欣賞美術(shù)家宋鳴的《寫意山水》（人民郵電出版社2015年版）技法畫冊一書，學(xué)習(xí)了一點(diǎn)欣賞中國山水畫的方法，也對(duì)傳統(tǒng)中國山水畫的表現(xiàn)有了一些膚淺的認(rèn)識(shí)，感受那種將情感移植在山水之中的激情，想象那種揮情灑意作畫的愜意。大地是山水的畫，山水的詩，山水的心！山之形似骨骼，水之態(tài)如血液，大地的款款情愫都以自然中的樹木花草飛禽走獸的千姿萬態(tài)表現(xiàn)出來，畫家則根據(jù)情感抒發(fā)的需求，攝取其中與自己內(nèi)心戚戚相應(yīng)、扣扣問聲的景象，直抒胸臆，成就藝術(shù)。可見在山水畫里傾注心的關(guān)照、手的潤澤、情的宣泄，而后呈現(xiàn)猶如云水禪心一般的精神世界。畫家鐘情山水，同時(shí)山水也滋養(yǎng)了畫家的心田，因心造境，首先是塑造胸中之“溪山”“溪水”“溪橋”，而后得到自然中景象的契合，一揮而就。

作為中國畫分科之一的寫意山水畫，其發(fā)展的歷史源遠(yuǎn)流長，衍生的派別與品類更是眾多。自東晉顧愷之《廬山圖》成為真正意義上的中國第一幅山水畫面世以來，諸如《春山行旅圖》（唐·李昭道）《秋山晚翠》（五代·關(guān)仝）等一系列著名的山水畫，與時(shí)代共同經(jīng)歷了歲月的磨洗，其沿襲變遷，與時(shí)俱進(jìn)，巍峨千古，已成為寫意山水畫的標(biāo)準(zhǔn)與經(jīng)典。山水畫崇尚老莊思想、儒家學(xué)識(shí)、佛學(xué)禪境、師法自然的繪畫理論，影響了后代山水畫家繼承創(chuàng)作方法上的“臨古”與“變新”，也影響了欣賞者審美意向的變化與喜好的取舍。時(shí)下很多人欣賞山水畫作，雖然人在臨門觀望，領(lǐng)悟畫作的深邃意境仍有鄰壑之遙。但從宋鳴這本《寫意山水》一書里，讓我們在欣賞中悄然無聲地感知“風(fēng)送水聲來枕畔，月移花影到床前”的親近，千山萬水不在心外，心路歷程并不遙遠(yuǎn)，美在其中，樂在其中。

畫家眼中有天地大美，攝山取水不是一般性的模擬自然風(fēng)光；畫家眼中有山水，胸中有意象，具有揮灑寫意山水的襟懷和氣度。作者的這本畫冊從畫理、程式、創(chuàng)作、賞析四個(gè)不同的藝術(shù)角度，對(duì)寫意山水畫作了深入細(xì)致的講解，由淺入深，引導(dǎo)讀者在欣賞作品、技法研究和創(chuàng)作實(shí)踐三個(gè)層面從簡單“看畫”的過程進(jìn)入復(fù)雜“賞畫”的歷程，在技法學(xué)習(xí)上，從單純臨摹的起點(diǎn)入手，逐步進(jìn)入主動(dòng)創(chuàng)作的實(shí)踐。

第一章畫理，講述繪畫理論的起源與發(fā)展流變，告知讀者品評(píng)中國畫的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)——“六法論”，即氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置和傳移摸寫，這是南北朝時(shí)期著名的美術(shù)理論家謝赫提出來的。其中“氣韻生動(dòng)”是“六法”的靈魂，是指一幅作品的生命在于內(nèi)在神韻和表現(xiàn)的精神氣質(zhì)高度和諧，要達(dá)到表現(xiàn)生動(dòng)活潑、主題鮮明突出的效果，自然天成。一幅優(yōu)秀的山水畫作品不僅要求“形神兼?zhèn)洹?，神似就能氣韻生?dòng)，真正達(dá)到文氣淋漓的藝術(shù)感染效果。畫家書中對(duì)“氣韻生動(dòng)”的解說，簡潔明了，既解釋了從欣賞角度看繪畫理論的個(gè)性特點(diǎn)，也包含了各個(gè)藝術(shù)門類相通的共性特點(diǎn)，在理論上為普通欣賞者和學(xué)畫者解疑釋惑。

從規(guī)律的探究上科學(xué)與藝術(shù)是相通的。藝術(shù)創(chuàng)作上更是講究辯證法的運(yùn)用和視覺效果的和諧。第二章程式，對(duì)繪畫創(chuàng)作攝取的自然景物，諸如山石、水、云、樹等的表現(xiàn)方法，從起筆構(gòu)思開始到景物的取勢表現(xiàn)，按照構(gòu)圖上起承轉(zhuǎn)合的規(guī)律，細(xì)致入微地予以說明，示范直至題款收筆，徐徐闡述，娓娓道來。這讓一個(gè)不經(jīng)常提筆作畫的人，也有幾分忍不住想要捋袖揮灑筆墨一試了。第三章創(chuàng)作，更是詳細(xì)地展示了山水畫創(chuàng)作的過程，給讀者作了很好的典范演示。山有原型，水無常態(tài)，冊中《溪山圖》的直覺印象，仿佛是一處渺遠(yuǎn)的景致，被移到了眼前。天空氣旋的氤氳環(huán)繞山頂，向四周散開，云氣在大地上回轉(zhuǎn)，運(yùn)行的曲線軌跡借著山形的脈絡(luò)走勢，若隱若顯。云卷云舒的氣象盡在無色的云天相接處悠然自得，看不到色彩，卻把人的思緒綿綿不絕地引進(jìn)茫無際涯的遐想里，即使是畫面的空白處也被紛繁的思緒充實(shí)，讓“胸有萬象”傳神地落在了讀者的真實(shí)體驗(yàn)中。近處起伏的山巒，有的棱嶒突出，有的平緩舒展，綿延著屈曲生情的韻致。有水從澗口涌出，瀑流激起，白浪翻滾，靜態(tài)的畫面?zhèn)鬟f出無聲的動(dòng)態(tài)韻致，山環(huán)水抱，使“胸有丘壑”穩(wěn)穩(wěn)地扎根在深厚的大地上。山水的情景交融所產(chǎn)生的渾然一體的自然和諧氣象，在一幅四尺斗方的白紙上，圓滿委婉地表現(xiàn)出來，讓讀者作了一次心與自然的情緒溝通，并能慢慢地體悟出一種味道。作者一定是胸中貯藏著廣闊的山水，游歷很多美景，從中取舍然后傾瀉而來。還有近處墨色深?yuàn)W的松樹，層層疊疊的小山，有一種“曲徑通幽處”的深邃牽動(dòng)著人的心思，“小橋流水人家”的鄉(xiāng)村風(fēng)情，借依背山脊的屋檐緩緩地伸展出來，更有隱士泛舟，臨窗閑釣，脫巾獨(dú)步，溪橋?qū)ひ鳌嗌傥娜速潎@的儒雅風(fēng)情，都在這一幅畫作里，隱藏著“禪房花木深”的無盡意趣。欣賞畫作，讀不懂的時(shí)候，只看到實(shí)的景物和色彩；讀懂的時(shí)候，卻領(lǐng)略到了自然無窮的生機(jī)和靈動(dòng)的文化內(nèi)蘊(yùn)！

那些線條、那些色彩，像絮絮叨叨的解說詞，像畫家九曲回腸，竊竊私語的情感注釋，以仁者心動(dòng)的魅力，照亮讀者的眼睛，激發(fā)讀者的聯(lián)想，拓展了讀者想象的寬度和廣度。一幅畫濃縮了畫家對(duì)人與自然關(guān)系的認(rèn)同與理解，物我無二的精神境界勿需言說，就已經(jīng)無聲地展現(xiàn)了——原來畫的原理，是畫中有話。

畫是無聲的詩，詩是有聲的畫，無論二者的轉(zhuǎn)換是否合理，《溪山圖》如是，《溪山放棹圖》亦如是。這兩幅畫按不同的創(chuàng)作要求逐一點(diǎn)染示范，各有內(nèi)在的規(guī)律可以模擬，而兩幅畫拼到一起，則成為一幅對(duì)稱的卷軸畫，除了自成一體之外，兩者合而為一，起承轉(zhuǎn)合，互補(bǔ)與銜接之后又能氣韻貫通，氣象更加宏闊，景象更加宏大，珠聯(lián)璧合，更顯現(xiàn)出山河歲月的磅礴氣勢?？瓷剿允巧剿?；再看山水，已非山水，而山水之容顏，全在畫家心靈的湖面上留下的倒影里。江山繞檻，宛如水墨屏風(fēng)；殿閣凌空，麗若神仙洞府。森羅萬象，海印交參。一道神光，更無遮障（《五燈會(huì)元·長蘆應(yīng)夫禪師》中華書局1984年版）。雖不能用這幾句古人的詩句形容畫作，卻因?yàn)楫嬜骼斫饬斯湃说脑娋?，?shí)為收獲了詩畫合一之功效。繪畫得物象之形，均造化之理，貌似簡單的色彩和線條，實(shí)則蘊(yùn)含著墨不能曲盡于心的奧妙。

第四章賞析則是全書的精華部分。每一幅畫都移山水風(fēng)物于眼前，令人心曠神怡。很多畫都以溪山溪橋?yàn)樯江h(huán)水抱的主角，可以想象溪山溪橋在畫家的生活里積淀了多么深沉的情感?！坝旰笫贾缴?，泉清方存人心明”?！断綀D》《溪山迎客圖》《溪橋?qū)ひ鲌D》《溪山讀書圖》《清溪放舟》《溪山攬翠圖》《春溪歇雨圖》，這幾幅畫里的遠(yuǎn)山近水，無不帶有濃重的“桃花源”情調(diào)。微風(fēng)細(xì)雨中，仿佛又傳來遠(yuǎn)古的呼喚：微斯人，吾誰與歸？這樣的家園不在別處，這里有自魏晉南北朝至清代數(shù)輩畫家研討繪畫理論、推進(jìn)創(chuàng)作實(shí)踐、相互商榷的厚重背影。畫家早已在自己心靈世界的溪山里追尋古人的足跡，臨摹古人的氣韻，沿溪橋四季吟詩尋芳，漫步日久，才形成了自己的創(chuàng)作理念與創(chuàng)作風(fēng)格。繪畫，無論是寄情山水，還是獨(dú)抒性靈，發(fā)思古之幽的人文情懷，都難脫臨古的源頭。但先賢的“手澤”不應(yīng)成為模仿的鏡框，臨古也不應(yīng)成為學(xué)習(xí)的窠臼?！杜R古》以畫說法，專題以臨古表現(xiàn)古代文人畫追求的云水禪意境界，強(qiáng)調(diào)臨的是“古意”，是悟得古人心性的妙用與圓潤之處，以求心脈相通，畢竟古鏡照神。所以，畫家畫山水，境界到了，人就到了。那些溪山溪橋景中的人物，古樸典雅，令人想到魏晉名士的風(fēng)骨和氣韻，這些人物都是畫家自我投射的影像；那些高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的意境，都是畫家綿綿延續(xù)的畫論思緒……

《高山臨水之清遠(yuǎn)》《秋山閑釣圖》《松陰幽居圖》《臨水坐想圖》，這幾幅畫就是畫家證悟?qū)庫o致遠(yuǎn)的具體表現(xiàn)。古代畫家的人文情懷，在這里仍有閑情逸致綿延，更有當(dāng)代藝術(shù)的燦爛色彩，為其賦予了新的生命氣息。那些我們熟悉的山巒造型，以及常見的溪流迂迴，都是離我們生活最近的田園風(fēng)光。幾幅大型巨作《遠(yuǎn)望青山》《山高水長圖》《山高水長》《山水》《溪山放舟圖》，讀者在欣賞的時(shí)候，有一種恐驚畫中人的敬畏，只能悄然而立，不敢高聲語。

四季圖：春潮帶雨晚來急，《春》《夏》《秋》《冬》無不各自呈現(xiàn)詩情；雪景圖：《晴雪圖》《雪意濛濛》再現(xiàn)北國風(fēng)光的空闊遼遠(yuǎn)；詩意圖：《唐人詩意圖》寓唐詩為詩之高峰，群英薈萃；《王維詩意》，“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”；對(duì)景圖《云出高樹明》《相看臨遠(yuǎn)水》這幾幅畫可以賞畫吟詩；《空亭特為酒人設(shè)》其中的詩意昭然若揭：“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無”（白居易《問劉十九》）。

欣賞《寫意山水》中的這些畫作，體驗(yàn)了看山看水實(shí)暢情的愉悅，也體悟了吃茶吃飯隨意過的閑適，更領(lǐng)略了平常心合道的真諦，卻原來詩書畫印，也在細(xì)微處借山水景致參禪悟道。讀完《寫意山水》，還有很多余韻，只因心拙力窮，言不盡意，還需慢慢閱讀欣賞感悟。但是“蒼穹無限遠(yuǎn)，移念到眼前”的精神境界和人文情懷，卻時(shí)時(shí)隨著那些溪山溪橋的畫面波瀾起伏，滌蕩著心靈的湖面。