戲曲藝術(shù)_新編旅游文化

學習任務(wù)3　戲曲藝術(shù)

【學習導(dǎo)讀】

戲曲藝術(shù)對游客有很大的吸引力，是旅游中“娛”的主要內(nèi)容。中國戲曲與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇，有著悠久的歷史。古希臘悲喜劇、印度梵劇都已成為歷史的遺跡，惟有中國戲曲不但流傳下來，而且在發(fā)展中日臻完善，顯示出頑強的生命力。

【知識儲備】

一、中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展歷史

大約在春秋戰(zhàn)國時期，楚國人優(yōu)孟善于音樂和表演，他常在談笑間規(guī)勸教育別人，于是“優(yōu)孟衣冠”成為后世戲劇扮演的同義詞，戲臺上就有“舞臺方寸懸明鏡，優(yōu)孟衣冠啟后人”之說。最早的戲劇為漢代“角抵戲”，演員三三兩兩，頭戴牛角相抵，這頗合“戲劇”的原義，“戲”從“戈”，“劇”從“刀”，繁體字兩字都從“虎”，披著虎皮持著刀槍決斗，不過是模仿戰(zhàn)爭和決斗。這種形式在漢代十分時興。

唐代出現(xiàn)了參軍戲。參軍戲一般有兩個演員：參軍和蒼鵲。參軍呆笨，蒼鵲機靈。后來這兩個角色發(fā)展為戲劇中的凈和丑，一人扮演戲弄者，一人扮演被戲弄者，多為嘲弄贓官，形式猶如今天的相聲。

戲曲形成是在封建社會后期，其發(fā)展過程經(jīng)歷了宋、金、元時期的南戲與北雜劇，明清時傳奇與雜劇，清代地方戲三個階段。宋雜劇是各種滑稽表演、歌舞、雜技的統(tǒng)稱。元代雜劇是用元曲演唱的戲曲形式，是在金院本和諸宮調(diào)的基礎(chǔ)上廣泛吸取了多種詞曲和技藝發(fā)展而成的，優(yōu)秀作品有關(guān)漢卿的《竇娥冤》、王實甫的《西廂記》、紀君祥的《趙氏孤兒》等，多方面反映了當時的現(xiàn)實生活。

明清戲曲高潮迭起。明清的傳奇是以演唱南曲為主的一種戲曲形式，優(yōu)秀作品有湯顯祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》、李玉的《精忠譜》等，流傳久遠。明嘉靖到清乾隆年間形成了五大聲腔系統(tǒng)：高腔、昆腔、弦索、梆子、皮黃。從乾隆至道光，各大聲腔在“合班”演出中相互影響，形成新的大型劇種——京劇。

清末時，民間地方戲紛紛崛起，花鼓戲、采茶戲、花燈戲、秧歌戲都是很有影響的地方戲?？梢哉f，清代戲曲是整個古代文學藝術(shù)的總結(jié)。

知識鏈接：唐明皇和“梨園”的來歷

人們常把戲曲藝人稱作“梨園弟子”，把幾代人從事戲曲藝術(shù)的家庭稱為“梨園世家”，戲曲界稱為“梨園界”或“梨園行”，河南衛(wèi)視的戲曲欄目也冠名“梨園春”。

梨園始自唐代，唐玄宗選定宮庭內(nèi)的一片梨園作為排練歌舞的場所?！缎绿茣?禮樂志》載：“玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎弟子三百，教于梨園。聲有誤者，帝必覺而正之，號‘皇帝梨園弟子’?！笨梢哉f，梨園是我國歷史上第一所既培養(yǎng)演員（弟子）又兼演出的綜合性的皇家戲曲學院。唐玄宗不僅自己擔任院長，還親自創(chuàng)作加工整理節(jié)目，如《甘州》、《霓裳羽衣曲》等。因此，歷代的戲曲藝人都把唐明皇尊為梨園領(lǐng)袖。

二、中國戲曲藝術(shù)的審美特征

（一）戲曲藝術(shù)的綜合性

戲曲是一門綜合性的藝術(shù)，它是由文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、武術(shù)、雜技等藝術(shù)元素融合而成的一個有機的統(tǒng)一體。文學為戲曲的演出提供了劇本，繪畫的美體現(xiàn)在臉譜、戲裝和舞美設(shè)計上，而舞臺上人物的“亮相”則具有一種雕塑美，音樂美則體現(xiàn)在唱腔與念白的韻味上，而舞臺上人物的舉手投足是舞蹈化的，武打場面中的翻、撲、跌、轉(zhuǎn)等大幅度的動作又是借鑒了雜技與武術(shù)的技巧。

（二）戲曲藝術(shù)的虛擬性

與西方戲劇的寫實不同，中國戲曲是寫意的，是借助于虛擬和假定創(chuàng)造超越實境的審美意境。戲曲舞臺上的虛擬主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

一是時間和空間的虛擬。戲曲舞臺上的時空安排是靈活自由的，可以根據(jù)劇情的需要而任意地伸縮和變化。比如，在舞臺上，演員跑個場就表示已經(jīng)走了千里的路，演員手持沒有點亮的蠟燭或布制的燈籠就表示天黑了，而唱了一段后，吹燈就表示天已經(jīng)亮了。在《三岔口》一劇中，演員在燈光耀眼的舞臺上，表演摸黑格斗，通過打斗的表演和細微的面部表情，只用了十幾分鐘的時間，就把任堂惠和劉利華在漆黑的店房里肉搏了一整夜的驚心動魄的情景表現(xiàn)得淋漓盡致。

二是道具、布景的虛擬。舞臺上并無門窗，但演員做出開門、關(guān)門、開窗等虛擬性的動作，就能使觀眾感覺到門窗的存在；一塊畫了城墻和城門的大布就可以表示一座真的城市；演員手持馬鞭，配合相應(yīng)的身體動作就可以表現(xiàn)上馬、下馬、慢走、快跑等。

三是人物的虛擬。在舞臺上，四個或八個畫著同樣的面孔、穿著相同服裝、做著相同的動作的龍?zhí)籽輪T，他們代表的不是一個人，而是一群人，如他們穿上相同的兵裝就代表了千軍萬馬，穿上了相同的宮裝就是皇宮內(nèi)的宮女或侍從，這種人物的虛擬堪稱中國戲曲獨創(chuàng)。

（三）戲曲藝術(shù)的程式性

程式是指戲曲表演時要遵循的一定的規(guī)程范式。

在表演方面，就是一系列有一定內(nèi)涵的程式動作，如“起霸”就是用一整套有許多基本功的動作和技巧合成的連續(xù)的舞蹈動作來表示武將出征前整理盔甲，以表現(xiàn)其威武、勇猛；“走邊”就是用一系列夸張化的動作來表現(xiàn)人物在夜晚曲折的小路上疾行。

在行為方面，戲曲用生、旦、凈、末、丑等行當分別來表演不同類型的角色?！吧卑缪莸氖浅练€(wěn)、端莊的男性，分老生和小生?！暗卑缪莸氖桥越巧?。飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為“正旦”；飾演天真活潑或放蕩潑辣的婦女稱為“花旦”；飾演擅長武藝的青壯年婦女稱為“武旦”或“刀馬旦”?！皟簟卑缪莸氖莿偭冶┰甑哪行?，臉部化妝最為豐富，用各種色彩和圖案勾勒臉譜，俗稱“花臉”?！澳卑缪菟季S糊涂，生活在底層的老人?！俺蟆卑缪莼⒂哪哪行?。

在戲曲化妝方面，一般旦行和生行采用“俊扮”的方法。即以脂粉涂面，用紅色涂兩腮，用墨描畫眉眼，給人以面色紅潤、五官端正的感覺；丑行和凈行主要采用臉譜化妝方法，即在面部按一定的譜式畫上各種顏色的圖案、花紋，將人物的五官相貌加以夸張。臉譜化妝在形式、色彩和類型上有一定的格式，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術(shù)功能。

在服飾穿戴方面，戲曲人物要嚴格地按照其身份地位來穿戴，因此戲曲界有句行話：“寧穿破，不穿錯”。

三、中國戲曲藝術(shù)的最高形式——京劇

京劇是中國的國粹，京劇表演講究唱、念、做、打并重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情并茂。京劇傳統(tǒng)劇目流行的有《將相和》、《群英會》、《空城計》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《打漁殺家》等。

（一）京劇的誕生

京劇的產(chǎn)生源于四大徽班進京。乾隆五十五年（1790年），適逢皇帝八十壽辰，閩浙總督指令浙江鹽務(wù)當局承辦祝壽典禮，決定選派徽班進京參加慶賀演出。四大徽班是三慶班、春臺班、四喜班與和春班。他們祝壽演出結(jié)束后，便留在北京進行民間演出，很快占領(lǐng)了北京舞臺。為了立足北京，徽班還進行了創(chuàng)新，使徽調(diào)逐步“京化”。

1820—1832年間，大批漢調(diào)演員也來到北京，他們大都加入徽班演出。漢調(diào)是流行于湖北長江、漢江流域的地方戲。入京后，徽漢兩班演員密切合作，更促進了兩調(diào)的合流，約在1840年前后，形成了以西皮和二黃為主要聲腔的新劇種——皮黃戲，即后來的京劇。

“京劇”這一名稱，從現(xiàn)有的資料來看，最早出現(xiàn)在1876年上海著名的報紙《申報》上，這一稱謂體現(xiàn)了其鮮明的地域特色。京劇雖不是北京土生土長的地方戲，但是在北京生產(chǎn)和發(fā)展起來的，因而受到北方觀眾的歡迎。同時，京劇又是脫胎于南方的徽、漢兩劇，仍然保留有兩劇的一些特色，因而又受到南方觀眾的歡迎。最終，京劇這一晚出的劇種紅遍中國，成為“國劇”，并與中醫(yī)、國畫并稱為中國的三大“國粹”。

知識鏈接：京劇“四大名旦”

在京劇旦行中，有梅蘭芳、荀慧生、程硯秋和尚小云四位杰出的表演藝術(shù)家，合稱“四大名旦”。他們以各自的風格特色，各自的代表劇目，創(chuàng)立了梅荀程尚四大流派，改變了老生唱主角的一統(tǒng)天下，形成了旦角挑班唱戲的新局面，創(chuàng)造了京劇舞臺爭奇斗艷、絢麗多姿的鼎盛年華?！八拇竺钡姆Q謂來自1927年北京《順天時報》舉辦的一次名伶新劇評選活動。他們的出現(xiàn)標志著中國京劇黃金時代的到來。

（二）京劇的四大藝術(shù)手段

唱、念、做、打是京劇的四大藝術(shù)手段，也是一個京劇演員必須具備的四大基本功。

唱，主要表現(xiàn)在唱詞和唱腔兩個方面。唱詞由于受到唐詩宋詞的影響，講究押韻，節(jié)奏鮮明，朗朗上口。唱腔主要為“西皮”“二黃”兩大系統(tǒng)，“西皮”高亢激越、活潑明快，適于表現(xiàn)喜悅激昂之情；“二黃”蒼涼深邃、凝重渾厚，長于表現(xiàn)悲憤沉郁之情。

念，又叫“道白”。道白按音韻可以分為韻白和京白兩種。韻白給人以沉穩(wěn)、矜持的感覺，一般用于正面人物與上層人物。京白則采用京腔京味十足的北京方言，給人以親切、自然、詼諧、幽默的感覺，一般用于地位較低的人物。

做，又叫“做派”，泛指表演的技巧，包括身段、表情等。戲曲演員的表演講究手、眼、身、法、步五種技法，稱為“五法”。其中，手指手勢，如旦角用的“蘭花指”，旦角將食指直伸以示憤怒的“怒指”等；眼指眼神，京劇演員常用笑眼、怒眼、醉眼、嗔眼等不同的眼神來傳遞；身指身段，演員在臺上通過起落、進退等做出各種優(yōu)美的身段動作；法統(tǒng)指表演的技術(shù)方法與規(guī)格，如水袖功、口功、甩發(fā)功、手帕功等；步指臺步，如花旦走輕盈的碎步，生凈抬腿、蹺腳邁方步等。

打，分為空手對打和使用武器對打兩種。京劇的武打動作不僅有章法，而且難度高，如“朝天蹬”就要求一條腿獨立，用手將另一條抬起的腿拖住，使腳和頭貼在一起，穩(wěn)穩(wěn)站立，因此京劇演員往往從小就接受嚴格、艱苦的訓練。

（三）京劇臉譜

京劇臉譜不僅是京劇化裝的一種方法，還是京劇文化的一種象征，具有夸張性和象征性的特點。

京劇臉譜的夸張性是依據(jù)面部肌肉的紋理和五官的輪廓界線，用濃重的色彩將人物的相貌加以夸張變形。如在現(xiàn)實生活中，你看不到像關(guān)公那么紅的臉，像包公那么黑的臉，像曹操那么細長眼角長著奸紋的三角眼。而通過臉譜加以夸張之后，就可以突出人物的特征。

京劇臉譜又是象征性的，有“心靈的畫面”之稱。不同的顏色往往象征著人物的不同性格、氣質(zhì)和類型，紅色表示正面人物的忠勇正義，黑色表示人物的剛烈或粗魯，紫色代表沉勇剛毅，白色代表陰險狡詐，藍色和綠色表示勇猛粗豪，金色和銀色代表神仙、妖怪。京劇臉譜的圖案也是具有象征性的，如姜維腦門上畫的太極圖就表示他知陰陽、善八卦，宋帝趙匡胤的臉譜上繪有龍額日角（在一只眉上畫有一條草龍）以表明帝王之相。

四、豐富多彩的地方戲

（一）昆曲

昆曲，又稱昆劇、昆山腔，有“百戲之祖，百戲之師”之稱，元末明初之際發(fā)源于江蘇昆山一帶，至今已有650多年歷史。最初，它只是地方民間的清曲、小唱，明嘉靖年間，戲劇音樂家魏良輔改編了它的唱腔，使之由俗變雅，由簡陋變精細。其弟子梁辰魚譜寫的第一部昆腔傳奇《浣紗記》轟動朝野，從此流傳江浙各地并遠至北京。大量文人雅士撰寫昆劇劇本，使昆曲有了濃重的文人化傾向，湯顯祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》相繼搬上臺。昆劇成了明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種，因其氣質(zhì)高雅清秀，有“中國戲曲的幽蘭”之稱。

在18世紀后期，地方戲興起。由于昆曲過于文雅和繁難，逐漸脫離了下層觀眾，在反映大眾化審美趣味的地方戲沖擊下，走向衰落。新中國成立后，國家對幾乎絕跡于舞臺的昆曲采取了保護的措施。1956年，浙江昆劇團改編演出的《十五貫》在全國產(chǎn)生了廣泛的影響，周總理曾感慨地說：“一出戲救活了一個劇種?！敝?，全國許多地方相繼恢復(fù)了昆曲劇團，一大批表演藝術(shù)家重回昆曲表演舞臺。2001年5月18日，昆曲入選聯(lián)合國教科文組織的“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)”。

昆曲的特點是歌舞合一，講究“詞到、樂到、舞到”。悠揚舒展的笛聲，鶯啼燕囀般的水磨腔，華麗典雅的詞唱與念白共同構(gòu)成了昆曲清晰、委婉、柔美的藝術(shù)風格。

昆曲對后世戲曲產(chǎn)生了全方位的深刻影響，中國近代地方戲中，有很多都是經(jīng)它的滋潤哺育而發(fā)展起來的，因而它又有“母劇”之稱。由于昆曲變化較少，對戲曲傳統(tǒng)特點保留較多，又有“活化石”之譽。昆曲主要劇目有《浣紗記——寄子》、《寶劍記——夜奔》、《牡丹亭》、《漁家樂》、《長生殿》等。

（二）越劇

越劇是我國的第二大劇種，廣泛流傳于浙江、上海、江蘇、江西、安徽一帶。越劇起源于清末浙江嵊縣（今嵊州市）一帶盛行的說唱藝術(shù)“落地唱書”，因其地處古越國而得名。

越劇長于抒情，以唱為主，唱腔委婉清麗，表演真切細膩，舞美貼切動人，極具江南地方色彩。越劇演員初由男班出演，后改為女班或男女混合班，現(xiàn)多由女班來演。越劇主要劇目有《梁山伯與祝英臺》、《祥林嫂》、《西廂記》、《紅樓夢》、《五女拜壽》等。

（三）黃梅戲

黃梅戲，流行于安徽、江西、湖北，因源于湖北黃梅一帶的采茶調(diào)而得名。黃梅戲曲調(diào)悠揚、抒情又富有韻味，唱腔優(yōu)美婉轉(zhuǎn)、帶有鄉(xiāng)野氣息和民歌風味，唱詞和念白具有生活化、民間化特色，特別是一些襯詞、墊詞，如“呀子依，依子呀”等的使用，更給人一種親切自然、活潑生動的感覺，形成了黃梅戲真切、淳樸的田園式抒情風波。黃梅戲主要劇目有《女駙馬》、《天仙配》、《牛郎織女》、《打豬草》、《夫妻觀燈》等。

（四）豫劇

豫劇，又稱河南梆子、河南高調(diào)，俗名“靠山吼”。它是河南省的地方戲曲，流行于河南、陜西、甘肅、山西等地。豫劇唱腔高亢激昂，吐字清晰，行腔酣暢，節(jié)奏鮮明，唱詞口語化，具有濃郁的地方特色和樸實親切的藝術(shù)風格。豫劇“一代宗師”常香玉，9歲學戲，13歲成名，一生奉行“戲比天大”的藝術(shù)箴言，執(zhí)著于豫劇藝術(shù)改革與創(chuàng)新，首創(chuàng)真假聲“混合唱法”，為豫劇唱腔的統(tǒng)一合流做出了杰出貢獻。豫劇主要劇目有《對花槍》、《花木蘭》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》、《朝陽溝》等。

（五）評劇

評劇是中國北方地區(qū)的代表戲種之一，主要在華北、東北等地流行。評劇1910年前后形成于河北唐山，脫胎于冀東的蓮花落，基本唱腔中帶有濃厚的冀東語言風格，后來又不斷吸收帶有天津語言特色的數(shù)唱蓮花落、京韻大鼓、河北梆子等的唱腔和京劇的唱腔，至20世紀30年代，評劇音樂的劇種風格最終確立。評劇表演自然化、生活化，表演程式較其他劇種要少，唱腔以“怎么唱觀眾愛聽，就怎么唱”為原則，對白也盡量做到生動有趣。評劇主要劇目有《花為媒》、《劉巧兒》、《楊三姐告狀》、《打金枝》、《秦香蓮》等。

（六）秦腔

秦腔，又稱“亂彈”，源于西秦腔，流行于我國西北地區(qū)的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。表演樸實粗獷、高昂激越。尤其是花臉的演唱，更是扯開嗓子大聲吼，當?shù)厝朔Q之為“掙破頭”。噴火是秦腔的傳統(tǒng)絕技，其重要性有如變臉之于川劇，一般多用于有妖怪、鬼魂出現(xiàn)的劇目中。秦腔臉譜繪制風格古典獨特，體系完整，與京劇臉譜、川劇臉譜并稱中國三大臉譜系統(tǒng)，且對國粹京劇臉譜的形成與發(fā)展影響深遠。秦腔的劇目，多取材于歷史故事，如“列國”、“三國”、“楊家將”、“說岳”等，也有神話、民間故事和各種公案戲。

（七）粵劇

粵劇，有“南國紅豆”的美稱，是兩廣地區(qū)最大的戲曲劇種，流行于廣東、廣西、香港、澳門和海內(nèi)外華僑居住地區(qū)。該劇受西洋文化影響較深，有別于一般傳統(tǒng)戲曲文化。其唱腔音樂安排采取板腔體和曲牌體混合使用的方法，樂器不但有二弦、沙鼓等民族樂器，而且有小提琴、薩克斯等中低音西洋樂器；表演藝術(shù)、舞美和燈光又較多吸收話劇、電影、西洋歌劇特長。主要劇目有《寶蓮燈》、《平貴別窯》、《柳毅傳書》、《帝女花》、《紫釵記》等。

（八）川劇

川劇，流行于四川、云南、貴州等地，是由外省傳入的昆腔、高腔、胡琴、彈戲和四川的燈戲五種聲腔藝術(shù)逐漸合流而形成。川劇語言生活氣息濃厚，有較高的文學價值和幽默風趣的特色；表演細膩真實，有完整的自成體系的程式動作，尤其是變臉的表演特技，表現(xiàn)人物內(nèi)心極度恐慌或憤怒，而且瞬時即變，動作敏捷，撲朔迷離，匪夷所思。主要傳統(tǒng)劇目有“五袍”：《猜袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《綠袍記》，“四柱”：《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》等。

知識鏈接：川劇變臉

川劇變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物內(nèi)心及思想感情的變化，即把不可見、不可感的抽象情緒和心理狀態(tài)變成可見、可感的具體形象“臉譜”。變臉的手法大體上分為三種，分別是“抹臉”、“吹臉”和“扯臉”。

“抹臉”是將化妝油彩涂在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，便可變成另外一種臉色?！按的槨敝贿m合于粉末狀的化妝品，在舞臺的地面上擺一個很小的盒子，內(nèi)裝粉末，演員到時做一個伏地的舞蹈動作，趁機將臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉?！俺赌槨笔潜容^復(fù)雜的一種變臉方法，事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方（如腰帶上）。隨著劇情的進展，在舞蹈動作的掩護下，一張一張地將它扯下來。

【學生講壇】

1.日常生活用語中，如“跑龍?zhí)住?、“喝倒彩”、“唱高調(diào)”、“打圓場”、“唱紅臉”、“唱白臉”等，都是從戲曲中引借而來的。請你說說戲曲對中華文化深刻的影響和滲透。

2.“不在梅邊在柳邊，個中誰拾畫嬋娟？團圓莫憶春香到，一別西風又一年?！边@是《紅樓夢?梅花觀懷古》里的詩句，借猜謎而感嘆《牡丹亭》。昆曲《牡丹亭》是中國戲曲史上的巔峰之作，是最能體現(xiàn)昆曲精致浪漫的一部劇目。請講述《牡丹亭》的唯美愛情故事。

【技能訓練】

［訓練項目］地方戲曲賞析。

［實訓目標］

1.能夠利用網(wǎng)絡(luò)、書刊資料收集整理當?shù)氐胤綉蚯R。

2.能夠運用所學知識，賞析地方戲曲。

［實訓內(nèi)容和方法］

1.按生源所在地組合成5—8人的協(xié)作團隊。

2.通過網(wǎng)絡(luò)、書刊，收集生源所在地地方戲曲的相關(guān)資料。

3.分析該地方戲曲唱腔、表演等藝術(shù)特色，制作PPT演示文稿。

4.小組交流。

★學習資源

1.李洪波主編.詩詞楹聯(lián)賞析.北京：旅游教育出版社，2005

2.朱耀廷主編.中國古代游記.北京：北京大學出版社，2007

3.詩詞在線　http://www.chinapoesy.com

4.中華楹聯(lián)網(wǎng)　http://www.lnyl.com

5.華夏戲曲網(wǎng)　http://www.xiqu8.com