【學(xué)習(xí)情景4】江南水鄉(xiāng)的民間工藝

一、江南民間工藝概述

如果說，魚米之鄉(xiāng)的江南物產(chǎn)豐富而讓人駐足的話，那么，巧奪天工的江南工藝更是讓人感嘆。

自古江南出才子和佳人，能工巧匠也層出不窮，出自他們手中的一件件精雕細琢、瑰麗多彩的手工藝精品讓人贊不絕口。江南工藝美術(shù)的種類極為繁復(fù)，按材質(zhì)和技藝的不同，大致可以分為：織繡、雕刻、陶瓷、漆器、金屬飾物、編織品、燈彩、人造花、工藝繪畫等幾大類。大類下還可以分出許多具體品種，如雕刻包括：玉器、象牙雕刻、石雕、紅木小件、白木雕刻、黃楊木雕、樹根雕、竹刻、瓷刻、硯刻、轉(zhuǎn)刻、玻璃刻等。

發(fā)端于江南民間的工藝美術(shù)，作者大多是鄉(xiāng)間農(nóng)民或手工業(yè)者。它們是民間藝人為適應(yīng)生活實用和美化的需要以及歲時節(jié)慶、婚喪習(xí)俗等裝飾需要而創(chuàng)造的產(chǎn)物，充滿鄉(xiāng)土氣息，生動質(zhì)樸，具有獨特的藝術(shù)魅力。

江南的工藝美術(shù)發(fā)展源遠流長，其作品的獨特風(fēng)格是在漫長的歷史發(fā)展進程中，在經(jīng)濟、政治、技術(shù)、科學(xué)、文化等因素的共同影響下形成的。江南因其鮮明的地域性，在此地孕育成熟的民間工藝美術(shù)作品在全國乃至世界美術(shù)之林中獨樹一幟，煥發(fā)出耀眼的光芒。

江南地區(qū)的傳統(tǒng)造物藝術(shù)是通過物品的形態(tài)語言傳達出一定的審美境界，體現(xiàn)出一定的審美功能的。其造物理念體現(xiàn)在人與人的社會關(guān)系中，是社會的和諧之美；體現(xiàn)在人與自然的關(guān)系中，是天人合一之美；體現(xiàn)在人與物的關(guān)系中，是心與物、文與質(zhì)、性與神、材與藝、用與美的統(tǒng)一。江南的造物藝術(shù)由于其玲瓏婉約的地域風(fēng)采，豐富神奇的質(zhì)感肌理，詩情畫意的優(yōu)美意境以及對細節(jié)的精致刻畫，耐人尋味，美不勝收。

二、江南主要的民間工藝

（一）宜興紫砂壺

宜興紫砂壺，始于明代正德年間。宜興紫砂壺是藝術(shù)品，它形質(zhì)優(yōu)美，顏色古雅，同時，它又是實用品。明清兩代，伴隨著瓷器的興盛，宜興紫砂器藝術(shù)也突飛猛進地發(fā)展起來。

從萬歷到明末是紫砂壺發(fā)展的高峰，前后出現(xiàn)壺家三大和四名家。壺家三大指的是時大彬和他的兩位高足李仲芳、許友泉。時大彬最初仿供春，喜歡做大壺，后來他根據(jù)文人士大夫階層雅致的品位把砂壺縮小，把茗壺精致化，從而形成自己的風(fēng)格。三大之后的四名家有董翰、趙梁、元暢、時朋。董翰以文巧著稱，其余三人則以古拙見長。到了清代，紫砂藝術(shù)進入鼎盛時期，砂藝高手輩出，紫砂壺也不斷推陳出新。這一時期紫砂大家有陳鳴遠、邵玉享等。陳鳴遠是繼時大彬以后最為著名的陶藝大家，據(jù)《陽羨名陶錄》記載，鳴遠一技之能世間特出。

（二）江蘇無錫惠山泥人

江蘇無錫惠山泥人始于南北朝時期，距今已有1400余年的歷史。明末清初，江蘇無錫等地便出現(xiàn)了專業(yè)性的泥塑作坊。當(dāng)時，昆曲開始流行，以戲曲人物為題材的手捏戲文人物應(yīng)運而生。明末散文家張岱的《陶庵夢憶》記載：無錫去縣北五里為銘山，進橋，店在岸，店精雅，賣泉酒、泥人等貨。惠山泥人的代表作是大阿福，這是惠山泥塑藝人根據(jù)當(dāng)?shù)匾粋€民間傳說故事而創(chuàng)作的。

惠山泥人的用色非常講究，紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈。技法通常是從上到下，先淡后濃，先白后黑，頭發(fā)靴子最后。給塑像頭部上色時，只能涂四次，而身上的顏色三次即可，否則，不僅影響效果，而且容易干裂。

郭沫若在1959年6月訪問惠山泥人廠時，寫道：“人物無古今，須臾出手中。衣冠千代異，肝膽一般同。造化眼前妙，流傳域外雄。集中人八百，童叟獻神功?！?/p>

（三）常州梳籬

常州梳籬已有1500多年的歷史，始于晉朝，昔為宮廷御用珍品，古享有宮梳名籬之稱，是我國傳統(tǒng)的手工藝品。清時，蘇州織造府官員為了諂媚皇上，每年舊歷七月，總要到常州定制一批高級梳籬進貢皇宮，常州梳籬因此享有宮梳名籬之稱。常州梳籬選材優(yōu)良，做工精細，齒尖潤滑，下水不脫，木梳選用上百年的黃楊、石楠木、棗木，經(jīng)28道工序精制而成，篦箕則選用陰山背后壯竹和上等膠漆、骨料，經(jīng)72道工序精制而成。

（四）東陽木雕

中國是一個崇尚雕刻又十分擅長雕刻的國度，在品種繁多，流派紛呈的百余種民間雕刻工藝中，歷經(jīng)千年錘煉的浙江東陽木雕是其中影響最大、最負盛名的一種，它以悠久的歷史，豐富的品種，生動的神韻，精美的雕飾，精湛的技藝和廣泛的表現(xiàn)內(nèi)容而蜚聲海外。東陽木雕是我們民族的瑰寶，是東方明珠中一顆璀璨奪目的明珠，蘊涵著中國人民的智慧，融會了中華民族特有的氣質(zhì)和文化修養(yǎng)，在世界民間雕刻史上也是獨樹一幟的。

東陽木雕約始于唐而盛于明清，自宋代起已具有較高的工藝水平。據(jù)東陽《康熙新志》記載，唐太和年間，東陽馮高樓村的馮宿、馮定兩兄弟曾分任吏部尚書和工部尚書，其宅院“高樓畫欄耀人目，其下步廊幾半里”。

明代盛行雕刻木版印書后，東陽逐漸發(fā)展成為明代木雕工藝的著名產(chǎn)地，主要制作羅漢、佛像及宮殿、寺廟。清代乾隆年間，東陽木雕已聞名全國。當(dāng)時約有400名能工巧匠進京修繕宮殿，有的藝人被覓選進宮雕制宮燈及龍床、龍椅、案幾等，后來又發(fā)展到在民間雕刻花床、箱柜等家具用品。東陽木雕廣泛應(yīng)用于建筑和家具裝飾，形成整套的技藝和完善的風(fēng)格，現(xiàn)存有盧宅肅雍堂和白坦務(wù)本堂、馬上橋、一經(jīng)堂等明清古建筑及千工床、十里紅妝等家具。

（五）溫州樂清黃楊木雕

溫州樂清的黃楊木雕創(chuàng)始于宋元，流行于明清。黃楊木雕是以黃楊木做雕刻材料的民間工藝品，它利用黃楊木的木質(zhì)光潔、紋理細膩、色彩莊重的自然形態(tài)取材。黃楊木雕呈乳黃色，時間愈久，其顏色由淺而深，給人以古樸典雅的美感。溫州樂清市是浙江省黃楊木雕的發(fā)源地，與東陽木雕、青田石雕并成浙江三雕。樂清黃楊木雕主要流行于樂清市的翁垟鎮(zhèn)南街村、象陽鎮(zhèn)后橫村、柳市鎮(zhèn)、樂城鎮(zhèn)一帶，傳播至溫州、永嘉、杭州、上海等地。

黃楊木雕最早是作為立體雕刻的工藝品單獨出現(xiàn)，供人們案頭欣賞。目前有實物可考察的是元代至正二年（1342）的李鐵拐像，現(xiàn)保存在北京故宮博物院。明清時期，黃楊木雕已經(jīng)形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格，并且以其貼近社會的生動造型和形神兼?zhèn)涞娜宋镄蜗蠖艿饺藗兊南矏邸Ｆ鋬?nèi)容題材大多表現(xiàn)中國民間神話傳說中的人物，如八仙、壽星、關(guān)公、彌勒佛、觀音等。晚清民國以后的黃楊木雕圓雕小件以其古樸文雅的色澤，精致圓潤的制作工藝，且適宜把玩和陳設(shè)等特點，一直深受收藏者的喜愛，而朱子常的黃楊木雕作品更是收藏者夢寐以求的精品。

現(xiàn)代黃楊木雕在秉承傳統(tǒng)，保持黃楊木雕原有風(fēng)格和神韻的基礎(chǔ)上，大膽突破，推陳出新，已由單體雕發(fā)展到拼雕、群雕；由普通圓雕發(fā)展到劈雕、根雕。技藝更趨精湛，作品更趨完善。

（六）青田石雕

相傳古時，青田山口村住著一位青年農(nóng)民，靠賣柴度日。一日，他在山上砍柴時不小心將柴刀砍在石頭上，石頭啪的被劈落一塊，撿起一看，那石頭晶瑩透亮，色彩斑斕，美麗極了。他將那塊石頭帶回家，琢磨成一顆石珠，掛在女兒的脖子上。至宋代，青田石雕吸收了玉石的制作工藝，運用因勢造型、依色取巧的技巧，并發(fā)揮青田石自身石色、石質(zhì)、可雕性的優(yōu)勢，開創(chuàng)了多層次鏤雕技藝的先河。多層次鏤雕是青田石雕的一大特色，精致如微的刻畫和復(fù)雜層次的處理是任何玉石石雕都難以做到的。

青田石雕自成流派，奔放大氣，細膩精巧，形神兼?zhèn)洹；{(diào)為寫實而尚意，手法有圓雕、鏤雕、浮雕及線刻，工序分相石、開坯、粗雕、細雕、蜂蠟、潤色等。青田石雕藝人善于利用石料的天然色彩，質(zhì)地，紋理，形態(tài)進行精心設(shè)計，因勢造型，因色取巧，化腐朽為神奇，使青田石雕具有獨特的藝術(shù)魅力。

（七）甌塑

甌塑又名漆泥塑，是從我國傳統(tǒng)的堆漆工藝發(fā)展而成的。甌塑歷史悠久，技藝精湛，宋代溫州漆藝號稱中國第一。甌塑堆漆工藝裝飾的經(jīng)函在溫州慧光塔（北宋）出土，迄今已近千年。1962年甌塑被溫州市政府命名為溫州優(yōu)秀傳統(tǒng)文化四甌之一，甌塑藝術(shù)由此得到更大發(fā)展。以純天然原料，純手工制作的甌塑，耐洗刷而不褪色，具有東方立體油畫、彩色浮雕之稱。

歷年來，甌塑工藝品主要用于寺院廟宇的佛像、門神、公廊及家具、嫁妝用品、禮品果盒等裝飾，工藝上比較粗簡，限于單色或貼金涂銀，形式上接近于現(xiàn)代的泥金彩漆工藝。

（八）緙絲工藝

緙絲是蘇州傳統(tǒng)工藝一絕，發(fā)端于漢代，是以蠶絲為原料，花紋像雕刻一樣的高檔絲織手工藝品。緙絲織法獨特，以生絲做輕線，各色熟絲做緯線，用通經(jīng)斷尾的技法織成。自元代始，緙絲被用于皇室貴族袍服，清代皇帝龍袍中緙絲是最珍貴者之一，與帝王生活緊密相連。

（九）吳中刺繡

在明代《姑蘇志》中，即有“精細雅潔，稱蘇州繡”的評語。其精細雅潔，來源于吳地文化的熏陶。就其人的性情而言，蘇州婦女的委婉、纏綿、精細、靈巧，在其日夜操作的女紅刺繡過程中，自然而然地融入了吳文化的特質(zhì)，這就是蘇州人心靈手巧及性情形成之結(jié)果。

蘇繡具有圖案秀麗、構(gòu)思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風(fēng)格，地方特色濃郁。繡技具有平、齊、細、密、和、光、順、勻的特點。平指繡面平展；齊指圖案邊緣整齊；細指用針細巧，繡線精細；密指線條排列緊湊，不露針跡；和指設(shè)色適宜；光指光彩奪目，色澤鮮明；順指絲理圓轉(zhuǎn)自如；勻指線條精細均勻，疏密一致。在種類上，蘇繡作品主要可分為零剪、戲衣、掛屏三大類，裝飾性與實用性兼?zhèn)?。其中以雙面繡作品最為精美，山水能分遠近之趣，樓閣具現(xiàn)深邃之體，人物能有瞻眺生動之情，花鳥能報綽約親昵之態(tài)，蘇繡的仿畫繡、寫真繡逼真的藝術(shù)效果是名滿天下的。

（十）南京云錦

南京云錦是7000年絲綢文化的璀璨結(jié)晶，著名藝術(shù)家陳之佛說：云錦是中國古代絲織工藝最后一座里程碑。

云錦的誕生應(yīng)歸功蘇州的緙絲，它實際是蘇州緙絲衍生出的附屬品。南京云錦工藝獨特，主要特點是逐花異色，從云錦的不同角度觀察，繡品上花卉的色彩是不同的。由于被用于皇家服飾，所以云錦在織造中往往用料考究，不惜工本，精益求精。云錦喜用金線、銀線、銅線及長絲、絹絲、各種鳥獸羽毛等，如在皇家云錦繡品上的綠色是用孔雀羽毛織就的。南京云錦，技藝精湛，文化藝術(shù)意蘊精深。色彩艷麗，暈色和諧，民族紋樣，奇異變幻，自然天成。它具有鮮明的中國吉祥文化的深厚底蘊?；实塾谬埮凵系恼鶊F龍、行龍、降龍形態(tài)，是天子、帝王神化權(quán)利的象征，與此相配的“日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”的十二章紋，均有“普天之下，莫非皇土，統(tǒng)領(lǐng)四方，至高無上”的皇權(quán)的象征性。祥禽、瑞獸、如意云霞等文化藝術(shù)造型的吉祥寓意文樣、組合圖案等也無一例外。云錦的文樣圖案表達了中國吉祥文化的核心思想，而權(quán)、福、祿、壽、喜、財六字要素，這里面表達了人們對幸福的祈求與向往。南京云錦不但具有珍貴的歷史文化價值，而且亦是雅俗共賞、典藏吉祥如意的民族文化象征。

（十一）嘉定竹刻

嘉定竹刻崛起于嘉靖年間，由嘉定名士朱鶴（號松鄰）及其子朱纓（號小松），其孫朱稚征（號三松）首創(chuàng)，此后嘉定的文人名士莫不熱衷此道，精品迭出，興盛300余年，成為中國竹刻史上一個光輝的里程碑。明代嘉定竹刻以三朱所創(chuàng)深刀刻法為主流，品種有香蕈、筆筒、臂擱、鎮(zhèn)紙等日用品和蟹、蟾蜍等立體動物擺件；題材包括人物、山水、樓閣、鳥獸和書法；刀法上以深刻為主，輔以平刻、透雕、留青等，使虛實相間，層次分明。朱鶴的《西園雅集圖》筆筒后傳入清宮，乾隆帝詩贊曰：高枝必亢托高士，傳形美若善傳神。明末崇禎時的侯崤曾、秦一爵、沈大生等人繼承了三朱的技藝，又各有所長。