里程碑意義的作品。創(chuàng)作這件作品時(shí)，米開(kāi)朗基羅還不滿(mǎn)三十歲，然而，這件作品無(wú)疑成為了奠定其充滿(mǎn)意志力量和壯美風(fēng)格的代表作。大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛(wèi)了祖國(guó)的城市和人民。米開(kāi)朗基羅沒(méi)有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的狀態(tài)。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個(gè)胳膊，使得大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿(mǎn)了英雄的力量和巨人的偉大氣魄。

圖5-390　大衛(wèi)　米開(kāi)朗基羅

圖5-391　摩西　米開(kāi)朗基羅

《摩西》（圖5-391）是米開(kāi)朗基羅另外一件偉大的雕塑作品。作品中塑造的摩西是猶太人最著名的領(lǐng)袖，他帶領(lǐng)以色列六十萬(wàn)奴隸逃出埃及，在西奈半島定居，建立了以色列國(guó)。他的《摩西十誡》是以色列建國(guó)的指導(dǎo)思想。米開(kāi)朗基羅的這件傳世作品描繪的便是這一歷史英雄摩西。這是一尊半神半人的雕像，是基督教和世俗形象的完美結(jié)合。作者有意夸張了摩西的長(zhǎng)胡須，他一手捋著長(zhǎng)須，胡須的轉(zhuǎn)折動(dòng)勢(shì)既顯示出內(nèi)心激憤的情緒，更顯出德高望重的君王權(quán)威。同時(shí)以多褶厚重的斗篷覆蓋身體下部，形成一個(gè)單純的整體，把觀賞者的視線引導(dǎo)到上半身的頭和臂膀，尤其突出地塑造了裸露的右手臂和薄衫緊裹的胸部，使觀賞者看到，堅(jiān)強(qiáng)的肉體里蘊(yùn)含著巨大的生命力量。

（六）巴洛克藝術(shù)大師貝爾尼尼的雕塑

貝爾尼尼是意大利的雕塑家兼建筑師，是17世紀(jì)最偉大的藝術(shù)大師，巴洛克藝術(shù)的代表人物，他為羅馬圣彼得大教堂創(chuàng)作的雕塑被稱(chēng)為是紀(jì)念碑式的作品。他的大理石雕塑《圣德列薩的沉迷》是他著名的杰作。

《圣德列薩的沉迷》（圖5-392）這件教堂壁龕上的雕塑，是一件雕塑與建筑緊密結(jié)合的典范。他的設(shè)計(jì)恰當(dāng)?shù)乩昧吮邶惤Y(jié)構(gòu)，使得雕像就像掛在那里的一幅圖畫(huà)，雕像上邊射下光線，依靠光影塑造形體，減弱體積感，增強(qiáng)線條韻律及其形式美，有強(qiáng)烈的繪畫(huà)效果。這件作品中的女主角圣德列薩的面部因身受愛(ài)情之箭，呈現(xiàn)出甜蜜的痛苦，半閉雙眼，張開(kāi)的嘴，頭向后仰，內(nèi)心的愛(ài)情表露得率直而生動(dòng)，帶有明顯的巴洛克風(fēng)格，即略帶病態(tài)的纖弱、細(xì)膩的美，體現(xiàn)出貴族階層和上層資產(chǎn)階級(jí)的審美觀。

圖5-392　圣德列薩的沉迷　貝爾尼尼

（七）西方近現(xiàn)代雕塑大師羅丹的雕塑

法國(guó)的羅丹是近現(xiàn)代雕塑藝術(shù)成就最高的大師級(jí)人物，在西方的雕塑史上他被視為繼米開(kāi)朗基羅之后的又—巨匠。同時(shí)他還在雕塑史上充當(dāng)了一個(gè)承前啟后的角色，是他給輝煌的古典雕塑拉上了帷幕，也是他叩響了現(xiàn)代雕塑的大門(mén)。羅丹早期走的是現(xiàn)實(shí)主義道路，作品風(fēng)格寫(xiě)實(shí)，重視人物性格的刻畫(huà)。后期追求印象主義，探索新的藝術(shù)風(fēng)格?？吹搅_丹的雕塑作品之所以感動(dòng)，不再是它怎樣的逼真，而是透過(guò)堅(jiān)硬的青銅或大理石等載體，我們能感到有一股生命力在向外膨脹，那些仿佛正在顫動(dòng)的形體激起了我們靈魂的悸動(dòng)。羅丹的代表作有結(jié)合大件浮雕門(mén)飾《地獄之門(mén)》完成的《思想者》、《吻》等；有表現(xiàn)各類(lèi)現(xiàn)實(shí)生活中人物的《加萊義民》、《歐米哀爾》、《巴爾扎克像》等。還有一系列“手”的雕塑，也是各有個(gè)性。

圖5-393　思想者　羅丹

《思想者》（圖5-393）是羅丹創(chuàng)造的一尊具有世界影響的作品。1880年，受法國(guó)政府的邀請(qǐng)，羅丹開(kāi)始為盧浮宮博物院的巴黎裝飾藝術(shù)博物館創(chuàng)作一扇高7米、重8噸的銅飾浮雕——《地獄之門(mén)》。按照羅丹的總體構(gòu)圖，這個(gè)作品原是該銅飾浮雕《地獄之門(mén)》的一個(gè)部分，是安放在未完成的《地獄之門(mén)》的頂上的。后來(lái)被獨(dú)立出來(lái)，并放大了三倍。

羅丹用這一形象來(lái)象征偉大的詩(shī)人——但丁，也象征他自己，象征全人類(lèi)。一個(gè)具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托著下巴和嘴唇，審視著下面發(fā)生的所有悲劇而陷入絕對(duì)的冥想之中。那壓彎的肋骨和緊張的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸開(kāi)來(lái)，然而，除了沉思，只有內(nèi)心的壓抑和隱藏的痛苦。作品豐富的內(nèi)涵充分體現(xiàn)了雕塑家思想的深沉、苦悶和豐富。

《巴爾扎克像》（圖5-394）是羅丹著名的人物雕塑作品。巴爾扎克是法國(guó)19世紀(jì)文壇巨星，他的作品具有浪漫主義的激情和批判現(xiàn)實(shí)主義的精神。羅丹對(duì)他非常敬慕，十分樂(lè)意為他塑像。所以1891年法國(guó)文學(xué)家協(xié)會(huì)委托羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時(shí)，他當(dāng)即表示：“我要做一番非同尋常的事業(yè)?！痹谛蜗蟮乃茉焐?，他做了大量的閱讀、考察和研究工作，前后作了四十多件形象習(xí)作，著意刻畫(huà)一代文豪的外貌和精神特征。羅丹認(rèn)為，創(chuàng)造形似的巴爾扎克不是主要的：“我考慮的是他的熱情工作，他的艱難生活，他的不息的戰(zhàn)斗，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現(xiàn)所有這一切?！绷_丹塑造的巴爾扎克是個(gè)夜間漫步的形象。文豪習(xí)慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。據(jù)說(shuō)原來(lái)作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。羅丹在征求他的學(xué)生、助手布爾德?tīng)柕囊庖?jiàn)時(shí)，布爾德?tīng)栙澝赖卣f(shuō)：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽(tīng)后拿起錘子就砸掉了這雙手，因?yàn)樗逻@雙手過(guò)分突出而讓人忽略了主要的部分?，F(xiàn)在人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突顯了出來(lái)，在月光下好像獨(dú)自整夜在行走、思考。

圖5-394　巴爾扎克像　羅丹

三、建筑藝術(shù)

（一）巨石建筑

巨石建筑是歐洲新石器時(shí)代最主要的美術(shù)成就。所謂巨石建筑，就是原始人類(lèi)用重達(dá)數(shù)噸的大石壘建成的石門(mén)、石廊、石臺(tái)等等遺跡。它在英國(guó)、法國(guó)、德國(guó)、意大利、丹麥和瑞典等國(guó)家都有所發(fā)現(xiàn)。人們推斷，它大約是出于某種宗教目的而興建的紀(jì)念性建筑。其中最著名的有英國(guó)南部索爾茲伯里平原上的巨石陣（圖5-395）。它由一些巨大沉重的石頭等距離圍成兩個(gè)石圈（一個(gè)內(nèi)圈和一個(gè)外圈），石頭之間橫架著石條，圈中間放著一塊類(lèi)似祭壇的石頭。有人認(rèn)為這些石頭是經(jīng)過(guò)精確的推算而排列成的，很可能是為舉行神圣的宗教活動(dòng)而建。

圖5-395　斯通亨治巨石陣　英國(guó)

（二）巴比倫空中花園

被列為古代世界七大奇跡之一的巴比倫空中花園，亦稱(chēng)“懸苑”（圖5-396）。它依偎在幼發(fā)拉底河畔，新巴比倫王國(guó)國(guó)王尼布甲尼撒二世在位時(shí)主持建造了這座名園。相傳，尼布甲尼撒二世娶波斯國(guó)公主塞米拉米斯為妃。公主日夜思念花木繁茂的故土，郁郁寡歡。國(guó)王為取悅愛(ài)妃，即下令在都城巴比倫興建了高達(dá)25米的花園。此園采用立體疊園手法，在高高的平臺(tái)上，分層重疊，層層遍植奇花異草，并埋設(shè)了灌溉用的水源和水管，花園由鑲嵌著許多彩色獅子的高墻環(huán)繞。王妃見(jiàn)后大悅。因從遠(yuǎn)處望去，此園如懸空中，故又稱(chēng)“空中花園”。

圖5-396　空中花園　巴比倫

（三）埃及金字塔

金字塔是埃及文明的象征，是古代埃及人智慧的結(jié)晶。當(dāng)初，與它并稱(chēng)為世界七大奇跡的建筑，在歷經(jīng)數(shù)個(gè)世紀(jì)的自然侵蝕和人為破壞后，多數(shù)已傾塌毀壞，化為烏有。唯一存在的只有埃及的金字塔。在古代埃及文中，金字塔是梯形分層的，因此又稱(chēng)作層級(jí)金字塔。這是一種高大的角錐體建筑物，底座四方形，每個(gè)側(cè)面是文字三角形，樣子就像漢字的“金”字，所以我們叫它“金字塔”。在后來(lái)發(fā)現(xiàn)的《金字塔銘文》中有這樣的話(huà)：“為他（法老）建造起上天的天梯，以便他可由此上到天上?！苯鹱炙褪沁@樣的天梯。

在離開(kāi)羅不遠(yuǎn)的吉薩平坦廣闊的沙漠上，聳立著許多體積龐大、高聳入云的金字塔，最高的胡夫金字塔（古埃及第四王朝法老胡夫的陵墓）高146.5米，用230余萬(wàn)塊平均約2.5噸重的石塊砌成。在當(dāng)時(shí)，既無(wú)輪車(chē)、吊車(chē)、滑輪這樣的起重、裝卸設(shè)備，也沒(méi)有炸藥和鋼釬，甚至連馬車(chē)都沒(méi)有，這些巨石如何開(kāi)采和運(yùn)輸讓后人費(fèi)解。數(shù)千年來(lái)，金字塔歷經(jīng)炙熱的太陽(yáng)、暴烈的狂風(fēng)、肆虐的雨水和強(qiáng)悍的震動(dòng)，仍然穩(wěn)固地佇立在尼羅河畔，接受著時(shí)間的洗禮，成為人類(lèi)建筑藝術(shù)史上不朽的豐碑。金字塔把王權(quán)和神權(quán)的穩(wěn)固強(qiáng)烈地表現(xiàn)出來(lái)，縱使今天大地上早已沒(méi)有古老的埃及王國(guó)，可是金字塔雄風(fēng)猶在，人們?cè)谒拿媲耙廊粫?huì)感到渺小和卑微。（圖5-397）

圖5-397　吉薩大金字塔群　埃及

圖5-398　帕特農(nóng)神廟　希臘

（四）希臘雅典帕特農(nóng)神廟

古希臘建筑風(fēng)格的特點(diǎn)主要是和諧、完美、崇高。而古希臘的神廟建筑則是這些風(fēng)格特點(diǎn)的集中體現(xiàn)者，也是古希臘，乃至整個(gè)歐洲最偉大、最輝煌，影響最深遠(yuǎn)的建筑。最突出的代表是雅典衛(wèi)城的建筑群。

帕特農(nóng)神廟是雅典衛(wèi)城最重要的主體建筑（圖5-398）?！芭撂剞r(nóng)”原意為“處女宮”，因它祀奉的雅典娜女神是處女，所以又稱(chēng)為“雅典娜處女廟”。整個(gè)建筑工程是在大雕刻家菲迪亞斯的指導(dǎo)和監(jiān)督下完成的。帕特農(nóng)神廟坐落在衛(wèi)城的最高處，從雅典的各個(gè)方向都能看到它那宏偉莊嚴(yán)的形象。它采用的是典型的長(zhǎng)方形的列柱回廊式形制。列柱采用多利克柱式，東西兩面各為8根列柱，兩側(cè)各為17根列柱。每根柱高10.43米，由11塊鼓形大理石壘成。神廟的柱頭、瓦當(dāng)，整個(gè)檐部和雕刻，都施以紅藍(lán)為主的濃重色彩，顯得格外莊嚴(yán)肅穆，充滿(mǎn)燦爛奪目的光彩。

（五）古羅馬建筑

羅馬人在建筑領(lǐng)域取得了獨(dú)創(chuàng)性的成就，而建筑中占主要地位的是體現(xiàn)國(guó)家強(qiáng)大以及歌頌獨(dú)裁者的大型公共建筑，這些建筑物既有紀(jì)念意義，又能為城市市民提供公共活動(dòng)場(chǎng)所，同時(shí)也滿(mǎn)足了貴族的生活需要。最有代表性的建筑有萬(wàn)神殿、科洛西姆競(jìng)技場(chǎng)和凱旋門(mén)等等。

1.萬(wàn)神殿。

萬(wàn)神殿是拱券建筑的杰出代表（圖5-399、圖5-400）。萬(wàn)神殿的圓形大廳以它宏大的規(guī)模和精巧的建筑結(jié)構(gòu)而著稱(chēng)，大殿的上面覆蓋著一個(gè)直徑為43.5米的大圓頂，為了支撐這個(gè)大屋頂，大殿的墻厚達(dá)6米多。大殿的墻面沒(méi)有開(kāi)窗戶(hù)，屋頂?shù)闹醒胗幸粋€(gè)直徑9米的圓洞作為采光用。陽(yáng)光通過(guò)這個(gè)圓洞照進(jìn)神殿，頂光使圓頂內(nèi)的凹形方格產(chǎn)生均勻而有規(guī)律的光影變化，打破了圓頂?shù)膯握{(diào)沉悶，天光與墻面產(chǎn)生一種恒定的、深邃的效果，室內(nèi)的光線和氣氛隨著自然氣候的陰晴而變化，仿佛與天體連在一起。巨大的圓頂仿佛輕懸于空中，像是張開(kāi)在人們頭頂上的又一重天穹。

圖5-399　羅馬萬(wàn)神殿

圖5-400　萬(wàn)神殿內(nèi)部

2.科洛西姆競(jìng)技場(chǎng)。

科洛西姆競(jìng)技場(chǎng)代表了古羅馬建筑藝術(shù)的頂峰（圖5-401）。它是古羅馬最大的橢圓形競(jìng)技場(chǎng)，可以容納5600多人。設(shè)計(jì)者巧妙地安排了一系列環(huán)形拱和放射狀的拱，對(duì)觀眾的坐席和通道都作了精心的安排。它建有內(nèi)外圈環(huán)形走廊，外圈供觀眾出入和休息用，內(nèi)圈供前排的觀眾使用。從外形看，這是一座大型蜂窩式建筑，共有四層拱門(mén)，競(jìng)技場(chǎng)的形式對(duì)現(xiàn)代體育場(chǎng)建筑產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

圖5-401　科洛西姆競(jìng)技場(chǎng)

3.凱旋門(mén)。

凱旋門(mén)是古羅馬的重要建筑，是為了紀(jì)念戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利而建造的，通常是單獨(dú)橫跨在道路上。帝國(guó)時(shí)期，凱旋門(mén)的建造十分頻繁，幾乎每次戰(zhàn)爭(zhēng)勝利必建，到公元4世紀(jì)，僅羅馬城就有36座凱旋門(mén)。（圖5-402）

圖5-402　提度凱旋門(mén)

（六）教堂建筑

1.圣彼得大教堂。

圣彼得大教堂是歐洲天主教徒的朝圣地，位于梵蒂岡，是現(xiàn)在世界上最大的教堂。教堂總面積2.3萬(wàn)平方米，主體建筑高45.4米，長(zhǎng)約211米，最多可容納近6萬(wàn)人同時(shí)祈禱，只不過(guò)必須衣冠整齊并通過(guò)安檢才可以進(jìn)入教堂。圣彼得大教堂不僅是一座富麗堂皇值得參觀的建筑圣殿，它所擁有的多達(dá)百件的藝術(shù)瑰寶，更被視為無(wú)價(jià)的資產(chǎn)。（圖5-403）

圖5-403　圣彼得大教堂

2.圣索菲亞教堂。

圣索菲亞教堂建于公元537年，是拜占庭建筑藝術(shù)的代表。“圣索菲亞”在基督教里是上帝智慧的意思。教堂有復(fù)雜而條理分明的結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，在主穹頂?shù)牡撞恳恢苊芘胖氖畟€(gè)采光窗口，每當(dāng)陽(yáng)光照射時(shí)，教堂穹隆猶如在空中升騰一般，給人以神秘莫測(cè)之感。15世紀(jì)土耳其入侵君士坦丁堡之后，把圣索菲亞大教堂改成了清真寺。（圖5-404）

圖5-404　圣索菲亞教堂　拜占庭

3.圣馬可大教堂。

圣馬可大教堂矗立于威尼斯市中心的圣馬可廣場(chǎng)上。始建于公元829年，重建于1043～1071年，它曾是中世紀(jì)歐洲最大的教堂，是威尼斯建筑藝術(shù)的經(jīng)典之作，它同時(shí)也是一座收藏豐富藝術(shù)品的寶庫(kù)。教堂建筑遵循拜占庭風(fēng)格，呈希臘“十”字形，上覆5座半球形圓頂，是融拜占庭式、哥特式、伊斯蘭式、文藝復(fù)興式各種流派于一體的綜合性建筑藝術(shù)杰作。教堂正面長(zhǎng)51.8米，有5座棱拱型羅馬式大門(mén)。頂部有東方式與哥特式尖塔及各種大理石塑像、浮雕與花形圖案。教堂又被稱(chēng)之為“金色大教堂”。（圖5-405、圖5-406）

圖5-405　圣馬可大教堂　威尼斯

4.比薩大教堂。

比薩大教堂是意大利羅馬式教堂建筑的典型代表（圖5-407）。大教堂始建于1063年，位于意大利比薩，是為了紀(jì)念比薩城的守護(hù)神圣母瑪麗亞而建。另外還有一個(gè)圓形的洗禮堂和一個(gè)鐘塔，構(gòu)成一組建筑群，這也是意大利仿羅馬建筑之典型。正如照片上所看到的：在這組建筑群中，洗禮堂位于主教堂前面，與教堂在同一中軸線上，鐘塔在教堂的東南角，這兩個(gè)圓形建筑在空間上的大小、高矮、遠(yuǎn)近搭配得當(dāng)，顯得與主教堂非常和諧。教堂的外墻是用紅白相間的大理石砌成，色彩莊重和諧；始建于1153年的洗禮堂是一座用大理石建造的圓形建筑，其大理石外墻墻面的裝飾華美，一圈精致的尖拱券環(huán)繞著紅色的中央大圓穹頂，再被周?chē)木G地所映襯，真是美不勝收；比薩斜塔更是廣場(chǎng)上的寵兒，實(shí)事求是地說(shuō)，到這里的大部分游客都是沖著斜塔來(lái)的。比薩城的著名斜塔實(shí)際是比薩大教堂的鐘樓，是大教堂、鐘樓、洗禮堂和墓地所組成的宏偉的整體的一部分。雖然世界上還有一些也是長(zhǎng)得東倒西歪的其他斜塔，但是應(yīng)該承認(rèn)，比薩斜塔的名氣最大（圖5-408）。

圖5-406　圣馬可大教堂局部

圖5-407　比薩大教堂和比薩斜塔　意大利比薩

5.米蘭大教堂。

意大利米蘭大教堂是歐洲中世紀(jì)最大的教堂，可供四萬(wàn)人舉行宗教活動(dòng)。它始建于1386年，到1485年才完成。

這座教堂全由白色大理石筑成，大廳寬達(dá)59米，長(zhǎng)130米，中間拱頂最高45米。教堂的特點(diǎn)在于它的外形：尖拱、壁柱、花窗欞，有135個(gè)尖塔，像濃密的塔林刺向天空，且在每個(gè)塔尖上有神的雕像。教堂外部總共有2000多個(gè)雕像，甚為奇特。如果連內(nèi)部雕像一起，總共有6000多尊，是世界上雕像最多的哥特式教堂。因此教堂建筑顯得格外華麗，具有世俗氣氛。這個(gè)教堂有一個(gè)高達(dá)107米的尖塔，出于15世紀(jì)意大利建筑巨匠伯魯諾列斯基之手。塔頂上有金色圣母瑪利亞雕像，在陽(yáng)光下顯得光輝奪目，神奇而又壯麗。（圖5-409）

圖5-408　比薩斜塔

圖5-409　米蘭大教堂

6.巴黎圣母院大教堂。

巴黎圣母院大教堂是一座位于法國(guó)巴黎市中心、西堤島上的教堂建筑，也是天主教巴黎總教區(qū)的主教座堂。同時(shí)也是法蘭西島地區(qū)的哥特式教堂群里面具有關(guān)鍵代表意義的一座。歷時(shí)180多年。法國(guó)文學(xué)家雨果以巴黎圣母院為題材，寫(xiě)出了著名的長(zhǎng)篇小說(shuō)《巴黎圣母院》。

巴黎圣母院大教堂之所以聞名于世，主要是因?yàn)樗菤W洲建筑史上一個(gè)劃時(shí)代的標(biāo)志。在它之前，教堂建筑大多數(shù)笨重粗俗，沉重的拱頂、粗矮的柱子、厚實(shí)的墻壁、陰暗的空間，使人感到壓抑。巴黎圣母院沖破了舊的束縛，創(chuàng)造出一種全新的輕巧的骨架券，這種結(jié)構(gòu)使拱頂變輕了，空間升高了，光線充足了。這種獨(dú)特的建筑風(fēng)格很快在歐洲傳播開(kāi)來(lái)，成為了那一時(shí)代建筑的樣本。（圖5-410）

圖5-410　巴黎圣母院　法國(guó)巴黎