中國古代民間工藝文化_中華旅游文化

三、中國古代民間工藝文化

中國古代民間工藝文化非常豐富，我們這里只選擇最具有中國民族特色的幾類進(jìn)行介紹。

1.陶瓷

陶瓷是古代先民進(jìn)步的重要標(biāo)志，具有極高的文化藝術(shù)含量，從其產(chǎn)生開始就既是實(shí)用器，又是藝術(shù)品。在世界文化里，它又是最能代表中國特色文化的載體，以至于人們認(rèn)同以“China”來稱呼東方這個(gè)神秘的文明古國。

（1）中國陶瓷的分類及發(fā)展概況

嚴(yán)格地說，陶與瓷是兩個(gè)不同的概念，而英語中因?qū)Υ傻亩x關(guān)系，則分為三個(gè)概念。Pottery（或earthenware）是陶瓷的意思，porcelain是瓷器的意思，stoneware則是半瓷半陶的東西，有人將其翻譯為炻器。中國傳統(tǒng)看法往往把后二者都?xì)w于瓷器。不過，現(xiàn)在學(xué)術(shù)界也通常按三類來劃分陶瓷。

第一類是陶器。陶器又可分為以下若干種。

紅陶與灰陶。是因陶器的顏色而命名的。其燒制時(shí)火溫低，質(zhì)地不緊密，極易碎。

彩陶。仰韶文化的代表。其制作是在陶垣將干未干時(shí)，用工具將表面打磨光滑，然后畫上文飾，再入窯燒成，使之出現(xiàn)黑色或紅色的圖案。

黑陶。是新石器時(shí)代晚期龍山文化的代表。制作方法有手捏和輪制相結(jié)合的成型方式，窯溫可達(dá)1000度以上，能燒制出著名的蛋殼陶。

白陶。陶質(zhì)細(xì)膩純白，近于高嶺土燒制的瓷胎。屬于龍山文化，造型風(fēng)格與黑陶相同。

印紋陶。因其裝飾的幾何套紋純系印壓而成，故名之。其制作有手捏、模制和輪制幾種。質(zhì)地堅(jiān)硬，扣之有聲，故又稱“印紋硬陶”，屬于龍山文化。

紫砂器。是用色澤紫紅的紫砂泥制成器皿，燒成后紅紫無釉，溫潤可愛，多用于茶具。

第二類是原始瓷器。大致相當(dāng)于英文的stoneware，在某種程度上說是亦瓷亦陶。其最早制作的年代可以追溯到商朝，如鄭州名功路出土的黃釉瓷尊，其胎骨瓷釉所含的化學(xué)元素已經(jīng)與后來的一般粗瓷相近似。這種原始瓷在一些地方直到晉代還有燒制。

第三類是瓷器。瓷器又可以分為青瓷和白瓷兩大系列（次要系列還有黃瓷、黑瓷、花釉瓷、絞胎瓷、青花瓷等）。

青瓷系。主要產(chǎn)地在東南各省市。青瓷在商朝就已經(jīng)出現(xiàn)，成熟于兩漢，魏晉南北朝是其興盛時(shí)期，宋代達(dá)到其發(fā)展的頂點(diǎn)，明代后期開始衰落。

白瓷系。白瓷是在青瓷的基礎(chǔ)上發(fā)展出來的。晉代時(shí)，青瓷中已有一部分產(chǎn)品帶有青白色。南北朝時(shí)，白瓷真正燒成，到唐代已平分青瓷半壁江山，宋以后占據(jù)瓷業(yè)絕對優(yōu)勢。

關(guān)于陶與瓷的關(guān)系，學(xué)術(shù)界尚有不同的看法，大致可分為三種。

其一，“陶瓷同源”論。認(rèn)為瓷器是從陶器產(chǎn)生出來的，中間經(jīng)歷了一個(gè)“釉陶”階段（商朝到魏晉）才發(fā)展成為青瓷。此觀點(diǎn)不承認(rèn)陶與瓷在原料上有本質(zhì)區(qū)別。

其二，“陶瓷異源”論。該觀點(diǎn)從陶與瓷的原料不同出發(fā)，認(rèn)為二者是互無關(guān)系的兩個(gè)東西，各自發(fā)展。

其三，認(rèn)為陶與瓷雖然本質(zhì)不同，后者不可能產(chǎn)生于前者，但二者在制作工藝過程方面是相同的，后者是從前者學(xué)來的。

第三種觀點(diǎn)應(yīng)該是比較符合事實(shí)的。陶與瓷確實(shí)存在本質(zhì)的區(qū)別，表現(xiàn)在：

第一，制作原料不同。瓷器的制胎原料是以高嶺土為主的瓷土，陶器則用一般陶土制作。

第二，燒制溫度不同。瓷器燒制溫度要在1200度以上（也有在1100度的），陶器的燒成溫度一般在700～800度，部分用高嶺土的硬質(zhì)陶器燒成溫度可達(dá)1000度左右。

第三，瓷器表面一般施有高溫釉，而陶器一般表面不施釉，或施有以金屬鉛為助熔劑的低溫釉。

第四，瓷器沒有吸水性或吸水率很低，一般在1%以下，敲擊有清越的金屬聲；陶器一般都有較強(qiáng)的吸水性，敲擊時(shí)一般聲音不清脆。

第五，瓷器的胎無論何種顏色、有無透明狀，其斷面都可用顯微鏡觀察到玻璃相，陶器胎無透明性，也無玻璃相。

陶器的發(fā)展史，最早可以追溯到距今14000多年以前。那時(shí)是用手來捏制坯子，用堆燒法制作出最原始的陶器。到新石器時(shí)代，陶坯成形技術(shù)開始從捏制法向盤筑法再向模制法過渡，燒制技術(shù)也從堆燒發(fā)展為多種多樣的窯燒。到了新石器時(shí)代中后期，中國的陶器就在仰韶文化、龍山文化中分別以彩陶、黑陶和白陶的面貌出現(xiàn)了。原始的繪畫藝術(shù)也在陶器上表現(xiàn)出來?？梢哉f，陶器從它產(chǎn)生初期就開始了實(shí)用與藝術(shù)的結(jié)合。

商周時(shí)期，由于窯式的改進(jìn)，窯溫可達(dá)到1000度以上，并使窯件受到窯內(nèi)還原焰的作用，白陶器在燒制過程中有了成為原始青瓷的機(jī)會(huì)。有學(xué)者認(rèn)為，到西周時(shí)，原始瓷已經(jīng)發(fā)展為瓷器了。瓷器是以高嶺土、長石、石英為原料，經(jīng)混合、成形、干燥、燒制而成，其工藝比陶器復(fù)雜。瓷器出現(xiàn)后，陶器仍然在繼續(xù)生產(chǎn)與發(fā)展。

秦代陶器燒制技術(shù)已經(jīng)相當(dāng)高了，這一點(diǎn)從秦始皇陵墓出土的兵馬俑可窺見一斑。

到漢代，陶瓷制作工藝快速發(fā)展，制瓷工匠們在燒制原始瓷器的長期實(shí)踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，提高制作工藝水平，終于在東漢晚期，成熟的瓷器被燒制成功，不但燒制青瓷，而且還生產(chǎn)黑瓷，產(chǎn)品大多是日常用品。當(dāng)時(shí)的產(chǎn)地主要在南方。

三國魏晉南北朝，這三個(gè)半世紀(jì)，是中國社會(huì)大動(dòng)蕩、大分裂的時(shí)期。除了西晉短暫統(tǒng)一外，南方和北方長期處于對峙局面。但這時(shí)也是民族大融合時(shí)期，南北經(jīng)濟(jì)各有發(fā)展。青瓷在浙江一帶得到了較高水平的發(fā)展。受南方影響，北方的陶瓷業(yè)也隨后發(fā)展起來，并生產(chǎn)出了白瓷器，瓷器已經(jīng)成為上層社會(huì)和世家大戶日常生活的主要用具了。

唐代是中國瓷器制作工藝走向成熟的時(shí)期。表現(xiàn)為：一方面，有中國特色的青、白兩大類瓷器已經(jīng)形成了系統(tǒng)，并出現(xiàn)了“南青北白”的基本格局，另一方面，已經(jīng)有歷史公認(rèn)的名窯出現(xiàn)。青瓷以越窯為代表，白瓷以邢窯為代表。唐朝陶器工藝一個(gè)最燦爛的成就就是“唐三彩”的出現(xiàn)。唐朝也是中國瓷器走向世界的繁榮時(shí)期。

宋代的陶瓷無論在工藝上還是在規(guī)模上都繼續(xù)發(fā)展，一派欣欣向榮的景象，產(chǎn)品豐富，除了日用品外，還出現(xiàn)了陳列品，為陶瓷美學(xué)開辟了一個(gè)新的境界。宋代的青瓷達(dá)到了其發(fā)展的頂峰，其中以官窯、汝窯、耀州窯、龍泉窯、景德窯的產(chǎn)品最為著名；白瓷則以定窯、磁州窯、平陽窯、界首窯、德化窯、彭縣窯最著名；黑瓷以建窯、古排窯為好；彩瓷則以鈞窯為佳。這一時(shí)期還出現(xiàn)了早期青花瓷，但色彩暗黑不亮麗。

元代瓷器的質(zhì)量相對較低，但在將中國傳統(tǒng)繪畫與制瓷工藝結(jié)合方面有較大的創(chuàng)新，特別是色彩的發(fā)展很有成就，釉下青花和釉黑紅走向成熟，色彩艷麗。同時(shí)還由琉璃陶演化出一種新工藝品“法華器”。在此期間，景德鎮(zhèn)瓷器名揚(yáng)全國，確立了其瓷都的地位。

明、清兩朝是我國陶瓷發(fā)展史上的極盛時(shí)期。明代出現(xiàn)的紫砂陶以江蘇宜興的最著名，不但溫潤可愛，而且造型奇巧，很快就聞名天下。也有將紫砂胎加瓷釉燒制的，別具特色。瓷器方面，則在裝飾色彩上下功夫，彩瓷得到史無前例的發(fā)展。器物造型、紋飾繁多而精美，彩釉品種豐富多彩，除了青花瓷器是主流產(chǎn)品外，還發(fā)明了“釉下青花”與“釉上彩”拼合成彩畫的“斗彩”（逗彩）。宋代偶爾為之的“窯變”雜釉技術(shù)在清代被完全掌握。

（2）中國古代著名陶都

在中國陶器生產(chǎn)史上，曾出現(xiàn)了一些著名的產(chǎn)地，其產(chǎn)品名揚(yáng)全國，被不同的時(shí)代譽(yù)為陶都。主要有以下幾個(gè)。

淄博陶都。在山東淄博市，已經(jīng)有2000多年的歷史，是我國北方主要的陶器生產(chǎn)基地之一。其產(chǎn)品特點(diǎn)是質(zhì)地細(xì)膩，造型新穎，釉彩鮮艷。其中以“兩點(diǎn)釉”、“茶葉末釉”最為稱奇。前者是在漆黑的釉表面上均勻地撒滿金屬光澤的銀白色小圓點(diǎn)，用此種茶具盛茶則金光閃閃，盛酒則銀光熠熠，在日光照耀下晶瑩奪目，被視為茶道中的精品。后者是在橄欖色的釉面上均勻地布滿茶葉末似的細(xì)微晶粒，顯得嬌嫩而不俗，艷如花，美如玉，為中外茶客珍愛之物。

石灣陶都。又被譽(yù)為“南國陶都”，地址在廣東佛山市石灣鎮(zhèn)。這里的陶瓷生產(chǎn)始于南宋，所產(chǎn)陶瓷又稱“石灣公仔”。其特點(diǎn)是渾厚凝重，古雅樸拙，豪放灑脫，神形兼?zhèn)洌烙^實(shí)用。明朝開始生產(chǎn)欣賞品，產(chǎn)品有人物、動(dòng)物、山水盆景、器皿四大類，其中以人物器皿類為最佳，一直盛傳不衰。更難能可貴的是建于明正德年間（1506～1521年）的南風(fēng)古灶（在今佛山市忠信路），至今500年來窯火不絕，生產(chǎn)不斷，是中國陶瓷史上的奇跡，被載入世界吉尼斯之最。現(xiàn)為全國重點(diǎn)文物保護(hù)單位，并被開辟為廣東著名旅游景點(diǎn)。

界首陶都。位于安徽省界首縣。其產(chǎn)品特點(diǎn)是繼承了“唐三彩”的制作工藝手法，并有新的創(chuàng)造。表現(xiàn)為構(gòu)圖豐滿渾圓，釉色光艷華麗，花紋古樸典雅，線條剛勁流暢，其主要產(chǎn)品多為藝術(shù)品。

宜興紫砂陶都。位于江蘇宜興，其產(chǎn)品以日用陶瓷為主，質(zhì)堅(jiān)耐用。創(chuàng)制于北宋的紫砂陶是其代表作。紫砂茶壺被譽(yù)為天下“神品”，茶壺胎壁無釉，呈多孔性，有較強(qiáng)的吸附力，泡茶5天后仍然能保持茶香，而且外觀造型優(yōu)雅，溫潤可人，被茶客奉為珍品。

（3）中國歷代名窯與瓷都

名窯的出現(xiàn)是與瓷器的制作工藝走向成熟相關(guān)聯(lián)的。到唐代，由于政權(quán)統(tǒng)一，經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，社會(huì)開放，加上瓷器制作工藝經(jīng)過近千年的積累，瓷器制作進(jìn)入到繁榮時(shí)期，生產(chǎn)地域擴(kuò)大，窯場數(shù)目增多，一些東漢或魏晉時(shí)就已創(chuàng)燒的窯場得到了進(jìn)一步的發(fā)展，社會(huì)開始出現(xiàn)對各個(gè)窯場的評價(jià)，于是名窯與瓷都自唐代有了說法。

唐代主要有六大青瓷窯：

越州窯。一般稱為越窯，其燒瓷的歷史可以上溯到東漢末期。早期的窯址主要集中在上虞縣沿曹娥江兩岸的山坡上，到唐代時(shí)，上虞、慈溪、余姚、寧波、諸暨、紹興、鎮(zhèn)海、鄞縣、奉化、臨海、黃巖等縣共同組成了這一龐大的瓷窯體系范圍。其中以上虞、慈溪兩縣為中心，最為繁榮。慈溪的上林湖有古窯遺址100多處。自唐朝開始在該地設(shè)立“貢窯”，專燒進(jìn)貢用瓷。

唐代越窯青瓷為當(dāng)時(shí)全國之冠，并生產(chǎn)出一個(gè)新品種，叫做“秘色”瓷器，是在青瓷的技術(shù)上發(fā)展起來的，其釉色以青瓷的青綠為主，無光。秘色始于唐，盛行于五代，中斷于南宋。

鼎州窯。居唐代六大青瓷窯的第二位，也是六大青瓷窯中唯一位于北方的窯?，F(xiàn)在出土的鼎州窯產(chǎn)品是在靠近唐代鼎州的銅川市黃堡鎮(zhèn)。其產(chǎn)品“胎似越窯而閃黃，并有綠釉而閃黃者”。鼎州窯產(chǎn)品的最大特色是裝飾十分豐富，有創(chuàng)花、貼花、印花，用化妝土在釉下繪花紋的青釉白彩和在釉上用黑彩點(diǎn)畫花紋的青釉褐彩等等。

婺州窯。窯場位于浙江金華地區(qū)，這里燒窯的歷史可追溯到西晉時(shí)期或更早，唐朝起進(jìn)入其大發(fā)展時(shí)期，其產(chǎn)品被陸羽《茶經(jīng)》列為青瓷窯第三位。但其質(zhì)量并不高，多數(shù)為比較粗糙的民間用瓷，胎質(zhì)粗，胎色灰黃，釉色主要是青中泛黃。盡管這里最早使用化妝土改善器物外觀，但終因土質(zhì)太差，質(zhì)量品位提不上去。

岳州窯?！恫杞?jīng)》排其為第四位，窯場在今湖南湘陰縣，并延伸到衡陽湘江部分地方。湘陰一帶燒瓷歷史可以追溯到東漢三國時(shí)期。岳州瓷，胎一般比較薄，胎色灰白，釉色以青綠色為多，也有青黃色。釉層較薄，玻璃質(zhì)感很強(qiáng)，多有細(xì)碎的開片，有的器物胎釉結(jié)合得不好，容易剝釉。晉杜毓《荈賦》對其進(jìn)行的總體評價(jià)為：“越州瓷、岳瓷皆青，青則益茶?！?/p>

壽州窯。地處安徽淮南市，其燒窯時(shí)代始于東晉、南北朝。早期以燒青瓷為多，入唐后則以燒黃釉瓷為主，故被陸羽評價(jià)為“壽州瓷黃，茶色紫”。其制瓷工藝受北方瓷窯的影響，造型比較粗獷，不如南方瓷器秀氣，且流行使用化妝土，表層是透明的玻璃質(zhì)釉，上釉以蘸釉法，釉層厚薄不均，釉色濃淡不一。玻璃質(zhì)和化妝土有的結(jié)合得不好，有剝釉現(xiàn)象。

洪州窯。主要分布在江西豐城市曲江鎮(zhèn)贛江沿岸及清秈溪、藥湖一帶約20公里的地面上。大概在東漢晚期，這里就燒制出了比較成熟的瓷器了，與越窯基本相同。中唐時(shí)期為洪州窯制瓷業(yè)的高峰期，但陸羽《茶經(jīng)》評價(jià)為“洪州瓷褐，茶色黑，悉不宜茶”，為最末等。事實(shí)上，洪州瓷器在唐代還是相當(dāng)有地位的，其產(chǎn)品被確認(rèn)為“名瓷”，在中央政府是掛了號(hào)的，而越州瓷卻未被列入名產(chǎn)（見《舊唐書·韋堅(jiān)傳》），可見洪州瓷在質(zhì)量上是有知名度的。從五代開始，洪州瓷逐漸衰落。

唐朝除了以上六大青瓷名窯外，還有一些地區(qū)的瓷器品質(zhì)也是相當(dāng)不錯(cuò)的，比如溫州、永嘉、瑞安一帶的甌窯，長沙的銅官窯，四川的邛崍窯，等等。唐代北方的白瓷名窯主要有河北內(nèi)丘縣的邢窯和曲陽縣的定窯，以及河南的鞏縣窯、密縣的西關(guān)窯、登豐的曲河窯等等。

宋代制瓷業(yè)實(shí)行官民并辦，先后形成了燒制貢御瓷器的五大名窯。五大名窯不是宋人自己封的，而是后世瓷器藏家評定的。

汝窯。宋代著名官窯。明朝的王世懋在《紀(jì)錄匯編》中評價(jià)說：“宋時(shí)窯器，以汝窯為第一，而京師自置官窯次之?！比旮G大約開始燒制于北宋崇寧五年（1106年）之前不久，二十幾年后，即在靖康之變中毀于戰(zhàn)火。汝窯窯址一直不很清楚，直到1987年在河南寶豐縣大營鎮(zhèn)的清涼寺（宋代屬汝州）找到一處為宮廷燒御用瓷的窯址，經(jīng)過考證，基本認(rèn)定為汝窯，屬于臨汝窯系。汝窯瓷在民間流傳極少，在南宋時(shí)就已經(jīng)非常珍貴，現(xiàn)在僅在北京故宮、臺(tái)灣故宮和其他少數(shù)幾個(gè)博物館藏有幾件，為稀世珍寶。其特點(diǎn)是釉厚如堆脂，顯得清淡凝重；色彩穩(wěn)定，無光澤；由于釉厚，常常有許多細(xì)碎的開片，狀如蟹爪。汝瓷的顏色可分為天青、粉青、卵青三種，它是自東漢以來青瓷器在工藝上達(dá)到爐火純青地步的代表作。

官窯。是宋王朝在內(nèi)府中自設(shè)的窯場，專門煉制供內(nèi)府所用的瓷器精品。官窯又分為北宋官窯和南宋官窯。北宋官窯又稱為汴京官窯，始燒于宋徽宗政和到宣和年間（1111～1125年）。其產(chǎn)品的特點(diǎn)是造型典雅古樸，釉色淡清，晶瑩純厚如堆脂，遍身開縱橫交錯(cuò)的大塊紋片，露出深褐色的胎色，更顯出青釉的冰清玉潔。在燒制時(shí)，與汝窯類似，采用極細(xì)的支釘支燒。北宋官窯窯址現(xiàn)在因埋在古汴京城下，無法尋找。

南宋官窯窯址在今杭州烏龜山下。南宋早期的青瓷產(chǎn)品為薄胎薄釉青瓷，工藝極高。后期官窯青瓷追求玉石質(zhì)感，改變燒制工藝，制出薄胎厚釉青瓷，釉質(zhì)如玉石般光亮晶瑩，釉面上顯露橫豎交織的蟹爪紋片或?qū)盈B的冰裂紋片。南宋官窯還有一個(gè)最大的特征是“紫口鐵足”。

哥窯。窯址所在地有不同的說法。有人認(rèn)為哥窯就是龍泉窯，在龍泉縣，有人認(rèn)為是在杭州鳳凰山下，與官窯同在一處，也有人說是在景德鎮(zhèn)，但大多認(rèn)為是在杭州附近。哥窯瓷的特點(diǎn)是：造型簡練、古樸，制作精巧，釉的色調(diào)較淺淡，有粉青、月白等色。而“金絲鐵線”（又叫做“文武片”，古人稱為“百圾碎”）是它最吸引人的地方，也是其最大的特點(diǎn)。同時(shí)，它也具有“紫口鐵足”的特征。

鈞窯。窯址在河南禹縣。鈞窯始燒于北宋初年，屬于北方青瓷系統(tǒng)。它首創(chuàng)了釉中添加氧化銅作為呈色劑的新工藝，為我國的陶瓷美學(xué)開創(chuàng)了一個(gè)嶄新的領(lǐng)域。宋代鈞窯產(chǎn)品特色為胎質(zhì)細(xì)膩堅(jiān)致，胎底厚實(shí)莊重，造型規(guī)整，釉的色彩豐富，色澤光亮幽雅，絢麗多彩。金朝的鈞窯釉色帶紅斑，顯得十分活潑艷麗。元代鈞窯大發(fā)展，成為北方地區(qū)最大、最主要的窯系，產(chǎn)品特點(diǎn)是胎體厚重、粗糙，釉層也變得極厚。

定窯。是在唐代邢窯影響下發(fā)展起來的，屬于白瓷，其中心窯址在今河北曲陽縣。定窯燒瓷的歷史可以追溯到隋朝，到北宋時(shí)被指定為燒制御用瓷器的官窯，并逐漸形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，即胎壁薄，釉色主要是白泛米黃色，開創(chuàng)了以印花為主的裝飾風(fēng)格。其優(yōu)雅的釉色，精美的裝飾，以及省工高產(chǎn)的工藝技術(shù)，使之一舉擠垮了邢窯，而為各地仿制，形成了一個(gè)巨大的定窯系。定窯不僅燒白釉瓷器，還產(chǎn)有黑定、紫定、綠定和加紅彩、金彩的金裝瓷器。元朝時(shí)，定窯衰落成生產(chǎn)粗瓷器的窯場。

宋代主要的六大瓷系是陶瓷研究者對宋代各地官、民窯場生產(chǎn)的主流瓷器進(jìn)行劃分，而不局限于五大名窯的官窯性質(zhì)的窯場。它們是定窯、鈞窯、耀州窯、磁州窯、龍泉窯、江南青白瓷窯系。定窯、鈞窯前面已經(jīng)介紹過了。

耀州窯系。是以青瓷刻花和青瓷印花為特征的北方青瓷窯系，窯址位于陜西銅川市黃堡鎮(zhèn)一帶。其制瓷業(yè)產(chǎn)生于唐朝初年，早期以黑瓷、白瓷為主，中唐時(shí)開始燒青瓷。耀州窯的生產(chǎn)一直延續(xù)到明代，受之影響的有河南臨汝、宜陽、寶豐、新安、禹縣、內(nèi)鄉(xiāng)等窯，還有廣州西村窯和廣西永福窯。

磁州窯系。是宋元時(shí)期在北方地區(qū)窯址量最多、分布最廣的民間窯系。其中心有兩個(gè)，一個(gè)是今河北邯鄲市彭城鎮(zhèn)，一個(gè)是今河北省磁縣觀臺(tái)窯。受磁州窯影響的地域有河南、山東、山西、安徽，乃至東北的遼金窯場、西北的西夏靈武窯和福建泉州、廣西石村、四川廣元等窯場。磁州窯的特點(diǎn)是粗獷奔放，在較差瓷土制作的瓷胎外加施白色化妝土，同時(shí)通過“白釉剔花裝飾”和“黑釉剔花裝飾”等手法，造成了強(qiáng)烈的黑白對比和生動(dòng)明快的裝飾效果。

龍泉窯系。窯址分布于今浙江麗水地區(qū)，是繼唐朝越窯、婺州窯而起的一個(gè)燒制青瓷的窯場。龍泉窯興起于北宋中晚期，到清代中葉停燒。龍泉窯的最成功之處是它的釉色，有青翠欲滴的梅子青、狀如美玉的精青和豆青，把古代青瓷生產(chǎn)推上了頂峰。裝飾方面有凸玄紋、浮雕式的蓮瓣和堆貼的牡丹、雙魚等等。南宋和元代，龍泉窯產(chǎn)品都是中國外銷的主打產(chǎn)品。

江南青白瓷窯系。青白瓷又稱影青瓷，其釉色介于青白之間，青中有白，白中泛青，這是宋代初年產(chǎn)生的一個(gè)新瓷種。它從宋初一直燒到元末，影響波及到江南半壁江山。其中心地區(qū)在江西景德鎮(zhèn)，并呈扇形分布于江西周圍，直到東南沿海各省。早期青白瓷釉色偏黃，胎體較厚，到北宋中期，胎體薄而勻，釉色呈純正的影青色，釉層色澤如玉，晶瑩潤澈。裝飾流行刻劃花、印花、鏤空和捏塑。到元代，青白瓷生產(chǎn)走向衰亡。

明、清主要有三大瓷都：

景德鎮(zhèn)瓷都。位于江西省東部昌江兩岸。漢代這里就開始燒制陶器，魏晉南北朝時(shí)開始燒瓷器，唐代燒制出白瓷，宋代以生產(chǎn)影青瓷著名，并被定為官窯。元代是其大發(fā)展時(shí)期，明清兩朝皆為中國瓷器生產(chǎn)的中心之一。從明朝開始，享有瓷都之稱，并以五彩繽紛的顏色釉以及金色、紅色瓷器的風(fēng)采刷新了中國瓷的新形象，產(chǎn)品開始銷往東南亞、阿拉伯和歐洲等地。景德鎮(zhèn)瓷器的特點(diǎn)是“白如玉，薄如紙，明如鏡，聲如磬”。特別是鄭和下西洋帶回了青花顏料，濃艷異常，把青花瓷器提高到了一個(gè)新的層次。景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)名瓷發(fā)展到1000多個(gè)品種，其中以青花瓷、青花玲瓏瓷、薄胎瓷、粉彩瓷為其四大名瓷。

德化瓷都。在福建德化縣，始燒于宋，是一處民間窯場。明代時(shí)達(dá)到極盛，主要以生產(chǎn)純白瓷著稱，其代表作是“象牙白”，又稱“乳白”、“豬油白”（景德鎮(zhèn)的白釉為青白）。流傳到歐洲，法國人稱之為“中國白”（Blanc de Chine），也稱之為“鵝絨白”。其特點(diǎn)是質(zhì)地潔白，細(xì)膩如玉，釉面光潤如明鏡，胎質(zhì)實(shí)密，敲聲如磬。特別是薄胎產(chǎn)品，薄如蟬翼，在國際上享有“東方藝術(shù)之花”的美譽(yù)。

醴陵瓷都。位于湖南株洲醴陵縣。清朝末期，朝廷在這里設(shè)立了專門為皇室和官府燒制瓷器的官窯。醴陵窯的亮點(diǎn)是將古代長沙窯的釉下彩工藝發(fā)揚(yáng)光大，創(chuàng)造了有自己特色的“釉下五彩”瓷器。其制作方法是：陶工們先作畫于粗坯，后上釉燒煉。產(chǎn)品特點(diǎn)是瓷面潔白如玉，花紋晶瑩潤澤，極富流動(dòng)感。因?yàn)槭怯韵虏剩誓透邷?，防腐蝕，不褪色。1909年和1915年，醴陵“釉下五彩”瓷器先后獲得意大利都朗博覽會(huì)最優(yōu)獎(jiǎng)和太平洋國際博覽會(huì)優(yōu)質(zhì)金牌。

（4）中國陶瓷對促進(jìn)旅游的意義

作為既有實(shí)用價(jià)值又有欣賞價(jià)值的中國瓷器，不僅以其千姿百態(tài)的造型著稱于世，而且以其沉積著幾千年?duì)N爛的中華文化的瓷繪藝術(shù)，清純或亮麗多變的色調(diào)深受世界各國人民的喜愛。正是這種神奇的魅力，使之成為旅游史上一道亮麗風(fēng)景，對推動(dòng)旅游起著特殊的作用。

第一，它直接推動(dòng)著國際商務(wù)旅游。盡管從漢代開始，中國燒制陶瓷的技術(shù)就通過絲綢之路傳入阿拉伯，再傳到歐洲，但歐洲始終沒有能夠燒制出中國瓷的特色與水平。駱駝隊(duì)還是一隊(duì)隊(duì)地在沙漠戈壁跋涉，把中國瓷器運(yùn)往西歐。海上的帆船也一船船形成了海上瓷器之路，把中國瓷運(yùn)往世界各地。至今，我們在世界到處都能發(fā)現(xiàn)中國古代瓷器的芳影，這不能不說是古代巨大的商務(wù)旅游的最好證明。

第二，陶瓷是不朽的歷史，為開發(fā)旅游項(xiàng)目提供了豐富的資源。中國是世界上最早掌握燒制陶瓷技術(shù)的國家，它象征著人類文明的進(jìn)步。這對許多發(fā)達(dá)國家的旅客充滿著魅力，尤其是在中國大地上，不僅還存在許許多多的古窯址，更還有許多延續(xù)下來的瓷窯，窯火不斷，工藝不絕，被譽(yù)為“活文物”。那些保留至今的傳統(tǒng)工藝制瓷的作坊，經(jīng)過開發(fā)，生成一種活生生的古代文化，吸引無以計(jì)數(shù)的中外游客。開發(fā)遺址，建設(shè)專題博物館，主辦主題旅游產(chǎn)品推介等，這些都是豐富的旅游文化資源。

第三，陶瓷工藝是中國古代文化的組成部分，是旅游特色紀(jì)念品的絕好選材。中國瓷器對中國古代文化有著最強(qiáng)烈、最直接的表現(xiàn)，而它的實(shí)用性和藝術(shù)含量以及它的可以長期保存的特點(diǎn)，決定了它是絕好的旅游特色紀(jì)念品。特別是對國外游客來說，能帶回幾件精品中國瓷是很讓人高興的事。事實(shí)上，歐洲人從中世紀(jì)就有收藏中國瓷器的愛好。16世紀(jì)前，西歐各國將中國瓷器不是作為日用器皿而是作為奇珍異寶或藝術(shù)品收藏的。西班牙查理五世共獲得多少從東方運(yùn)回的中國瓷器已無法計(jì)數(shù)，僅腓力二世時(shí)，王室就已經(jīng)收藏了3000多件瓷器。荷蘭是最先將瓷器作為餐具和器物使用的西歐國家之一，但他們?nèi)匀徽J(rèn)為中國瓷器“比水晶更精美”。17世紀(jì)時(shí)，荷蘭一些人家在廳室里特制了“中國櫥柜”，用來擺放收集來的中國瓷器，可見已成規(guī)模。就連英國，王公貴族中收藏中國瓷蔚然成風(fēng)。18世紀(jì)迪福就斷言：“如果沒有中國的花瓶就沒有第一流的住宅?！辟F族也會(huì)因?yàn)榧抑袥]有中國瓷而自慚形穢。在歐洲內(nèi)陸國家，17世紀(jì)前，人民普遍認(rèn)為中國瓷器有消除所盛食物毒素的功效，所以爭相購買、陳列和收藏。對中國瓷的收藏，促進(jìn)了西方人對東方文化的認(rèn)識(shí)，也給他們留下了豐富的聯(lián)想，從而激發(fā)起他們很多人的旅游動(dòng)機(jī)，來到神秘的東方古國，再帶回幾件神秘的瓷器工藝紀(jì)念品，感覺很有意義。

2.絲綢與刺繡

早在公元前4世紀(jì)，中國就被古希臘、古羅馬等國稱為“賽里斯”（seres），即絲綢之國，可見，絲綢作為中國文明的形象出現(xiàn)于世人之前比瓷器要早得多。而絲綢以它獨(dú)有的質(zhì)感、神秘的光澤、舒適飄逸的特點(diǎn)，成為古希臘、古羅馬和古埃及文明所艷羨的對象。在那里，絲綢的價(jià)值曾比黃金還貴重。據(jù)說，公元前6世紀(jì)，希臘雕刻《阿芙羅狄忒的誕生》上所穿的透肉服裝就是中國絲綢；埃及艷后則是穿著中國絲綢走完她最后的生命歷程的。絲綢在中國本土也一直承擔(dān)著重要角色，是促進(jìn)國際旅游和中外文化交流的和平使者。

（1）絲綢與刺繡的發(fā)展概況

有文獻(xiàn)記載，中國早在原始社會(huì)末期就已經(jīng)有了繅蠶絲織品，不過那時(shí)的蠶還是野蠶。到商代，我國已經(jīng)開始飼養(yǎng)家蠶，并有了祭蠶神的禮儀?？梢娊z織已成為人們生活中的一個(gè)重要部分。

周代的絲織業(yè)已經(jīng)發(fā)展到初具規(guī)模的程度，養(yǎng)蠶、織造、染色，都有專門的分工。絲織物的紋飾圖案更加豐富，除了絹、綺外，已經(jīng)有了織錦工藝。錦的出現(xiàn)是中國絲綢史上一個(gè)重要的里程碑，它把蠶絲的優(yōu)秀性能和美術(shù)結(jié)合起來了。絲綢不僅是高貴的衣料，而且是藝術(shù)品，這大大提高了其文化內(nèi)涵和歷史價(jià)值。

春秋戰(zhàn)國時(shí)期，絲織品在中國已經(jīng)相對普及了。按規(guī)定，人七十而衣綢。當(dāng)時(shí)絲織品已經(jīng)有絹、羅、錦、絳、帶等，而“齊紈”、“魯縞”已是聞名天下的扇面材料，即一種素白的生絲絹。絲織品多了，就有了出口，著名的“絲綢之路”也在這時(shí)初步形成。當(dāng)時(shí)游牧于中亞一帶的斯基太人把絲綢視為寶物，有可能是通過他們的手將中國的絲織品帶入波斯帝國，再轉(zhuǎn)入歐洲的。當(dāng)時(shí)只是產(chǎn)品輸出。西歐直到公元1世紀(jì)都還不知道絲織品的奧秘。古羅馬博學(xué)家普林尼（23～79年）在其《自然史》中還稱：“賽里斯國林中產(chǎn)絲……絲生在樹上?！庇诌^了100多年，希臘人波桑尼阿才在《希臘紀(jì)事》中指出賽里斯人之絲非取自植物，而是一種叫“賽幾”（意指蠶）的昆蟲所產(chǎn)。

漢代的絲織工藝已經(jīng)相當(dāng)發(fā)達(dá)，有這么一個(gè)例子足以說明問題：東漢時(shí)的大學(xué)者班固曾寫信給任西域都護(hù)的兄弟班超，說托人帶去白素三百匹，讓班超在大月氏賣掉；在另一封信上又說，大將軍竇憲托他找人順便帶給班超雜彩七百匹，白素三百匹，并讓班超幫忙賣掉這批貨物后，轉(zhuǎn)買大月氏的馬、毛氈和蘇合香運(yùn)回內(nèi)地銷售。絲綢歷來都是很珍貴的物品，這樣動(dòng)輒以千百匹計(jì)地做買賣，可見當(dāng)時(shí)生產(chǎn)規(guī)模之大，外貿(mào)之繁榮。而且工藝水平也達(dá)到了高超的程度，長沙馬王堆出土的西漢素紗禪衣，薄如蟬翼，長128厘米，通袖長190厘米，重量僅49克。當(dāng)時(shí)的絲織品種非常豐富，有錦、綺、羅、紗、絹、縑、縞、紉等等。在染色技術(shù)方面，也能染出三四十種鮮艷的色彩。在外貿(mào)方面，除了傳統(tǒng)的北面陸地上的絲綢之路繼續(xù)保持“商胡販客，日款于塞下”的繁榮局面外，漢朝又開鑿了海陸兼程的西南絲路和從東海、南海起航的兩條海上絲綢之路。

三國兩晉南北朝時(shí)期的絲織以蜀錦最為出名。此期由于北方戰(zhàn)亂以及江南的開發(fā)等原因，中國絲綢業(yè)的重心開始向長江流域轉(zhuǎn)移。

到了唐代，織錦在技法上出現(xiàn)了革命性改變，由以前傳統(tǒng)的經(jīng)線起花技法變?yōu)橐跃暰€起花，這不僅可以織出更多復(fù)雜的花紋，而且能顯示出華麗的色彩，形成清新、活潑、華美、流暢的風(fēng)格。這一時(shí)期，無論是產(chǎn)量、質(zhì)量和品種都達(dá)到了前所未有的水平。絲綢的生產(chǎn)組織分為宮廷手工業(yè)、農(nóng)村副業(yè)和獨(dú)立手工業(yè)三種，規(guī)模較前代大大擴(kuò)展了。同時(shí)，絲綢對外貿(mào)易的頻繁程度也空前高漲。絲綢的生產(chǎn)和貿(mào)易為唐代的繁榮做出了巨大的貢獻(xiàn)。

由于宋朝統(tǒng)治者改變了傳統(tǒng)的輕商、抑商政策，從而促進(jìn)了商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，絲綢的流通更加普遍、頻繁。不僅在都市，而且在農(nóng)村，絲綢的流通也在大量增加。宋代城市經(jīng)濟(jì)十分繁榮，十萬戶以上的城市多達(dá)50個(gè)左右。在大都市，還放寬了以往對營業(yè)時(shí)間和地點(diǎn)的限制，坊和市之間不再隔絕，夜市和早市熱鬧非凡。在這種氛圍中，絲綢貿(mào)易蒸蒸日上，得到了長足的發(fā)展。其中又以北宋時(shí)的東京（現(xiàn)開封）和南宋時(shí)的臨安（現(xiàn)杭州）最為昌盛?！懊恳唤灰?，動(dòng)輒千萬，駭人聞見”，則是當(dāng)時(shí)東京絲綢貿(mào)易興盛情景的真實(shí)寫照。

從上古直至西晉末年，北方絲綢的生產(chǎn)水平一直領(lǐng)先于長江流域。魏晉隋唐時(shí)期，全國形成了三大絲綢產(chǎn)區(qū)：黃河流域、四川盆地及長江中下游。經(jīng)過漫長的南北兩地織工的技術(shù)交流，從南宋開始，中國絲綢已完成了從黃河流域向長江以南廣大地區(qū)的轉(zhuǎn)移。

元代最著名的絲織品是“金錦”，即用金線纏在絲上織錦，甚至還出現(xiàn)了用金線織成的渾金緞。用金線就成了元代絲織品的特色之一。

明清兩代，由于資本主義的萌芽與發(fā)展，絲綢的生產(chǎn)與貿(mào)易也發(fā)生了較大的變化：從中央到地方都建立了紡織機(jī)構(gòu)，絲織品以江浙、四川、山西、閩廣的最好，而絲織品中的極品是南京的“云錦”，它將金絲與片金并用，文飾色彩就像天上美麗的云彩。明清絲綢生產(chǎn)的商品化趨勢日漸明顯，絲綢的海外貿(mào)易發(fā)展迅速。

中國絲綢既是解決和美化人們衣著的日用品，又是一種文化，它的華美是淳樸的，因?yàn)榻z綢是天然的；它的昂貴是恬靜的，決無喧囂的氣焰；它既有天真的活潑也有成熟的嫵媚。

中國的刺繡最早可以追溯到夏代以前，因古文獻(xiàn)有“舜命禹刺五彩繡”之說。而從殷商時(shí)期的出土文物來看，粘附在泥土上的絲織物的紋路和刺繡的花紋已依稀可見。特別是在1982年從湖北江陵馬山一號(hào)楚墓中出土了繡衾（被）和禪衣，上面繡著龍、鳳、虎和花卉等，形神兼?zhèn)?，綺麗多變，證明刺繡在中國經(jīng)過較長時(shí)間的發(fā)展，已經(jīng)形成了較高的工藝水平和獨(dú)特的工藝門類。

進(jìn)入秦漢時(shí)期，刺繡工藝已相當(dāng)發(fā)達(dá)。特別值得一提的是東漢王充在《論衡》中所描述的“齊郡世刺繡，恒女無不能；襄邑俗織錦，鈍婦無不巧”，可見之普及。當(dāng)時(shí)齊郡臨淄為漢王室設(shè)官服三所，織工數(shù)千人，每年耗資萬萬，可見規(guī)模之大。在前漢武昭之時(shí)，不但帝王之家是“木土衣綺繡，狗馬被繢（毛織品）”，就連一般的富人也服用“五色繡衣，縟繡羅紈、素綈冰錦”，而且坐臥的席子也要“繡茵”，床上帳幔也是“黼繡帷幄”、“錦綈高張”，甚至死后殉葬的口袋也是“繒囊緹橐”。漢代刺繡的空前繁榮，使刺繡的藝術(shù)處理又前進(jìn)了一大步，在馬王堆一號(hào)漢墓里的竹簡“遺冊”中記載著三種刺繡名稱：信期繡、乘云繡、長壽繡。

到魏晉南北朝時(shí)期，中國進(jìn)入佛教興盛的時(shí)代，因而刮起繡制佛像之風(fēng)。從敦煌莫高窟發(fā)現(xiàn)的北魏的一佛兩菩薩說法圖刺繡殘片來看，是用幾種彩色絲線繡出佛像、菩薩、供養(yǎng)人和相應(yīng)的文字，供養(yǎng)人的長衫上繡有忍冬紋和卷草紋，示意著以佛教為代表的外來文化與本土文化的相互交融貫通。這時(shí)期刺繡的一個(gè)顯著特點(diǎn)是開始出現(xiàn)了人物形象，為今后的人物繡品開了先河，具有十分重要的藝術(shù)意義。

唐宋時(shí)期的刺繡已向著精致化的方向發(fā)展，這主要由它的社會(huì)環(huán)境所決定的。在男耕女織的封建社會(huì)里，女孩子都要學(xué)習(xí)“女紅”，都要掌握刺繡，正因?yàn)槿绱?，刺繡便成了那些深宅大院的小姐們消遣、養(yǎng)性和從事精神創(chuàng)造活動(dòng)的唯一活動(dòng)。由于參加刺繡對象的進(jìn)一步擴(kuò)大，作者的文化修養(yǎng)和物質(zhì)條件不同，加上文人們開始參與，刺繡到了唐、宋期間獲得了長足的發(fā)展，某種程度上可以這么說，它由日用與觀賞兩者兼容并蓄，發(fā)展到日用與觀賞分而治之。特別在觀賞方面成就最大，由于文人們的積極參與，書法和繪畫藝術(shù)結(jié)合得更為緊密，形成了畫師供稿、藝人繡制，畫繡結(jié)合，精品倍增的新趨勢。

明、清時(shí)期，全國城鄉(xiāng)出現(xiàn)了眾多的商品性生產(chǎn)的專業(yè)作坊。尤其是明代，官府手工業(yè)的衰落，卻促進(jìn)了民間手工業(yè)的發(fā)展。從缺乏競爭力的官府院落手工藝品，到商業(yè)性作坊的專業(yè)化生產(chǎn)，加上唐宋期間文人藝人結(jié)合對刺繡工藝品的巨大影響，刺繡技術(shù)和生產(chǎn)獲得了前所未有的活力，達(dá)到了空前的繁榮，進(jìn)入了中國傳統(tǒng)刺繡的巔峰時(shí)期，出現(xiàn)了對后世影響非常之大的幾個(gè)藝術(shù)流派，如上海的顧繡、北京的京繡、開封的汴繡、山東的魯繡等，以及后人譽(yù)為的“四大名繡”——蘇繡、粵繡、湘繡和蜀繡。

總之，從唐宋到明清，中國刺繡工藝水平的發(fā)展一直保持著上升態(tài)勢，無論是色彩的搭配運(yùn)用，還是針法的多樣性和組合運(yùn)用，都達(dá)到了空前的水平。文人畫師的加入，對仿畫的刺繡技藝提出了更高的要求，由于竭力追求與書畫原作惟妙惟肖的效果，從而極大地推進(jìn)了針法的發(fā)展與創(chuàng)新。如對色線的處理上出現(xiàn)了把絲線劈成更細(xì)的絲縷，使線條的表現(xiàn)更為柔弱和逼真；在針法上出現(xiàn)了亂針、釘線、圈金、摻針、滾針、接針繡等大量新型的針法，把被繡對象的紋理和結(jié)構(gòu)提煉為一種專門的普適性技藝和針法；甚至采用補(bǔ)筆加繪等技法，使畫面的主次結(jié)構(gòu)和輕重表現(xiàn)更加符合人們的審美習(xí)慣。

（2）四大名繡及其特點(diǎn)

中國四大名繡是經(jīng)過兩三千年的提煉，在明代的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，既是中國民間傳統(tǒng)工藝，又是中國傳統(tǒng)文化的載體，特點(diǎn)鮮明。

蘇繡。是對以蘇州為中心，包括江蘇地區(qū)刺繡品的總稱。蘇州地區(qū)植桑養(yǎng)蠶已有三千多年歷史，歷來都是中國絲綢的重要產(chǎn)地。據(jù)說三國時(shí)期孫權(quán)的夫人擅長刺繡，能在方錦上銹出山河、城邑，被譽(yù)為“針絕”。唐宋以來，蘇州的刺繡水平就已經(jīng)很高了，清代“蘇繡”就是在此基礎(chǔ)上吸收上海的“顧繡”以及西洋畫的特點(diǎn)發(fā)展而來的。蘇繡作品的主要藝術(shù)特點(diǎn)為：山水能分遠(yuǎn)近之趣，樓閣能現(xiàn)深邃之體，人物能有瞻眺生動(dòng)之情，花鳥能報(bào)綽約親昵之態(tài)。蘇繡的仿畫繡、寫真繡逼真的藝術(shù)效果名滿天下。在刺繡的技藝上，蘇繡大多以套針為主，繡線套接不露針跡。常用三四種同類色線或鄰近色相配，套繡出暈染自如的色彩效果。同時(shí)，在表現(xiàn)物象時(shí)善留“水路”，即在物象的深淺變化中，空留一線，使之層次分明，花樣輪廓齊整。因此人們在評價(jià)蘇繡時(shí)往往以“平、齊、細(xì)、密、勻、順、和、光”八個(gè)字概括。經(jīng)過長期的積累，蘇繡已發(fā)展成為品種齊全、畫面豐富、變化多端的一門完整的藝術(shù)。

粵繡。是指產(chǎn)于廣東地區(qū)的刺繡品，又稱“廣繡”。據(jù)傳創(chuàng)始于少數(shù)民族，與黎族織錦同源，已有一千多年的歷史。明中后期形成特色。其特色有五：一是用線多樣，除絲線、絨線外，也用孔雀羽毛捻縷作線，或用馬尾纏絨作線；二是用色明快，對比強(qiáng)烈，講求華麗效果；三是多用金線作刺繡花紋的輪廓線；四是裝飾花紋繁縟豐滿，熱鬧歡快，常用百鳥朝鳳、海產(chǎn)魚蝦、佛手瓜果一類有地方特色的題材；五是繡工多為男工，繡品品種豐富，有被面、枕套、床楣、披巾、頭巾、臺(tái)帷、繡服、鞋帽、戲衣等，也有鏡屏，掛幛、條幅等。

湘繡。是湖南特有的著名的手工藝制品，至今已有兩千余年歷史。在長沙馬王堆出土的西漢墓葬物中，就有許多刺繡衣物和衣料。另外從衡陽、邵陽出土的宋代、明代的繡衣來看，其花紋均為寫實(shí)性圖案，而其繡品所用針法和未加捻的繡線等等方面均可看出，現(xiàn)今湘繡與之有一脈相承的蛛絲馬跡。據(jù)嘉慶十五年（1810年）刻印的《長沙縣志》記載：“省會(huì)之區(qū)，婦女工刺繡者多，事紡績者少，大家巨族率以鈿錦相侈尚?！边@足以說明，湖南的民間刺繡早就很普遍了。但湘繡作為商品生產(chǎn)是從19世紀(jì)后期開始的。最初，湘繡是在湖南民間刺繡藝術(shù)的基礎(chǔ)上以國畫為藍(lán)本，運(yùn)用“摻針”針法和變異色階的技藝，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。后來，畫師們又運(yùn)用豐富的國畫藝術(shù)改進(jìn)了湘繡的設(shè)計(jì)與技藝。其技藝特點(diǎn)體現(xiàn)在畫稿、針法和色線三個(gè)方面。湘繡的針法，是以摻針為主，其針路互相摻插，便于針線由淺到深或由深到淺的過渡，表達(dá)出逐漸變易而又混合均勻的色階，使繡品色彩絢麗多姿；除摻針外，還有72種針法，可以根據(jù)刺繡物象不同的要求靈活運(yùn)用，以刻畫其外形和內(nèi)質(zhì)。湘繡的色線，重視逐漸變易色階、陰陽混合，力求接近自然色調(diào)，表達(dá)物象的光暗自然變化。這些技法和色絲的綜合運(yùn)用，使繡品達(dá)到了形神兼?zhèn)?、真?shí)自然的境地，實(shí)現(xiàn)了繪畫難以達(dá)到的藝術(shù)效果，早在20世紀(jì)初，就享有“湘繡甲天下”之美譽(yù)。在1911年意大利都靈博覽會(huì)上，湘繡產(chǎn)品就曾獲得最優(yōu)獎(jiǎng)。1915年在法國里昂賽會(huì)上，湘繡技法被譽(yù)為“神手”。

蜀繡。又稱“川繡”，即以四川成都為中心的刺繡品總稱。其產(chǎn)地主要集中于成都、重慶、溫江、郫縣等地。蜀繡具有悠久的歷史，與蜀錦一起被稱為“蜀中之寶”。最初，蜀繡主要流行于民間，至清朝中葉以后，逐漸形成行業(yè)，尤以成都九龍巷、科甲巷一帶的蜀繡為著名。當(dāng)時(shí)各縣官府所辦的“勸工局”也設(shè)刺繡科，可見其制作范圍之廣。當(dāng)時(shí)的生產(chǎn)品種主要是官服、禮品、日用花衣、邊花、妝奩、彩帳和條屏等。蜀繡以軟緞、彩絲為主要原料，其繡刺技法甚為獨(dú)特，至少有100種以上精巧的針法繡技,如五彩繽紛的衣錦紋滿繡、繡畫合一的線條繡、精巧細(xì)膩的雙面繡，以及暈針、紗針、點(diǎn)針、覆蓋針等都是十分獨(dú)特而精湛的技法。繡出的人物、山水、花鳥、走獸神態(tài)各異，能表現(xiàn)出明暗、粗細(xì)、軟硬、松緊、深淺、冷暖的不同層次?？傮w看，用線工整厚重，設(shè)色明快。當(dāng)今繡品中，既有巨幅條屏，也有袖珍小件；既有高精欣賞名品，也有普通日用消費(fèi)品，具有濃厚的地方色彩。

3.年畫

年畫是我國所特有的一種民間藝術(shù)形式，千百年來為廣大群眾所喜聞樂見。隨著旅游的發(fā)展及國際文化交流的加強(qiáng)，它又成為國外游客矚目的熱點(diǎn)，是旅游文化開發(fā)的寶貴資源之一。

（1）年畫的形成與發(fā)展

年畫，顧名思義就是過年時(shí)張貼的一種與年俗有關(guān)的民間畫類，其起源可追溯到遠(yuǎn)古時(shí)代的門神崇拜風(fēng)俗。隨著門神崇拜的發(fā)展和人們欲望越來越多，門神也就越來越多，最尊貴的方位貼不下了，就貼在顯眼的地方。門神畫也就衍化成了年畫，漸漸成了民間風(fēng)俗，每逢過年，人們都會(huì)貼上新年畫。愿望雖然美好，但與現(xiàn)實(shí)總有較大距離，于是人們也就不那么在意了。貼年畫由一種功利目的淡化為娛樂和對美好生活的向往，其題材、內(nèi)容就更寬廣了。年畫也就成了中國民間一種成熟的藝術(shù)作品。

年畫的種類約可分為版畫、刻紙、紙繪三種。版畫是以木刻圖案，再按圖上色而成。其特點(diǎn)是線條堅(jiān)實(shí)有力，構(gòu)圖豐滿對稱，人物形象生動(dòng)，色彩鮮艷明快，題材廣泛，內(nèi)容大多以吉祥、喜慶、歡樂、美好、典故、傳統(tǒng)等為主題。這一類的年畫以天津的楊柳青、山東濰縣的楊家埠、河南的朱仙鎮(zhèn)、蘇州的桃花塢及廣東的佛山鎮(zhèn)最為著名。年畫的特色因地而異，但是它們的用色活潑大膽、含意吉祥卻是一致的?？碳埵怯每痰对诩埳系耒U圖案，畫面的設(shè)計(jì)極具巧思。雕工細(xì)膩處，可以傳達(dá)出極生動(dòng)的姿態(tài)。紙繪的年畫內(nèi)容以神像為主，神荼、郁壘、鐘馗、財(cái)神、天官賜福等，都是很受歡迎的題材。

經(jīng)過千百年的大浪淘沙，在中國形成了很多各具特色風(fēng)格的年畫產(chǎn)地，著名的有天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強(qiáng)、山西晉南、陜西鳳翔、廣東佛山、湖南灘頭、四川三峽梁平、山東高密、臺(tái)灣臺(tái)南等地?，F(xiàn)在只有濰坊年畫、楊柳青年畫、桃花塢年畫號(hào)稱中國三大年畫而享譽(yù)國際。

（2）著名年畫及其特點(diǎn)

楊柳青年畫。楊柳青位于天津市西20公里，這里的民間木版年畫生產(chǎn)已經(jīng)有600多年歷史。據(jù)說元末明初，當(dāng)時(shí)有一名長于雕刻的民間藝人避難來到楊柳青鎮(zhèn)，逢年過節(jié)就刻些門神、灶王出賣，鎮(zhèn)上的人爭相模仿。到了明永樂年間，大運(yùn)河重新疏通，南方精致的紙張、水彩運(yùn)到了楊柳青，使這里的繪畫藝術(shù)得到發(fā)展。楊柳青年畫從清代雍正、乾隆至光緒初期最為風(fēng)行。當(dāng)時(shí)，楊柳青全鎮(zhèn)連同附近的30多個(gè)村子，“家家會(huì)點(diǎn)染，戶戶善丹青”，畫店鱗次櫛比，店中畫樣高懸，各地商客絡(luò)繹不絕，是名副其實(shí)的繪畫之鄉(xiāng)。

楊柳青年畫繼承宋、元繪畫傳統(tǒng)，吸收了明代木刻版畫、工藝美術(shù)、戲劇舞臺(tái)的形式，采用木版套印和手工彩繪相結(jié)合的方法，制作時(shí)，先用木版雕出畫面線紋，然后用墨印在上面，套過兩三次單色版后，再以彩筆填繪，既有版味、木味，又有手繪的色彩斑斕與工藝性，因此，民間藝術(shù)的韻味濃郁，富于中國氣派。楊柳青年畫創(chuàng)立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨(dú)特風(fēng)格。在中國版畫史上，楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫并稱“南桃北柳”。

楊柳青年畫善于通過寓意、寫實(shí)等多種手法表現(xiàn)人民的美好情感和愿望，如年畫《連年有余》，畫面上的娃娃“童顏佛身，戲姿武架”，懷抱鯉魚，手拿蓮花，取其諧音，寓意生活富足，已成為年畫中的經(jīng)典，廣為流傳。楊柳青年畫取材內(nèi)容極為廣泛，諸如歷史故事、神話傳奇、戲曲人物、世俗風(fēng)情以及山水花鳥等，特別是那些與人民生活密切關(guān)聯(lián)的題材，以及帶有時(shí)事新聞性質(zhì)的題材等，不僅富有藝術(shù)欣賞性，而且具有珍貴的史料研究價(jià)值。以這些優(yōu)秀作品為代表的現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義相結(jié)合的優(yōu)良傳統(tǒng)，形成楊柳青年畫藝術(shù)的主流，一直延續(xù)發(fā)展至今。

楊柳青年畫的輝煌時(shí)期是清中期，當(dāng)時(shí)其年畫的畫樣（粉本）有幾千種。楊柳青鎮(zhèn)的戴廉增畫店一年生產(chǎn)的成品就達(dá)2000件，每件500張，共達(dá)百萬幅。第二次鴉片戰(zhàn)爭以后，楊柳青年畫走向衰落。“文革”期間，楊柳青年畫改為膠版印刷，傳統(tǒng)工藝瀕臨絕跡?，F(xiàn)經(jīng)天津楊柳青年畫霍派第六代傳人霍慶有17年苦心鉆研勾線、刻版、刷畫裱等傳統(tǒng)技藝，掌握了全套楊柳青年畫工藝，使幾近絕跡的木版手工繪制的楊柳青年畫得以復(fù)蘇。如今，“玉成號(hào)”畫莊已建成為家庭博物館，成為吸引中外游客的人文景點(diǎn)。

濰坊年畫。山東濰坊年畫始創(chuàng)于明末，全以手工操作并用傳統(tǒng)方式制作，發(fā)展初期受到楊柳青年畫的影響，清代光緒年間達(dá)到鼎盛期，有“畫店百家，畫種上千，畫版數(shù)萬”之說，風(fēng)行黃河下游一帶。其中最大的東大順畫店擁有畫版300多套，年制畫百萬余張。濰坊年畫的中心是楊家埠。楊家埠木版年畫體裁廣泛，想象豐富，重用原色，線條粗獷，風(fēng)格淳樸，同天津楊柳青、蘇州桃花塢并稱中國民間三大木版年畫。其特點(diǎn)是重喜慶、濃彩、實(shí)用，多反映理想、風(fēng)俗和日常生活，構(gòu)圖完整勻稱，造型粗壯樸實(shí)，線條簡練流暢。根據(jù)農(nóng)民點(diǎn)綴生活環(huán)境的實(shí)際需要，主要有大門畫、房門畫、福字燈、美人條、站童、爬童、月光等，具有濃厚的民間風(fēng)味、鄉(xiāng)土氣息和節(jié)日氛圍。其題材廣泛，表現(xiàn)內(nèi)容豐富多彩，主要包括6大類，即過新年、結(jié)婚、農(nóng)忙等風(fēng)俗類；年年發(fā)財(cái)、金魚滿堂等大吉大利類；門神、財(cái)神、壽星、灶王等招福辟邪類；包公上任、三顧茅廬、八仙過海等傳說典故類；打拳賣藝、升官圖等娛樂諷刺類；三陽開泰、開市大雞、四季花鳥等瑞獸祥禽花卉風(fēng)景類。同時(shí)也有反映民間生活、針砭時(shí)弊之作，但喜慶吉祥是楊家埠年畫的主題，諸如吉祥如意、歡樂新年、恭喜發(fā)財(cái)、富貴榮華、年年有余、安樂升平等，像親人的祝福，似好友的問候，構(gòu)成了農(nóng)民新春祥和歡樂、祈盼富貴平安的特點(diǎn)，真正是“巧畫士農(nóng)工商，描繪財(cái)神菩薩，盡收天下大事，兼圖里巷所聞，不分南北風(fēng)情，也畫古今軼事”。

濰坊年畫生產(chǎn)分繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每一道工序都極為精細(xì)準(zhǔn)確。做法是先將畫稿勾出黑線稿，貼到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主線版。待印出主線稿后，再分別不同顏色，刻出色版，套色印刷，最后修版裝裱而成。

興盛的年畫藝術(shù)曾帶動(dòng)過歷史上繁榮的商務(wù)旅游經(jīng)濟(jì)。明清時(shí)期，每年剛進(jìn)入秋季，各路畫商就云集楊家埠。晚上，大街兩旁張燈結(jié)彩，年畫掛滿街頭。當(dāng)時(shí)，賣畫興唱小段，最流行的唱詞有：“一進(jìn)門來蘇東坡，坐下韓信問蕭何。不是本號(hào)不賒賬，如今要賬太啰嗦。賒賬如同三結(jié)義，要賬就像請諸葛?！睗庥舻穆糜挝幕腿司捉馈，F(xiàn)在的楊家埠木版年畫，正一步步走上了高雅的藝術(shù)殿堂。2002年，具有200年歷史的“同順德”畫店的正宗傳人、76歲的年畫民間藝人楊洛書被聯(lián)合國教科文組織授予“民間工藝美術(shù)大師”榮譽(yù)稱號(hào)。如今，走向世界的濰坊年畫帶來了更可觀的旅游經(jīng)濟(jì)。如一個(gè)只有310戶1150口人的小村莊楊家埠，年制作的木版年畫卻達(dá)2000余萬幅，遠(yuǎn)銷全國各地與世界100多個(gè)國家和地區(qū)。在山東濰坊千里民俗旅游線上，楊家埠成了重要一站。在這里，人們可以欣賞到100多套年畫佳品，可目睹自明代以來的各種各樣的年畫制作工具、原版，還可現(xiàn)場觀看充滿神秘色彩的年畫制作工藝。

桃花塢年畫。桃花塢木刻年畫因曾集中在蘇州城內(nèi)桃花塢一帶生產(chǎn)而得名。桃花塢木刻年畫起源于明末，盛行于清代雍正、乾隆年間。由于接近民間生活，富于裝飾性，又價(jià)廉物美，因此桃花塢木刻年畫不僅廣泛流傳于江南一帶和全國許多地方，而且遠(yuǎn)渡重洋流傳到日本、英國和德國，特別是對日本的“浮世繪”有相當(dāng)影響。

桃花塢木刻年畫的主要形式有門畫、中堂和屏條。年畫內(nèi)容大多是神像、戲文、吉祥喜慶、民間故事、風(fēng)俗世事等類型。

桃花塢木刻年畫的產(chǎn)生和發(fā)展經(jīng)歷了由盛而衰的過程，清代乾隆、嘉慶時(shí)期的年畫，畫面遠(yuǎn)近分明，層次清晰、豐富，生動(dòng)細(xì)致地描繪了“乾嘉盛世”城市風(fēng)情世相。鴉片戰(zhàn)爭后，隨著帝國主義的政治、經(jīng)濟(jì)、文化侵略的加劇，桃花塢木刻年畫逐漸衰落，銷售對象轉(zhuǎn)向廣大農(nóng)村。這一時(shí)期的作品，在保持木版套印特色的同時(shí)，畫幅以實(shí)用為主，印刷材料從簡，成本低，價(jià)格便宜，利于普及，從而形成構(gòu)圖豐滿、色彩鮮艷、印刷粗獷、裝飾性強(qiáng)的藝術(shù)風(fēng)格?，F(xiàn)在蘇州成立了桃花塢木刻年畫社和蘇州桃花塢木刻年畫研究所。凡到蘇州旅游的游客，除了游覽美如畫、色如黛、貌如西子的西湖外，還可以到蘇州桃花塢去游覽，領(lǐng)略中國古代民間藝術(shù)的魅力。

朱仙鎮(zhèn)年畫。朱仙鎮(zhèn)在河南省開封市城南10公里，雖然是個(gè)小鎮(zhèn)，在古代卻名列中國四大古鎮(zhèn)之一。朱仙鎮(zhèn)木版年畫歷史悠久。北宋年間，每逢過春節(jié)，家家戶戶貼門神已成為一種風(fēng)尚。后來北宋滅亡，開封幾經(jīng)戰(zhàn)亂，木版年畫便衰落下來。到了明代，開封年畫雖然又獲復(fù)興，但明朝末年洪水泛濫，開封被淹沒，百業(yè)俱廢，朱仙鎮(zhèn)便成了木版年畫的中心。明、清時(shí)期，朱仙鎮(zhèn)就有300多家木版年畫作坊，其作品暢銷各地，于是開封地區(qū)的年畫被統(tǒng)稱為“朱仙鎮(zhèn)木版年畫”。

朱仙鎮(zhèn)木版年畫有五大特點(diǎn)：一是線條粗獷，粗細(xì)相間；二是形象夸張，頭大身??；三是構(gòu)圖飽滿，左右對稱；四是色彩艷麗，對比強(qiáng)烈；五是門神畫多，嚴(yán)肅端莊。朱仙鎮(zhèn)年畫可分為兩大類：一類是神祇畫，如灶君神、天地神等，另一類是門神類，朱仙鎮(zhèn)木版年畫中最多的就是門神，門神中以秦瓊、尉遲敬德兩位武將為主。那些大大小小的門神畫中，兩位武將或衣著不同，或形態(tài)各異，步下鞭、馬上鞭、回頭馬鞭、抱鞭、豎刀、披袍等，不下20種樣式。除此之外，還有各種文武門神。文門神有五子、九蓮燈、福祿壽等；武門神常是戲曲中的忠臣義士和各類英雄好漢。不同人的房門常貼不同內(nèi)容的門神：已婚子女輩房門貼“天仙送子”、“連生貴子”、“三娘教子”；中年人房門貼“加官進(jìn)祿”、“步步蓮生”；老年人房門貼“松鶴延年”和“壽星”之類；少年兒童居室房門貼“五子奪魁”、“劉海戲金蟾”等?？偟目?，朱仙鎮(zhèn)年畫以戲曲故事題材居多，畫幅不大，以人物為主，背景單純，富有裝飾性，色彩簡潔濃重，以深綠、大黃、橙色為主，只套色而不手繪，套版不過五色，線條蒼勁有力，風(fēng)格淳樸濃烈。最具特色的是人物眼瞼處印一塊彎曲的橙色，為其他年畫所少見。

綿竹年畫。四川綿竹年畫究竟起源于何時(shí)，至今還是一個(gè)謎。乾隆、嘉慶年間，綿竹已有大小年畫作坊300余家，年畫專業(yè)人員逾千人，年產(chǎn)年畫1200多萬張，產(chǎn)品除運(yùn)銷湖南、湖北、陜西、甘肅、青海和西南各地外，還遠(yuǎn)銷印度、日本、越南、緬甸和港澳等國家和地區(qū)。

綿竹年畫風(fēng)格獨(dú)特。在繪制風(fēng)格上，它既承傳了唐代年畫由畫師手工畫的技法，又繼承了宋代的雕版印刷術(shù)的技術(shù)，這是綿竹年畫的主要特點(diǎn)之一。另外，綿竹年畫在用紙、用筆、用色上也別具一格。傳統(tǒng)綿竹年畫一般都用粉箋紙（當(dāng)?shù)厮a(chǎn)的土紙上面涂一層薄薄的彭州白泥）和鴛鴦筆（特制扁筆，一邊蘸水，一邊蘸色），顏色多用礦物色和民間染料加膠礬調(diào)制而成。主色有佛青、桃紅、猩紅、草綠，其次是金黃、天藍(lán)等，給人以單純強(qiáng)烈、鮮艷明快、對比和諧的色彩效果。這樣可使手繪色彩更加厚重，風(fēng)吹日曬而經(jīng)久不變。由于用筆、用紙、用色的獨(dú)特性，使綿竹年畫具有濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)味和鮮明的地方特色。

綿竹年畫內(nèi)容廣泛，品類繁多。從形式看，綿竹年畫分為斗方、橫披、中堂、條屏等，似同國畫分幅相近，但卻別具一格。至今為止，綿竹年畫已被全世界50多家博物館和數(shù)以萬計(jì)的專家、學(xué)者、收藏家所收藏。

高密撲灰年畫。高密撲灰年畫是世界獨(dú)特的畫種之一，全國也僅此一家。撲灰年畫起源于明初，距今已有500多年歷史，創(chuàng)始人是北鄉(xiāng)公婆廟村一個(gè)姓王的民間藝人，最初的作品大多是神像和墨屏花卉。它的制作方式是打好腹稿以后，藝人用柳木炭條起線稿，然后用毛筆描下來，再用白畫紙?jiān)诰€稿上撲抹拓?fù)?，一稿可撲上百張，因有這一招，便有“撲灰”之名。

撲灰后的畫稿，還要再加手繪，經(jīng)“大涮狂涂”、“細(xì)心巧畫”，“描子勾拉”、“粉臉”、“涮手”、“賦彩”、“開眉眼”、“勾線”、“涮花”、“磕鹽菜花”、“描金”、“涂明油”一整套工序，才能畫出一張漂亮的畫來。到乾隆末年，地方上作撲灰年畫的人漸多，在李家莊、趙家圈、杜家官莊開辦作坊，成立畫店。到清末鼎盛時(shí)期，高密撲灰年畫進(jìn)入一個(gè)半印半繪的時(shí)期，作畫能手蜂起，發(fā)展成兩個(gè)主要的流派——“老抹畫”和“紅貨”?！袄夏ó嫛崩^承傳統(tǒng)畫法，仍以畫墨屏為主，畫風(fēng)典雅，雖受新畫派沖擊，決心不改初衷，自編歌謠表態(tài)明志：“墨屏墨屏，案頭清供。婆娘不喜，老頭奉承。貨賣識(shí)主，各有前程”?！凹t貨”則大膽借鑒天津楊柳青年畫和濰縣年畫對色彩的運(yùn)用，向大紅大綠靠攏，使作品顯出紅綠艷麗、對比強(qiáng)烈的特色，一時(shí)為多數(shù)人所喜愛。藝人也自編歌謠宣揚(yáng)成績：“紅綠大筆抹，市上好銷貨，莊戶墻上掛，吉祥又紅火?！鼻迥┕饩w年間，撲灰年畫趨向衰落。今天，撲灰年畫的作品日漸減少，當(dāng)年兩派藝人的作品，存留下來的都特別珍貴。