真實的戲劇

雖然帶有戲劇性質的表演在羅馬歷史上可能開始得早一些，但是正式的戲劇演出始于公元前240年。幾乎所有的羅馬戲劇及演出的每種素材都不過是沿用希臘成規(guī)或稍作變化而已。羅馬人把希臘的戲劇改造成了有羅馬特色的戲劇。

羅馬人務實的精神在他們的戲劇中有驚人的體現(xiàn)：一切都務必真實，比如房子著火就要真的點火。至于那些要求演員死去的節(jié)目則讓被判死刑的人或者奴隸來表演。這些要死去的人在他們生命的最后關頭，能給喜歡務實的羅馬人帶來歡樂，也算是他們的貢獻了。在那個喜歡戲劇的皇帝尼祿時期，上演的一出啞劇是關于代達魯斯的神話傳說。在演出中，由于一切都要追求真實，劇中的女演員真的被裝進了木質的母牛肚子里，并且一條真的公牛也騎到了母牛的身上，而那位扮演在天上飛翔的演員在劇情中要摔死，結果這位演員真的被摔死了。這就是羅馬人的戲??！

到了今天，只有3個羅馬劇作家的作品流傳下來：普羅特斯的21部喜劇，泰倫斯的6部喜劇與西尼卡的9部悲劇。

演員們在后臺化妝，準備登臺演出。

羅馬演出戲劇的節(jié)日都與對狄奧尼索斯的崇拜無關，有的是官方的宗教禮拜，有的則是富有的公民為了某種場合而資助演出。在公元前240年，戲劇只在羅馬節(jié)演出，但是戲劇演出廣受歡迎，演出機會也就日益多了。到了公元前78年，一年中共有48天宗教節(jié)日會有戲劇演出，到了公元354年，一年中節(jié)慶日多達175天，其中的101天會有戲劇演出。

公元前2世紀，能演出戲劇的節(jié)日主要有4個：9月的羅馬節(jié)、11月的眾民節(jié)、7月的阿波羅節(jié)和4月的麥格琳節(jié)。但羅馬人真正關心的是慶典的形式，而非其精神。和希臘一樣，演出的費用是由政府或富紳負擔的。元老院對于每一項節(jié)慶都會整筆撥款資助，而通常主掌其事的官吏還會貢獻出額外的資金。這些執(zhí)事的官吏通常和劇團經理訂下合同，而所有演出的細節(jié)諸如決定劇本、供給演員和樂師以及服裝等，都由這些經理負責。經理有時可能一次即把劇作家的劇本版權買斷，然后根據(jù)個人的喜惡而決定演出次數(shù)。而劇本為了要和其他節(jié)目競爭，吸引大眾注意力，不得不以大眾趣味為主題。

公元前46年，薩布拉塔并入羅馬非洲部分版圖，公元2世紀初，羅馬皇帝圖拉真將薩布拉塔升格為殖民城市。薩布拉塔的環(huán)形劇場與 其他各地的羅馬劇場建筑外形十分相似。

普羅特斯與泰倫斯時代的劇場是臨時的，因為在公元前55年之前，羅馬還沒有建立永久劇場。由于劇本每每與各宗教節(jié)慶相關，劇場就搭建在所祭拜的神 的廟宇附近。那時候的劇場可能包括：臨時看臺，環(huán)繞半圓形的舞蹈場，一條窄狹的長舞臺，其兩端及背后有舞 臺景物圍繞。舞臺背景可能是一板平墻，其上繪有廊柱、雕像或其他細節(jié)；又可能是三面的門廊與壁龕。舞臺后墻可能包括三個缺口，在喜劇中，每一個缺口都代表一幢房屋的入口。

普羅特斯與泰倫斯的作品也沿用希臘的布景與服裝，而其他劇作家的作品里，服裝則變化不一，但一般來說，服裝都接近現(xiàn)實，只有較可笑的喜劇角色的服飾較為夸張。而由于大部分羅馬喜劇的人物都是“類型人物”，因而服裝也趨于規(guī)格化，如妓女穿黃色、奴隸穿紅色等。

普羅特斯是作品尚存于世的最早的羅馬劇作家，他的作品包括《安菲特里昂》、《金缽》、《俘虜》、《吹牛戰(zhàn)士》與《麥納克米孿生兄弟》。另外，泰倫斯是北非人，被帶到羅馬做奴隸，獲釋后結交了當時的不少名流。他只寫了6個劇本，包括《安得諾斯之婦人》、《自虐者》、《宦官》、《佛密歐》、《岳母》與《兄弟》。

位于今天敘利亞的杰拉什當年屬于羅馬版圖。杰拉什的扇形劇場像是一把展開的巨扇，令 人聯(lián)想到當年演出的盛況。

羅馬喜劇都是根據(jù)希臘新喜劇演化而來，但劇作家也進行了種種重要的改革。首先，不使用歌隊，分場分景的間隔也因而取消；其次，原本與歌隊連袂的音樂分散到全劇，有些段落是說白，另一些有樂器伴奏，甚至插入幾首歌曲。在普羅特斯的劇本中，2/3的臺詞有音樂伴奏，而泰倫斯的作品也有1/2的臺詞加入了音樂伴奏。

羅馬喜劇跟希臘新喜劇一樣，不討論政治與社會問題，而關注日常生活瑣事。所有羅馬喜劇的情節(jié)幾乎千篇一律，逃不出各種各樣的誤解：身分的錯認、動機的誤解或刻意的欺蒙。

羅馬喜劇偏重于貴族、富人的欣賞習慣，戲劇中的人物可以截然劃分為幾種：關心財富或兒孫的老人；反抗權威的青年、奴隸、食客、妓女、奴販；怯懦的士兵等。但劇中的良家婦女極少，即使在劇本中有必要扯進愛情事件，有關的婦女也多半隱在后臺。所有的戲劇活動一律發(fā)生在街上，因此劇中人物必須時常解釋房子里的事情。

羅馬的悲劇在羅馬戲劇中也占有重要地位，羅馬悲劇家也是從希臘已有的悲劇基礎之上再創(chuàng)造羅馬的悲劇的。其內容可以分為以希臘為主題及以羅馬為主題兩大類，但兩者都有可怖的情節(jié)、善惡分明的人物、通俗劇的效果和夸張的臺詞?，F(xiàn)存的羅馬悲劇只有西尼卡的9部作品，但他的作品可能不曾被搬上舞臺。然而，他對文藝復興時代悲劇的影響極深。

至于劇本，大都滔滔雄辯，文詞疊麗，有賣弄詞藻之嫌。 劇本中充滿了金玉格言，顯然是道德教化的工具。 劇本中常有鬼魂和巫祭，顯然頗沉迷于巫術和死亡的主題。 劇本里的主要人物都是被單一動機所制約而步向淪亡。 劇本里的獨白與旁白屢見不鮮，也常出現(xiàn)一“心腹”的角色聆聽主角心聲的形式。

另外，“優(yōu)戲”和“啞劇”也是羅馬盛行的戲劇。羅馬的優(yōu)戲也類似希臘的優(yōu)戲，是一個可供閱讀的短篇即興表演，有專一主題，充滿笑料。內容不外調情談愛、嗜酒貪吃、嘻笑打斗、使詐行竊等，難登大雅之堂。啞劇盛行于羅馬帝國時期以及羅馬的后期，這種無聲的比劃舞劇由一個演員演出多角，并以閉嘴的面具區(qū)分，舞蹈有配樂，故事則由歌隊敘述，內容嚴肅，多半出自神話故事。

《利比亞的巫女》，仿佛剛從舞臺上走下。

98-99頁為伊特魯里亞《狂歡者》壁畫的兩幅局部圖，左圖中人物在彈奏著一種叫做“里拉”的樂琴，色彩明麗，動作及舞姿輕捷而有力，表達了一種狂歡的氣氛；右圖中的人吹著雙笛，表現(xiàn)了春天播種季節(jié)的歡樂和對未來收獲的祈禱。現(xiàn)實中的富足而又重藝術的生活正是這些壁畫的來源，也給羅馬戲劇的生長提供了土壤。羅馬的戲劇在演出時往往配有舞蹈和音樂，這些樂師們正是配樂的好手。