旅游活動中藝術(shù)美的種類_旅游美學

二、旅游活動中藝術(shù)美的種類

在旅游審美活動中，藝術(shù)美的審美種類很多，但這些藝術(shù)美通常情況下，并不常見于單純的藝術(shù)審美活動中，往往點綴、散見于社會美之中，以形成總體的和諧之美，因此，旅游者在把握藝術(shù)美的各個種類的審美特征時，既要考慮到藝術(shù)品的本身之美，又要結(jié)合社會美進行綜合審美。但在這里為了方便研究，我們多以單純的藝術(shù)品的審美視角進行分析。

（一）雕塑之美

在旅游活動中，旅游者會接觸到很多雕塑藝術(shù)作品，這些雕塑作品或出現(xiàn)于社會景觀中，參與社會美的構(gòu)成；或以單獨的形式出現(xiàn)于藝術(shù)景觀中。對于參與社會美構(gòu)成的雕塑藝術(shù)品而言，旅游者不僅僅要考慮到雕塑品本身的藝術(shù)之美，還要學會將雕塑藝術(shù)品置于整體的環(huán)境當中進行品味和把握，這樣才可以全面地把握雕塑之美。

人們稱雕塑藝術(shù)是文學中的詩，是靜止的舞蹈，是永久性的一種藝術(shù)形式，既是最普及又是最高雅的。從人類的原始社會到今天21世紀，世界五大洲各個國家、民族、社會的不同歷史時期發(fā)生的重大歷史事件，歷史人物都記載在許多的雕塑作品中。歷史悠久、源遠流長、豐富多彩、光輝燦爛。中國的旅游景觀中的雕塑藝術(shù)經(jīng)歷了原始社會的“淳樸美”，商周時期的“凌厲美”，秦漢的“豪壯美”；魏晉南北朝的“悲慨美”；唐朝的“雄渾美”；宋朝的“清秀美”；明清的“精致美”。在審美的變遷中，也反映了佛教文化對雕塑文化的影響。雕塑是運用可塑性、可雕性的物質(zhì)材料（如石、木、金屬、石膏、樹脂及黏土等），通過雕、刻、塑、鑄、焊等手段制作的反映社會生活，表達審美理想的具有三維實體的造型藝術(shù)，是一種靜態(tài)的、可視的、可觸的三維實體，以主體的造型形象和空間形式反映現(xiàn)實，稱之為“凝固的舞蹈和詩句”。

隨著時代的發(fā)展和觀念的變化，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維、五維雕塑、動態(tài)雕塑以及軟雕塑等。使人們改變了時空觀念，突破傳統(tǒng)的三維的靜態(tài)的形式，向多維的時空心態(tài)方面進行探索。雕塑是一種永久性的藝術(shù)，古代的許多事物經(jīng)歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代雕塑遺產(chǎn)卻在一定意義上成為人類形象的歷史。在旅游審美中，旅游者既要了解古代雕塑，又要了解現(xiàn)代雕塑。無論是現(xiàn)代雕塑還是古代雕塑都應該從以下幾個方面對雕塑藝術(shù)進行審美:

1.形式美

雕塑作為三維空間的實體，給予人的感覺，首先來自它的形體，形體美是雕塑形式美的靈魂。雕塑的形體要比例勻稱，結(jié)構(gòu)嚴謹，通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。雕塑的形象美可能給人或是宏偉崇高，或是寧靜沉重，或是升騰飛躍等各種感受。當旅游者到了馬約爾對《河》的雕塑進行審美時，并沒有河的具象，卻見一個女性人體橫臥的雕塑，通過審美聯(lián)想和導游的講解，旅游者可以通過女性的身材的流線的柔美感受到河水的流動。實際上，這個雕塑是將河水的形式美用女性的人體的形式美來展示的一種方式。雕塑藝術(shù)通過其形象美首先是訴諸視覺的，以靜示動。雕塑是永久的休止，但又是永恒的運動；是靜止中的運動，卻又是運動中的靜止。因而，它具有高度的凝練性，通過瞬間的姿態(tài)來造型，概括地反映生活的整個過程。

2.內(nèi)容美

雕塑品的內(nèi)容美也同樣是通過其形式美表現(xiàn)出來的，它依靠于形式美的表現(xiàn)手段，卻又不完全依賴于它。旅游者在欣賞雕塑藝術(shù)美時，會通過雕塑品了解到作者的主觀精神和審美理想，會通過雕塑品了解雕塑品所在時代的一些狀態(tài)。在不同的時代有著不同的政治、經(jīng)濟、軍事等社會氛圍，而這些社會氛圍的內(nèi)容美必然體現(xiàn)在一定的雕塑作品中。例如旅游者在欣賞漢代雕塑時，會發(fā)現(xiàn)在中國的漢朝時國力很強大，因此，雕塑中體現(xiàn)出來的內(nèi)容之美是一往無前、勢不可擋的氣勢之美；而在欣賞唐代雕塑時，旅游者會覺察到唐朝由于經(jīng)濟強盛，反映在雕塑品上的內(nèi)容美是一種多元化、開放式的美。內(nèi)容美還表現(xiàn)在注重將作品的材質(zhì)與內(nèi)容的關(guān)系雕塑材料結(jié)合起來，通過不同的材料來表現(xiàn)不同的內(nèi)容美。例如旅游者欣賞《宋慶齡雕像》時，會發(fā)覺雕塑家利用潔白的大理石表現(xiàn)偉大女性的純潔與高雅；又例如旅游者欣賞《思想者》時，會感到雕塑家使用青銅來鑄造的雕塑作品與其深沉的內(nèi)容是相互吻合。雕塑和繪畫一樣具有瞬間性，是靜止的、個別的、立體的、沒有背景的形體來再現(xiàn)生活。著名的雕像《擲鐵餅者》是希臘古典時期雕塑家米隆的代表作。雕像極其成功地塑造了擲鐵餅運動員的形象，這是對生活的觀察、取舍、概括的結(jié)果。這里所刻畫的瞬間動勢，幾乎是用電影慢鏡頭拍攝下來那么準確，這是一個訓練有素的優(yōu)秀運動員，此刻正處在競技狀態(tài)的最關(guān)鍵時刻，通過運動員大幅度擺動的雙臂、快速旋轉(zhuǎn)的身軀和鐵餅即將出手的瞬間，概括了擲鐵餅這一動作的整個連續(xù)過程，展示了肌肉的健美和力量，抓住了最典型的姿勢，找到了最生動的結(jié)構(gòu)。這是為奧林匹克競技優(yōu)勝選手制作的紀念像，這個結(jié)構(gòu)單純的作品所喚起的視覺形象是一個體魄強健的運動員，使人們了解到古希臘人運動的競技水平是相當高的。

3.象征美

雕塑藝術(shù)品的象征美是建立在形式美和內(nèi)容美的基礎(chǔ)之上的，沒有好的形式、好的內(nèi)容，就不會更好地激發(fā)旅游者審美聯(lián)想，就不會產(chǎn)生好的象征美。因此，在藝術(shù)旅游審美活動中，旅游者要能夠得到雕塑藝術(shù)品的象征美，就必須要很好地把握其形式美和內(nèi)容美。雕塑藝術(shù)品的象征性和寓意性，不可能像繪畫那樣進行復雜的精細描繪和環(huán)境空間的表現(xiàn)，因而形象單純，所以通常賦予形體和體積以象征性和寓意性來表達主題，表達某種思想感情和審美觀念。而這種象征美又是具有一定的純粹性的。所以，旅游者要善于抓住這種象征意義之美，才可以得到雕塑藝術(shù)品的真諦。例如審美羅丹的《思想者》時，如果旅游者只是感覺到一個為痛苦和煩惱所困擾，深沉思考的強健有力的男子漢的形象之美，就沒有得到藝術(shù)品的真諦，只有借助審美聯(lián)想和想象，通過對形式美和內(nèi)容美的綜合把握，才會得到其象征美，即該雕塑象征了一種人類的反思。

（二）繪畫之美

繪畫是依賴于視覺來創(chuàng)造、感受和欣賞的藝術(shù)，它除了具有造型藝術(shù)的“應物象形”的造型性和瞬間性、靜止性、永固性的一般特征外，還有自己獨具的審美特征。在社會旅游景觀和純藝術(shù)的旅游景觀中，旅游者會經(jīng)常進行繪畫的審美。這些繪畫藝術(shù)品對社會美起到了極大的點綴作用，其主題和特色都必須要與社會美緊密結(jié)合。

1.色彩美

繪畫的色彩來自客觀世界的光與物體。各種物體因吸收和反射光量的程度不同，而呈現(xiàn)出復雜的色相。色彩到了畫家的筆下，不僅反映客觀事物而且表達藝術(shù)家的思想感情。在旅游審美中，繪畫的色彩是最吸引旅游者的要素。由于色彩的本質(zhì)在于它的情感意義，所以旅游者往往在審美繪畫的色彩時，得到不同的心理感受。旅游者看到紅色，便感受到熱烈、莊嚴、興奮；看到橙色，便感受到熱情、嚴肅、快樂；看到黃色，便感受到明朗、歡快、活潑；看到綠色，便感受到美麗、自然、大方；看到青色，便感受到秀麗、樸素、清冷；看到藍色，便感受到清秀、廣闊、樸實；看到紫色，便感受到珍貴、華麗、高貴；看到黑色，便感受到沉悶、緊張、恐怖；看到白色，便感受到明亮、淡雅、純潔。當然，我們也不能僵死呆板地去理解色彩的情感性。色彩的情感性會因人而異、因地而異，就是同樣一種顏色，在不同的畫面中，也會呈現(xiàn)出不同的意味。

2.構(gòu)圖美

旅游審美活動中的中國畫的構(gòu)圖，以立意、氣韻為根本的出發(fā)點和歸宿。重視情勢，講究畫面物象內(nèi)在聯(lián)系上脈通氣貫；在位置的經(jīng)營上講究環(huán)環(huán)相扣，節(jié)節(jié)相連，從內(nèi)外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)奏。例如欣賞宋代張擇端的《清明上河圖》時，旅游者會發(fā)現(xiàn)在構(gòu)圖上，有序曲、高潮、尾聲，形成了鮮明的情感節(jié)奏，抒發(fā)了作者的主觀情思。又比如，旅游者欣賞清代大畫家朱耷的構(gòu)圖時會感受到氣勢豪放，同時又深藏著一種矛盾心理。其畫古怪、奇崛、空曠、幽深、孤寂、靜穆，同時又樸茂、酣暢、皎潔、秀健、雄渾。從這些復雜的構(gòu)圖中我們可以看到作者的豪情縱逸和因國破家亡產(chǎn)生的憤懣、沉郁。

3.瞬間美

繪畫利用線條和色彩，通過平面描繪來展示豐富多彩的生活。它反映的是瞬間的生活，表現(xiàn)的是靜態(tài)的視覺藝術(shù)形象，因此，表現(xiàn)人物和事件的發(fā)展過程，不像小說、詩歌、電影、戲劇等藝術(shù)形式那樣自由舒展，往往受到畫面的局限，只能選擇最富于表現(xiàn)力的一瞬間來反映現(xiàn)實生活，表達人們的審美感受。因而，繪畫對藝術(shù)形象的概括和提煉，要求更為集中、凝練和巧于構(gòu)思。所以，旅游者在進行對繪畫藝術(shù)的審美時要學會把握作品的瞬間美。一個線條、一片色彩，甚至一個小小的墨點，只要旅游者細心品味都有可能蘊含著一種瞬間的美麗。

4.虛幻美

繪畫是在平面上描繪出具有一定形狀、體積、質(zhì)感和空間感的二維空間藝術(shù)，但其藝術(shù)形象是虛幻的。它是運用透視學原理、明暗向背關(guān)系，色彩的濃淡冷暖變化等，來表現(xiàn)物體的遠近層次，使平面的畫幅呈現(xiàn)出具有深度和立體感的空間效果的。例如旅游者在欣賞繪畫藝術(shù)中的線條時，要時刻牢記這線條在自然界中是不存在的，我們說的線條只不過是形體與形體、色塊與色塊會合的地方，是我們想象力在它們之間創(chuàng)造出來的可視語言。線條是畫家用以表達自己的感覺和情感的造型語言。當畫家用畫筆畫過紙張或畫布時，標出了空間的界限，同時也表現(xiàn)著時間的流動，畫家的感覺和情感也隨之而凝聚在畫面上。畫家的線條風格，反映其內(nèi)在的品格。所以，旅游者在進行繪畫審美時，要充分利用審美聯(lián)想和想象，通過對線條、色彩、明暗、透視等的要素的展示，幻化出藝術(shù)家的思想，了解到藝術(shù)家的情感，甚至創(chuàng)造出旅游者自己獨有的情感來。

5.意境美

旅游者在對繪畫藝術(shù)進行欣賞時要在對繪畫的形式美的欣賞的基礎(chǔ)上，了解到藝術(shù)家的繪畫意境，甚至通過自己的審美聯(lián)想構(gòu)建出全新的繪畫意境。繪畫可以突破時間、空間的限制，從而達到畫里傳神，畫外有畫的美妙境界。繪畫作品所表現(xiàn)的，可以是已經(jīng)過去的一瞬間，可以是正在發(fā)生的一瞬間，也可以是運用想象對未來一瞬間的描繪。繪畫不但可以描畫可見的具體的事物，也可以表現(xiàn)抽象的不具體的事物，比如人的精神、思想等。繪畫借助旅游者的聯(lián)想和想象以及一些特殊的表現(xiàn)手法來突破時間和空間的限制以表現(xiàn)藝術(shù)形象。這在中國畫方面表現(xiàn)尤為突出。例如宋徽宗趙佶當政的時候，曾以“竹鎖橋邊賣酒家”為題讓畫家們作畫。當時許多應試者都集中心思考慮如何重點表現(xiàn)酒家，所以大多以小溪、木橋和竹林作陪襯，畫面上應有盡有。然而，畫家李唐卻獨出機杼，在畫面上巧妙地畫出一彎清清的流水，一座小橋橫架于水上，橋畔岸邊，在一抹青翠的竹林中，斜挑出一幅酒簾，迎風招展。畫面雖未畫出酒家，酒家深藏于竹林之中卻是一看便知，而且深得“竹鎖”意趣。

（三）書法之美

漢字是由點線組成的。點是線的濃縮；線是點的延伸。

1.線條美

旅游者在欣賞書法藝術(shù)作品時，首先就應該很好地把握藝術(shù)家的情感，甚至在審美中將自己的情感熔鑄于書法作品中。線條美是書法藝術(shù)形式美表現(xiàn)形態(tài)之一?！熬莱鲇趽]毫”，點畫的線條美又是通過筆墨來表現(xiàn)的。書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆技巧，結(jié)合用墨的枯、濕、濃、淡等豐富變化，使點畫線條富有力感和情感的美。在現(xiàn)實生活中，有各種各樣的線條，諸如直線、曲線、折線、斜線、波浪線、蛇形線等。這些線條都能通過視覺使人獲得某種相應的感受:水平線使人感到廣闊和平靜；垂直線使人感到上騰、挺拔；曲線使人感到柔和、流動；斜線使人感到危急和空間變化……這是在長期社會實踐中對客觀事物外形重要屬性的一種抽象。這種抽象本身積淀了豐富的人的觀念和情感內(nèi)容，使線條有可能成為人的審美對象，并在書法藝術(shù)中成為具有直觀特征的表現(xiàn)語言。所謂“筋”，就是點畫堅韌遒勁，具有彈性；所謂“骨”，就是點畫鐵畫銀鉤，堅實有力。筋和骨都是使線條具有力感的主要因素，“顏筋柳骨”正好符合“骨肉相稱”的要求，因而成為書法用筆技巧的重要典范。旅游者在導游的引導下，要以投入的精神狀態(tài)對書法作品的線條、筆墨技巧、書寫風格等進行品味，從中參悟藝術(shù)家復雜的意境和情趣，甚至引發(fā)自身的情感共鳴。

2.節(jié)奏美

唐代的張懷瓘在《書議》中曾把書法藝術(shù)稱為“無聲之音”，主要是指書法用筆輕重徐疾，抑揚頓挫，就像音樂一樣能喚起人們的節(jié)奏感；又像心電圖上的曲線記錄心臟活動一樣，反映書法家的心靈的情韻。音樂是音響的節(jié)奏與旋律，而書法則是線條的節(jié)奏與旋律。旅游者對節(jié)奏最敏感的器官固然是聽覺，但在視覺上也會感受到藝術(shù)家用筆的節(jié)奏感。節(jié)奏主要是利用既連續(xù)又有規(guī)律變化的點畫線條，引導人的視覺運動方向，控制視覺感受的變化，給人的心理造成一定的節(jié)奏感受，并由此而產(chǎn)生一定情感活動。

3.和諧美

線條的和諧之美主要表現(xiàn)在線條的呼應上。渾然天成，無雕鑿痕跡。笪重光《書筏》中說:“起筆為呼，承筆為應?！惫视霉P講究“筆斷意連”，“筆斷”使點畫有起有止，起止有度，“意連”使點畫有呼有應啟承分明。如果每一線條，各自獨立，互不關(guān)聯(lián)，只是機械拼湊在一起，那就“圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿”。旅游者在這或斷或連，似斷還連；上下呼應，左右顧盼的線的藝術(shù)作品中，感受到書法家的種種情緒意志，風神狀貌。

4.象征美

點畫的線條美固然不可忽視，但旅游者在欣賞書法時的習慣，一般不全孤立地去看字的點畫線條，而是按照作品中的文字內(nèi)容，以字為單位逐句地看下去。實際上，書法作為線條造型藝術(shù)，它的藝術(shù)性不光是在于點畫的線條美，而是集中表現(xiàn)在字的造型上。單個的點畫線條本身就很美，如果再按照整齊一律、對稱均衡、對比和諧、多種統(tǒng)一等形式美法則組合起來，就會更加生動。正如明代陶宗儀在《書史會要》中所說:“夫得不償失兵無常勢，字無常體:若坐，若行，若飛，若動，若往，若來，若臥，若起，若日月垂象，若水火成形。倘悟其機，則縱橫皆成意象矣”。我們看王羲之在《蘭亭集序》中寫的二十個“之”，盡管該字點畫簡單，姿態(tài)卻各不相同，極盡變化之妙，充分表現(xiàn)了結(jié)構(gòu)的造型美。

5.虛實美

旅游者要想了解書法藝術(shù)美的真諦，必須將其視為一個多樣統(tǒng)一的整體來觀賞才行。構(gòu)成書法藝術(shù)整體美的重要因素是章法。因此，旅游者必須在審美書法時了解什么是章法。章法也稱為“布白”，是對空間虛實的藝術(shù)處理。實處之妙，皆由虛處而生，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，相映成趣，給旅游者留有審美想象的廣闊天地。成功的章法集中體現(xiàn)了虛實結(jié)合的美學原則，“計白當黑”，便是這一美學原則的具體運用。也就是有筆墨處重要，無筆墨處也重要；字里行間均有筆墨，均有情趣。字的空間的勻稱、布白停勻和字形點畫具有同等的審美價值。既然所有空間都是作品的有機部分，對線條結(jié)構(gòu)、對空間的感受，自然也應該包括在內(nèi)。書法章法還講究承上啟下，左顧右盼，參差變化，以及落款合理，鈐印得宜，并注意局部美與整體美的和諧統(tǒng)一。如欣賞《蘭亭集序》這個書法藝術(shù)作品時，旅游者會發(fā)現(xiàn):全篇324個字，分28行，字字相映，行行相呼，若行云流水，氣勢連貫、渾然一體。清包世臣說:古帖字體大小，頗有相徑庭者，如老翁攜幼孫行，長短參差，而情意真摯，痛癢相關(guān)。形象地說明了書法作品整體美的藝術(shù)效果。

6.風格美

各個時代對書法藝術(shù)美的鑒賞，實際上是對書法風格美的品評。中國書法藝術(shù)，流派繁多，風格迥異；或沉雄豪勁，或清麗和婉，或端莊厚重，或倜儻俊拔，或渾穆蒼古，或高逸幽雅……真是百花齊放、絢麗多姿。不同的風格給人不同的美感。王羲之的書法平和簡靜、遒麗天成，“如清風出袖，明月入懷”。旅游者欣賞這種優(yōu)美風格的書法藝術(shù)時，往往會聯(lián)想到天朗氣清、鳥語花香、湖光山色、小橋流水……在生理和心理上產(chǎn)生一種親切自然、輕松愉快、心曠神怡的心境。而顏真卿的書法，“點如墜石，畫如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩?！蹦切蹚姾肋~、氣勢磅礴的書風，充分顯示書者剛正忠烈的性格和“立朝正色、剛而有禮”的風度。旅游者欣賞這種壯美風格的書法藝術(shù)時，往往會聯(lián)想起廣袤的太空、浩瀚的大海、巍峨的群山、逶迤的長城……由此產(chǎn)生景仰、尊崇、悲壯、豪邁、勝利感等心理情感反應。

（四）文學之美

文學藝術(shù)包含的內(nèi)容很多，在旅游文學審美中，我們僅就游記、楹聯(lián)、古詩和詞曲的文學藝術(shù)審美進行闡釋。

1.游記審美

在旅游文學中，游記是旅游文學的重要的表現(xiàn)形式，以記游詩歌和游記散文為常見。有贊頌祖國大好河山的山水詩，有詠嘆淳樸怡靜的農(nóng)家生活的田園詩，有描繪塞外大漠風光的邊塞詩，還有歷代文人登臨覽勝憑吊古跡時，發(fā)思古之幽情的懷古詩。游記散文也涌現(xiàn)出眾多名篇佳作，有的寫景抒情，富有詩情畫意；有的議論說理，耐人尋味；也有描述、議論和抒情熔為一爐的佳作。不少著名的游記使山川、名勝、古跡更加引人入勝。真是文以景傳，景以文傳，成為旅游資源的一部分。例如明代散文家、地理家徐霞客，立志“問奇于名山大川”，著成《徐霞客游記》。它既是卓越的地理學著作，又是優(yōu)美的游記文學作品。記事真實精細，寫景寓情于景，情景交融，既注意表現(xiàn)旅游者的主觀感覺，又善于運用動態(tài)描寫或擬人手法使景物人格化、性格化，成為情趣盎然的“動畫”。它被后人譽為“世間真文字、大文字、奇文字”，是我國旅游文學史上最長的一部日記體游記。

2.詩詞曲審美

（1）聲律美　中國古詩與音樂有著傳統(tǒng)的難分難舍的血緣關(guān)系，現(xiàn)在，我們說起詩來，還是“詩”和“歌”不分的，稱其為“詩歌”。就是當它與音樂分離的時候，依然顯示著音樂美的天性，這是漢語自身的音樂屬性決定的?！袄畎壮酥蹖⒂?，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”詩寫的是歌聲，其實詩自身也是歌聲。亞里士多德說“高尚的享樂”是藝術(shù)的本質(zhì)，讀詩是享樂，聽詩尤是“高尚的享樂”。因為詩詞不僅是語言藝術(shù)，還是“聽覺藝術(shù)”。在旅游者進行詩詞曲賦的審美中，可以通過語言的聲和韻的角度感受強烈的節(jié)奏感。從聲的角度來說，四聲的調(diào)式、平仄的區(qū)劃，自如地彈奏出抑揚頓挫、起伏跌宕、高低長短的節(jié)奏；從韻的角度來說，眾多的異義同音字，異形同韻字，天然地生發(fā)著和諧共鳴、回環(huán)往復的旋律。漢語文字在詩詞中有規(guī)律的排列組合，平仄交對，音韻相協(xié)，營造出“大珠小珠落玉盤”的音樂效果。詞、曲盡管樣式有別，也無不神合于這種聲韻和美的普遍性邏輯軌跡。

（2）意境美　意境美是詩詞曲賦的靈魂。旅游者只有感悟和品味出意境之美才可以真正理解詩詞曲賦的內(nèi)涵。意境美，一是體現(xiàn)在對景物的意境展示上，營造出景物的美的意境來；二是體現(xiàn)在作者的思想和情感上，通過詩詞曲賦的字里行間，流露出作者的主觀意趣。“詩言志，歌詠言”。在詩歌創(chuàng)作當中，意境就是主觀與客觀的統(tǒng)一，是藝術(shù)家的主觀感情與客觀物景相互融合而產(chǎn)生的一種藝術(shù)境界，是詩作中所呈現(xiàn)出的那種情景交融，形神結(jié)合的有立體感的藝術(shù)圖畫與韻味無窮的詩意空間。詩歌創(chuàng)作營造出一個“象外”的藝術(shù)空間，以達到“言有盡而意無窮”的藝術(shù)聯(lián)想和審美效果，而這正是意境美的精髓。景因情而生，情因景而妙，情景交融，妙趣無窮。同時，詩歌的意境美也包含虛實相生的含義，詩歌所描繪出的直接的情景是實境，是“象外之象”，“景外之景”中的前邊的“象”和“景”，而經(jīng)過欣賞者的審美聯(lián)想，在這詩歌表面的實境的基礎(chǔ)上又會生發(fā)出新的“象”和“景”來，這就是虛境。無論是虛境還是實境都是一種通過審美聯(lián)想而產(chǎn)生的意境之美。

3.楹聯(lián)審美

楹聯(lián)是中華民族所特有的古老文學體裁，篇幅短小、語言凝練，是融合了書法、雕刻和建筑于一身的綜合藝術(shù)。楹聯(lián)發(fā)展較晚，它吸取了詩詞曲賦的長處，被人們稱為“詩中之詩”，所以，它除了具備自身的審美特征外，也同樣具備詩詞曲賦的審美特征。在旅游審美活動中，它或刻于峭壁，或懸于門楹，或掛于廊柱，或鐫于金石，或雕于竹木，或書于墻壁，或懸于廳堂，烘托著周圍的社會之美，吸引著觀賞者的目光，啟迪著旅游者的思想。旅游者在對楹聯(lián)進行欣賞時應該從以下幾個方面進行把握:

（1）對稱美　從形式美上來講，楹聯(lián)體現(xiàn)了書法的形式之美，同時，從中國語言的角度和聽覺藝術(shù)上來看，楹聯(lián)體現(xiàn)了對稱均衡、整齊一律的和諧的形式美的法則。所謂楹聯(lián)的對稱美，一般表現(xiàn)在字數(shù)相等、詞性相同、結(jié)構(gòu)一致、平仄協(xié)調(diào)和意義相關(guān)上。例如秦皇島山海關(guān)孟姜女廟聯(lián):海水朝，朝朝朝，朝朝朝落；浮云長，長長長，長長長消。又如蘇州留園的楹聯(lián):奇石盡含千古秀，桂花香動萬山秋。洛陽白馬寺天王殿楹聯(lián):大肚能容，容天下難容之事；開口常笑，笑世間可笑之人。

（2）綜合美　楹聯(lián)融合了書法、雕刻、詩詞曲賦等藝術(shù)形式于一身，是一種綜合性的藝術(shù)，具有多種藝術(shù)的審美特征。例如:杭州西湖孤山聯(lián):山山水水，處處明明秀秀；晴晴雨雨，時時好好奇奇。旅游者在體會這一楹聯(lián)時，首先是一種節(jié)奏美，然后是讀者可以體會到西湖的風景之美；另外，我們也可以通過這個楹聯(lián)聯(lián)想到蘇東坡的《飲湖上初晴后雨》詩中的“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，這個楹聯(lián)并非對蘇詩的簡單復制，而是拓展了蘇詩的意境美；從書法上來看，此聯(lián)是黃文中撰，任政書寫，字里行間滲透出流暢自然、清麗媚秀的趣味，行草相間，極盡變化之妙。

（3）雅俗共賞之美　楹聯(lián)是至雅的，是古今文人墨客的廳堂飾物、書齋愛物、自省寶物，至于離別題贈或在各種場合即席聯(lián)對，更成為文人間的高雅游戲；楹聯(lián)又是至俗的，幾乎家家戶戶都會在新年、婚喪、喬遷、祝壽等等日常生活中用到楹聯(lián)，來表達人們的喜慶或哀思。亦雅亦俗，雅俗結(jié)合，雅俗共賞。

（五）音樂之美

在美學上，音樂被稱為“時間藝術(shù)”。音樂隨著時間的流動而流動，隨著時間的消逝而消逝。音樂藝術(shù)以其獨特的藝術(shù)美裝點著人類社會、豐富著人類生活。中國著名的音樂家冼星海說:音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。在旅游社會審美中，音樂藝術(shù)的審美也是不可缺少的。音樂之都維也納最著名的旅游吸引點除了多瑙河的靜謐、建筑的古樸外，最重要的則是音樂之美。音樂是它的靈魂，沒有音樂也就沒有維也納。維也納的空氣里彌漫的都是音樂的味道。就中國的旅游審美而言，音樂藝術(shù)之美主要集中表現(xiàn)在民歌、民樂等方面。在旅游審美中，旅游者要注意從音質(zhì)、旋律、內(nèi)容和意境美幾個方面來把握這藝術(shù)之美。

1.音質(zhì)美

音樂演奏的物質(zhì)材料不同，其聲響的效果就不同，產(chǎn)生的音質(zhì)美感也不同。悠揚婉轉(zhuǎn)，柔和而又剛勁，讓人產(chǎn)生凄美之感的二胡的聲響之美；或委婉纏綿，或凝重悲愴，或清雅秀麗，純凈細膩讓人產(chǎn)生靈魂深處的感動的古箏之美；嗩吶明亮、狂野、喜慶；小提琴柔和、憂郁中略帶傷感之美；長笛優(yōu)美動人、明朗歡快……

2.旋律美

音樂的旋律美指的是:不同的樂音按照一定的高低、長短、強弱順序進行運動而形成的美感。旋律美是塑造音樂形象的最主要的手段，通常被人們稱為音樂的靈魂。也有人稱音樂的旋律美為“流動的詩”。音樂的旋律美中也蘊含著一種完整的和諧之美。旋律為歌詞插上了翅膀，使它更加形象生動。無論是鏗鏘有力的進行曲，還是優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的小夜曲，都同樣給旅游者以美的享受。

3.內(nèi)容美

音樂藝術(shù)除了它外在的聲響和旋律之美外，其內(nèi)容美也是必不可少的，它集中體現(xiàn)在歌曲和樂曲反映的時代和社會內(nèi)涵。例如《義勇軍進行曲》:雄渾沉郁、激人奮進，再現(xiàn)了中國人民與列強勢力的一次次較量的歷程，讓人產(chǎn)生一種戰(zhàn)斗的渴望。在旅游審美中，旅游者欣賞最多的是民歌，除了欣賞民歌的清新獨特外，更重要的是欣賞其內(nèi)容美。在民歌中曲調(diào)自然是悠揚婉轉(zhuǎn)的，其歌詞往往是表現(xiàn)一個地域、一個民族的特征、思想，在中國的民歌中，尤其是少數(shù)民族民歌，主要以傳唱愛情的情歌居多。例如陜北民歌，其歌詞被賦予濃厚的地方特色，表現(xiàn)了黃土高原人民的情感和愿望?！鞍赘裆樐樚枙?，巧個溜溜手手挖野菜”、“哥哥你參軍鬧革命，干妹子家里把你等”、“白羊肚子手巾包砂糖，哥哥你人窮好心腸”等等。

4.意境美

音樂是一種典型的表現(xiàn)藝術(shù)，它不同于雕塑、繪畫和文學等再現(xiàn)藝術(shù)。音樂的音響是人的情感的直接載體，承載著情感內(nèi)容的音樂，給人的感受是直接的，人們在音樂音響中直接獲得相應的感受，并產(chǎn)生種種審美聯(lián)想，從而在眼前浮現(xiàn)種種具體的畫面、圖景或情景，而這種情景的出現(xiàn)，又更加強化了人的情感。音樂之美通過聲響之美表現(xiàn)出一種形式美來，旅游者通過這種形式美產(chǎn)生一種情感，從而構(gòu)建出意境之美。例如:管弦樂曲《春江花月夜》是一首非常典型的中國民樂，聆聽時，似聽“潺潺流水”之聲；似見“蓬蓬遠春”之色；似聞“幽幽花香”之氣，若斷若續(xù)，似遠似近，如癡如醉。

（六）舞蹈之美

宗白華先生在他的《美學散步》中有這樣一段敘述:舞蹈具有最高度的韻律、節(jié)奏、秩序、理性，同時又是最高度的生命、律動、熱情，它不僅是一切藝術(shù)表現(xiàn)的綜合狀態(tài)，且是宇宙創(chuàng)化過程的象征。音樂與舞蹈有著密不可分的關(guān)系。舞蹈通過動作所呈現(xiàn)的人的內(nèi)心的情感往往是以音樂為背景的，離開音樂的配合，舞蹈難以取得感人的效果，然而舞蹈與音樂的聯(lián)系不僅僅表現(xiàn)在隨著音樂的旋律與節(jié)奏翩翩起舞，更在于舞蹈本身的節(jié)奏性和旋律性，舞蹈是一種“動作的音樂”。在旅游審美活動中，舞蹈藝術(shù)集中表現(xiàn)在民族舞蹈的欣賞上。

1.動作美

舞蹈是人體動作的藝術(shù)，構(gòu)成舞蹈最基本的物質(zhì)材料是人體，舞蹈者的身軀、四肢、眼神、動作和姿態(tài)等，是舞蹈藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段。舞蹈借助人體這一物質(zhì)材料來表現(xiàn)美感，它比其他的藝術(shù)手段更具有直接性、純粹性、生動性和豐富性。例如旅游者在欣賞楊麗萍創(chuàng)作的舞蹈《雀之靈》時，會從她的舞蹈動作中感悟出楊麗萍對圣潔寧靜世界的向往，體會到“孔雀仙子”恬靜的靈性及和諧的生命意識。有時趴在地上一動也不動，靜靜的，有時忽然猛跳起來，托起長長的裙褶上的一角在空中不停地旋轉(zhuǎn)，歡騰，雀躍；她那修長的手臂和配有長長的晶瑩指甲的手指，展示出如水的一樣柔美，讓她的每一個動作都顯得別致突出，時而像鳥兒的翅膀那樣的靈敏；時而像岔出的一根樹枝，奇妙而又不失風韻；時而如同閃電迸出炫目的火花，在瞬間光彩奪目，美艷動人！

2.情感美

舞蹈屬于表情藝術(shù)，因此，情感美是舞蹈之美的核心，而情感美的形成也自然離不開節(jié)奏美、造型美和虛擬美。舞蹈的動作之美，不是單純的表現(xiàn)人的動作，而是把人的思想和感情化為舞動起來的藝術(shù)形象。舞蹈屬于表情藝術(shù)，它是人在異常激動時的產(chǎn)物，是內(nèi)心激情的外化。舞蹈藝術(shù)常采用“借景抒情”和“借物抒情”等象征性的手法，來抒發(fā)藝術(shù)家心中的情感，同時，引起人們心中情感的共鳴。例如旅游者欣賞芭蕾舞《天鵝之死》，會深刻地感受到純潔、高雅的天鵝瀕臨死亡的一個瞬間的狀態(tài)，體會人類對生命和希望的渴求。

3.節(jié)奏美

節(jié)奏是舞蹈藝術(shù)構(gòu)成的基本要素。德國藝術(shù)史家格羅塞說:“舞蹈的特質(zhì)是對動作的節(jié)奏的調(diào)整，沒有一種舞蹈是沒有節(jié)奏的?！痹谖璧钢?，節(jié)奏一般表現(xiàn)為動作力度的強弱、速度的快慢和能量的大小。相同的動作，由于節(jié)奏的變化，結(jié)合演員的不同表情，就可以表現(xiàn)不同的含義。旅游者會在欣賞舞蹈藝術(shù)家動作的變化中感受到:節(jié)奏輕快、急促，表現(xiàn)出的情感是喜悅、熱烈、緊張的；節(jié)奏緩慢、舒徐，所表達的情感就偏于悲傷、憂郁、沉重；節(jié)奏篇幅大，所宣泄的情感就較為激昂、強烈；節(jié)奏篇幅小，所抒發(fā)的情感就較為平和、細膩。

4.造型美

舞蹈也是造型藝術(shù)。人們稱舞蹈是“動著的繪畫”、“活著的雕塑”。舞蹈藝術(shù)的造型美包括人體的動作造型和舞蹈群體的造型兩個方面。人體的動作造型，是指演員的身體動作、表情姿態(tài)等的造型。它重在表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容、人物的精神氣質(zhì)和情緒狀態(tài)等，既可以表現(xiàn)矯健的美、柔和的美，也可以表現(xiàn)優(yōu)雅嫻靜的美和活潑的美。舞蹈群體造型，也稱“舞蹈構(gòu)圖”，是舞蹈作品構(gòu)成的重要因素之一，有圓形隊型、橫排隊型、交叉隊型、扇形隊型等等。

5.虛擬美

舞蹈還是一種夸張藝術(shù)。舞蹈的虛擬性首先表現(xiàn)在它的動作，已不是出于自然形態(tài)的人的現(xiàn)實生活中的動作，而是經(jīng)過提煉、夸張、藝術(shù)加工過的動作，成為高度概括的、美化了的、形象化了的舞蹈語言。例如我國古典舞蹈中的《烏龍絞柱》，最初就是由蛇的動作變化而來的。中國傳統(tǒng)舞蹈中，“揚鞭”、“水袖”等，不僅虛擬性強，而且動作優(yōu)美，能表達出不同場面和各種人物的不同思想感情。然而，虛擬并不是隨心所欲，而必須以生活的真實為基礎(chǔ)，進行典型、抽象化的藝術(shù)概括。只有這樣，虛擬美才不會變成荒誕可笑之丑。

（七）旅游紀念品之美

隨著旅游業(yè)的發(fā)展，旅游紀念品也日益豐富多彩起來，各旅游地的旅游紀念品各具特色。中國的旅游紀念品大都是造型藝術(shù)，與文學、音樂、舞蹈相比，更為含蓄。中國旅游紀念品，是熔繪畫藝術(shù)美、書法藝術(shù)美、雕塑藝術(shù)美以及編織、刺繡、蠟染等等藝術(shù)美于一爐的工藝美術(shù)。所謂工藝美術(shù)，包括兩個大類:一類是日用工藝品，凡經(jīng)過裝飾加工的生活實用品，如某些染織工藝品、陶瓷工藝品、家具工藝品，都屬于日用工藝品；再一類是裝飾和陳列工藝品。凡供觀賞的工藝品，如金銀首飾、玉器首飾、裝飾繪畫、象牙雕刻、玉石雕刻、雕漆、景泰藍等等，都屬于裝飾和陳列工藝品。這兩大類工藝品都是工藝美術(shù)品，都具有審美價值。就我國的旅游紀念品而言，包含以下幾個方面的美感:

1.特色美

旅游紀念品的美在于體現(xiàn)地方的獨特性，沒有獨特，也就失去了特有的價值。中國旅游紀念品的生產(chǎn)，運用一定的形式結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)技巧，講究藝術(shù)審美特征，精心設計，創(chuàng)造出優(yōu)美奇特的藝術(shù)形象。在現(xiàn)代旅游業(yè)中，旅游紀念品成為旅游收入的重要組成部分。旅游紀念品越受旅游者的歡迎，越容易獲得更大的經(jīng)濟和社會效益。新奇的旅游紀念品將是最有魅力的，最吸引人的。當然，具有了新奇的特點，還是遠遠不夠的，旅游紀念品還必須是美的、實用的和有紀念意義的。中國的旅游紀念品業(yè)一度出現(xiàn)了沒有特色、陳舊等現(xiàn)象，不同的旅游景點，可以找到眾多相同的旅游紀念品，讓旅游者不知所從。作為旅游從業(yè)人員，懂得旅游紀念品的審美，懂得創(chuàng)新出具有民族特色、地域特色的精美新奇的旅游紀念品是非常重要的。

2.質(zhì)地美

任何一種旅游紀念品，都是由一定的物質(zhì)材料制成的。其物質(zhì)材料，包括兩大類:一是天然材料，如金銀、玉石、象牙等；二是人工材料，如用以制作刺繡品的絲綢和彩線，用以制作景泰藍的銅絲和琺瑯。所有這些材料都具有質(zhì)地美。旅游紀念品的質(zhì)地美，一般包括兩個基本要素:第一是要有良好的性能，即一種材料具有制成某種旅游紀念品的良好性能，意味著這種旅游紀念品的美是建立在良好材料性能的基礎(chǔ)上的；第二是要有美的形式，這主要是材料形狀的美、色彩的美、色澤的美、紋理的美，椰殼的圓形、黃金的成色、水晶的光澤、紅木的紋理，就是形、色、澤、紋等美的現(xiàn)象。以珍貴材料為原料的旅游紀念品的材質(zhì)美，其構(gòu)成要素除了良好性能和美的現(xiàn)象之外，還有一個很重要的要素，即材料的珍貴性。所謂材料的珍貴性，就是指一種材料稀少、難得、價值大、價格高，如黃金、白銀、寶石、象牙，這些材料不僅具有特殊的性能，還具有非同一般的價值，其材料本身就是一種財富。一種旅游紀念品能集特殊、非凡的美的現(xiàn)象和財富于一身，自然就是最能激起人們情感愉悅的具體可感的形象，即最有審美價值的東西。正因為旅游紀念品具有質(zhì)地美，所以人們在開發(fā)、制造旅游紀念品的時候，特別珍惜和突出它的質(zhì)地美。制作紅木家具，應該使之顯示紅木的自然色彩和自然紋路，而不宜過分地施以油漆和繪制花紋、圖案，否則便會湮沒紅木自然色彩和自然紋路的質(zhì)地美；開發(fā)南京雨花石，為使之顯示天然生成的云霞、山水、人物、動物、花卉等各種物象，不宜加入人工雕琢，為了使雨花石表面更加光潔，當然有必要對它加以拋光，但是不能過分加工，否則便會損害其材質(zhì)美；制作樹木根雕，則應該根據(jù)其自然原型，作適當點綴加工，使其形象宛自天成。

3.形式美

旅游紀念品的形式美是指它的外觀造型、色彩、線條的美。它是外部表現(xiàn)形態(tài)的造型美和裝飾美的結(jié)合，是內(nèi)在功用美的載體和表現(xiàn)。旅游紀念品的形式美的產(chǎn)生是人們根據(jù)實用和審美的需要，精心設計創(chuàng)造出來的，是旅游紀念品的制作者以高超的審美創(chuàng)造力創(chuàng)造出來的，是引起游客興趣的最主要的因素。例如杭州某賓館有一四扇玉屏風，每一扇屏風都用平面玉雕制成。玉雕中仕女、景物形象動人，其人物形狀優(yōu)美，形態(tài)如生，給人以觀而不忍離去的審美感受。而其兩頰的紅暈和嘴唇的紅色，以及衣裳的花點，竟然又都是材料天生，而由人工巧妙運用而成的，這就更激起觀者驚奇的美感。中國的旅游紀念品，不論是特種工藝品，還是民間工藝品或是實用工藝品，無不在造型上精心設計，有的古樸典雅，有的凝重剛健，有的挺秀脫俗，有的儀容富麗，有的端莊飽滿。

4.功能美

一件旅游紀念品本來就是一件藝術(shù)品，具備具體可感的悅?cè)诵蜗?，成為審美對象。旅游紀念品的功能美包括:紀念性功能美、審美性功能美、實用性功能美。紀念性功能美是指旅游紀念品具有旅游地的某種文化特色，這種特色可以引起人們美好的回憶。例如壯錦是一種旅游紀念品，它具有壯族地區(qū)的文化特色。旅游者來到壯族地區(qū)進行旅游活動，購買壯錦回到自己的常住地以后，一看到壯錦，隨時會引起該旅游者對壯族地區(qū)風土人情的美好回憶；審美性功能美是旅游紀念品所具有的給旅游者帶來美感的功能，這些美都是能夠激起人們的情感愉悅的，旅游紀念品的美雖然屬于造型藝術(shù)美，但是它不僅僅是藝術(shù)美，還包含自然美、社會美的成分；實用性功能美是指旅游紀念品具有的良好用途，而這種用途又是能引起旅游者強烈美感的，例如宜興紫砂茶壺在寒天用沸水泡茶也不炸裂，又不燙手，而且泡茶五天仍能保持茶香，這是它的實用性功能，這種實用性功能引起使用者良好的手感、口感等感受，從而產(chǎn)生美感。