文/趙思有　圖/蘇天賜

蘇天賜（1922～2006年)，南京藝術學院教授，中國美術家協(xié)會會員，江蘇省美術家協(xié)會常務理事，江蘇油畫研究會顧問。蘇天賜教授以油畫名于世，從20世紀60年代起歷屆全國美術展覽都有作品入選。作品曾曾參加日本、新加坡、臺灣等地的展覽。代表作有《黑衣女青年像》《云臺夕照》《早春》《雨后秋江》《湖中小屋》《雪韻》《不凍的溪流》《江南秋熟》等。

蘇天賜與林風眠

童年

蘇天賜的童年是溫馨、幸福的。他1922年生于廣東省陽江縣，父親是一位有素養(yǎng)的開明商人，母親賢惠善良，操持家務，而兩位大他10多歲的哥哥則始終呵護著蘇天賜。蘇天賜6歲時，跟隨大哥去讀私塾，《三字經》《百家姓》瑯瑯上口，唐詩宋詞也能背誦若干。而最令他愜意的是，爬上古城北面的小山頂，躺在草地上，飽吮草木的氣息，仰望天光云影；尤喜歡觀望海天之際的點點帆影飄來蕩去……他鐘愛家門口的那座小山，因為那是他童年時眼中的圣山。春天來了，百草萌發(fā)，萬紫千紅的山花簇擁著簪形的石塔，匯成一曲豐富多彩的交響樂。他陶醉其中，常常流連忘返。性格內向的他喜歡用鉛筆把這些景象描繪下來。除了畫小山、石塔、古廟，他還喜歡描摹《楊家將》中的繡像，經常趁私塾先生不注意，悄悄伏案描摹姿態(tài)各異的人物。他的繪畫天賦很快被老師梁穎初先生和兩個哥哥發(fā)現(xiàn)。梁先生鼓勵他嘗試用水彩畫作風景寫生；兩位哥哥在驚喜之余，給他買來了很多美術用品。于是，蘇天賜開始了他最初的寫生實踐，從此一發(fā)而不能收，繪畫成了他一生的嗜好。

蘇天賜《林風眠肖像》（1948年）

抉擇

美好的童年時光遠去了。步入少年的蘇天賜考上了兩陽中學，學校的美術老師教授的技法跟他初學寫生的方法格格不入。時間久了，蘇天賜感到有點兒乏味，繪畫信心受挫，興趣漸漸轉向了文學。

父親逝世，蘇天賜受到很大打擊。從此，大哥挑起了全家生活的重擔。大哥本是有抱負的進步青年，訂閱了很多進步刊物，還經常和朋友一起交流進步思想，從精神上深深影響了蘇天賜。蘇天賜開始讀魯迅的《野草》，讀冰心的《春水》，讀更多的文學作品。他視魯迅為自己的文學導師、精神領袖；而冰心的溫婉細膩，追求真善美的文藝理念對蘇天賜審美觀的初步確立也不無裨益。當時的陽江并非太平世界，蘇天賜曾回憶道：“二十世紀二三十年代的陽江經常受到粵、桂兩系軍閥流兵的侵擾。有時夜半忽起一陣槍聲，有時一隊士兵押著‘人犯’從門前走過，去執(zhí)行槍決，回來時總有士兵提著一掛血淋淋的東西，人們說那是‘人犯’的肝，炒了吃可以壯膽！”面對這人吃人的社會，他的心顫栗了，彷徨了。為了找到答案，他幾乎讀遍了學校圖書館的文藝藏書，從盧梭的《懺悔錄》，到魯迅的《吶喊》《彷徨》……

蘇天賜《修篁臨水》（1979年）

抗戰(zhàn)爆發(fā)一年后，廣州淪陷，兩陽中學被炸，學生被迫輟學。蘇天賜以少年之身投入到抗戰(zhàn)的洪流之中，他懷著滿腔義憤，積極參與進步社團活動，被“大中文化社”聘為干事，畫墻報、寫標語、刻蠟版、演話劇，宣傳抗日，針砭時弊，從事抗戰(zhàn)文藝宣傳兩年多。在參與宣傳工作的過程中，蘇天賜感受到了繪畫的魅力，體味到表達感情世界的意趣。雖然他隱約察覺到自己離不開繪畫，但是他難以割舍對文學的熱愛，于是很長一段時間里，蘇天賜在繪畫與文學之間搖擺不定、猶豫不決……

蘇天賜《雪后池塘》（1997年）

經過長期的自省、分析，以及社會的歷練，蘇天賜終于從彷徨困惑中走了出來，認定要把繪畫作為自己終身的事業(yè)。經過數(shù)年的不懈努力，幾經周折，21歲的蘇天賜終于考進了國立藝專。從此，他的藝術生涯揭開了嶄新的一幕。

恩師林風眠

在重慶國立藝專學習的最后一年，蘇天賜幸運地考入了林風眠畫室。蘇天賜對林風眠崇敬有加，早在廣東時就心向往之。當時報考重慶國立藝專，心中的老師也是林風眠，雖然他從未見過林風眠，但林風眠發(fā)表在畫報上的油畫作品《人道》《吹簫女》卻給蘇天賜留下了深刻的印象，他為《人道》的悲劇色彩所震撼、被《吹簫女》的空靈和諧所感染?，F(xiàn)在，他終于可以親聆教誨、親受指點，這真可謂天賜機緣。在此期間，林風眠對蘇天賜給予了多方面的啟迪。蘇天賜曾說：“我每天受教，并不只限于作畫方法、技巧，有時似乎也與繪畫無關，卻總關聯(lián)到很多問題，如文化的‘源’與‘流’、表面與本質、理性與情感……他告誡我們應該忠實于自己的感受，他像是撒下多種基因的種子，讓我們各自去培養(yǎng)、滋長?！?/p>

晚年的蘇天賜

抗戰(zhàn)勝利后，國立藝專遷回杭州，蘇天賜在杭州又繼續(xù)學習了一年有余。畢業(yè)后，他應聘到廣東省立藝專做助教，由于對學校藝術氣氛感到失望，一年后便辭職返回了杭州。在杭州，他沒有工作和住處，臨時借住于西湖北岸的藝專教師宿舍。生活的清苦乃至艱辛，絲毫沒有動搖蘇天賜追求藝術的信念，真正令他苦惱的是：很多藝術問題不能解決，繪畫技藝沒有突破。一個夜晚，苦苦思索的蘇天賜想到了自己的老師林風眠，聽說林先生就住在附近，為何不登門求教？蘇天賜懷著急切的心情，第二天就抱著自己的一大摞畫叩開了林先生的家門。林先生對這位昔日的學生再次給予了悉心指導，這就翻開了蘇天賜藝術生涯中至關重要的一頁。在林先生的啟發(fā)下，蘇天賜開始致力于在“融合東方和西方藝術精髓的探索”。他將視野拓寬，臨摹貝利尼的《圣母像》，研究和探尋其形體的樸實和單純；他嘗試用毛筆勾勒的方法臨摹波提切利和拉斐爾的作品，研究其作品中處理形體邊線和內部結構的方法；他受到漢墓壁畫的啟迪，畫了一系列的人體寫生和人物肖像，進行了中西藝術融合的初步嘗試。當他拿著這批作品請教恩師林風眠時，林先生給予了中肯的意見和熱情的鼓勵，這讓蘇天賜信心大增。

蘇天賜《藍衣女像》（1948年）

1948年夏，由于長期沒有工作和收入，生活不能自給。無奈之下，蘇天賜決意到浙江南部去做一名中小學美術教師，以謀生計。正當他收拾行裝，準備起程之際，林風眠先生突然來到蘇天賜的住所，約他去西泠印社的茶亭喝茶。師生二人茶過幾盞之后，林先生告訴蘇天賜：“學校復聘我回去主持畫室，你來當我的助教，愿不愿意？”這對蘇天賜而言真是求之不得。正所謂“柳暗花明又一村”，蘇天賜獲得了在老師身邊工作并可隨時求教的難得機遇，同時也擺脫了生活上的困境。為此，蘇天賜曾多次感念道：“林先生對于我，是個真正意義上的恩師，這并不在他教會了我多少繪畫技巧，他給予我的是一把寶貴的鑰匙，讓我能拾級而上追尋并開啟藝術的奧秘。”

《藍衣女像》和《黑衣女像》

蘇天賜作為林風眠的助教，在教學工作中有力地推行和落實了林風眠的教學思想與藝術主張，成為林風眠的得力臂膀。蘇天賜以學生和同事的雙重身份與林風眠相處，常去林風眠家中做客，并求教藝術中的一些問題。有一天，適逢林先生女兒蒂娜的生日，蘇天賜前往祝賀，并畫了一幅蒂娜的肖像作賀禮。這時的蒂娜正是花季少女，加上法籍母親的血統(tǒng)，高鼻大眼使清秀白皙的面孔更加楚楚動人，蘇天賜作畫時靈感突發(fā)，畫得頗為順手，可謂一氣呵成?！兜倌取愤\用了自信有力而又簡練活潑的線條，勾勒出少女的面龐及飄逸的秀發(fā)，大筆觸的藍色衣服與線條相對照，烘托了富有青春活力的面容。這幅肖像，是蘇天賜中西融合成功的處女作，極富表現(xiàn)力的線條表達與色塊相間的表現(xiàn)手法相融合，工具上以中國毛筆、油畫筆、刮刀等共用，達到了互為補充、相得益彰的效果。此畫瀟灑自如，富有激情和活力，深受蒂娜本人的喜愛。

蘇天賜與趙無極

之后，蘇天賜先后為妻子凌環(huán)如畫了兩幅肖像，這就是著名的《藍衣女像》和《黑衣女像》。這是蘇天賜人物肖像畫的代表作，也是中國油畫發(fā)展史上肖像畫的杰作，其藝術價值就在于有一股獨特的東方韻味。如果細加分析，這兩幅肖像是在《蒂娜》《林風眠肖像》基礎上的延伸和發(fā)展，也是中西藝術融合的成功范例。不難看出，它們既受到了西方馬蒂斯、莫迪里阿尼的影響，又受到了中國傳統(tǒng)佛教壁畫，尤其是菩薩像的影響，不論是《藍衣女像》還是《黑衣女像》，其手姿顯然是菩薩手印的造型。然而，蘇天賜的高明之處在于，能使中西方藝術的精髓部分和諧地銜接起來，并表達得完美而充分；同時，個人的感受、感情、審美趨向，以及對線條、色彩、形體、結構的領悟力，也恰如其分地通過鮮活的肖像具體地表達了出來。此外，這兩幅肖像的獨特之處還在于突出了線條的表現(xiàn)力，減弱了光影的描摹，強調眼中之像和心中之像的整合與意象營構的方法，由表象感知化為內心詮釋，由寫實描繪化為抒情寫意，由復雜繁冗化為凝練單純。然而，由于時局變幻，蘇天賜這一時期的探索也隨之終結。幸運的是，《藍衣女像》和《黑衣女像》應邀參加了1997年“中國油畫肖像藝術百年展”，為蘇天賜贏得了很高的榮譽。

再創(chuàng)輝煌

新中國成立后相當長的時期，全國美術院校不斷進行調整，蘇天賜也因此頻繁調動工作。直到1958年，時年36歲的蘇天賜才在南京藝術學院安定下來。其中值得一提的是，1952年，蘇天賜調往無錫華東藝術?？茖W校任教，在無錫他發(fā)現(xiàn)了美麗的太湖。當他走進太湖的半島——東山，和湖中的小島——西山，第一次看到了在霧氣迷漫中草長鶯飛的江南美景時，喜不自勝，并深深愛上了太湖。此后數(shù)十年，太湖令他魂牽夢繞，反復多次到此寫生作畫。

1979年春，57歲的蘇天賜作為油畫碩士生導師，帶領恢復高考后新招的第一批研究生踏上了去浙江南部寫生的路途。一路上，師生們談笑風生，忘記了車舟勞頓的辛苦，來到他們早已向往的富春江畔。富春江是我國三大山水風光帶之一，其上游自梅城至富春江鎮(zhèn)，俗稱“七里瀧”。此處峰緊流窄，風光旖旎，兩岸群峰壁立，負勢競上，江水碧綠，清澈似鏡。蘇天賜打開油畫箱，面對富春江不覺心竅大開，找回了迷失多年的藝術感覺，感到了藝術表達的一種自由。

這一次浙江南部的寫生，蘇天賜畫出了《富春江的早晨》等一批杰作。《富春江的早晨》中，銀灰色的江面浩渺無邊，色層微妙，逐漸推遠；前景搖曳的樹枝抽出新芽，遒勁有力地劃破江面，伸向天際；早春的天氣乍暖還寒，淺淺綠色在老樹與古廟間閃爍；盤根錯節(jié)的樹叢中，未落盡的老葉子透出淡淡紅韻，那是新開的花；江中一葉小舟在蕩漾……

以此為轉折點，之后他佳作頻頻，《西湖雨》《云臺夕照》《風濤》等皆誕生于1979年。

20世紀80年代以來，每年春秋之季，蘇天賜的步履都要涉及太湖、富春江一帶。昔日認識的老房東依然樸實厚道，他們如久別重逢的老友，對話、交心，親切融洽。

出訪巴黎

被視為藝術圣地的巴黎，對藝術工作者而言，極具魅力。1987年1月，蘇天賜受中國文化部和中國美術家協(xié)會的派遣，前往巴黎考察藝術。到達巴黎的第二天，他就迫不及待地去參觀心儀已久的盧浮宮。蘇天賜喟嘆：“我晚來了20年！”他認為：“巴黎的魅力不在于它曾誕生過多少藝術家和傳世之作，而在于它匯集了一個藝術的海洋，把藝術領域的廣袤時空壓縮在了一座城市里。這個海洋可以任由泅泳，我遍訪它的海灣、河口，溯流而上，去尋找它的源頭。當我們從東方眺望這些西方藝術高峰時，覺得遙不可及，但經過細細尋找，開始辨認出它們都是人類心跡的延伸。它們所達到的高度，都是有跡可尋的；無論東方、西方都是一樣。它們相距其實并不遙遠?！?/p>

在巴黎期間，蘇天賜曾與他的學長趙無極會晤，并應邀到趙無極家中做客，看到了學長的很多畫作。他們在風華正茂時別離，到白發(fā)蒼蒼之際相會，個中滋味不言而喻。

除了參觀歐洲大師的藝術作品和會訪畫友之外，蘇天賜還堅持在巴黎寫生，完成了一批油畫風景，諸如《菲勒浦橋》《瑪麗橋》等。加上從國內帶去的部分作品，他在巴黎國際藝術城成功地舉辦了個人油畫展，以一個東方油畫家的獨特風格，獲得了法國藝術界和觀眾的高度評價。

老當益壯，步履矯健

回國后，蘇天賜更加堅定了自己的藝術道路，煥發(fā)出了藝術創(chuàng)作的青春活力。當春風掠過太湖的時候，當楓葉染紅了天平山的時候，蘇天賜矯健的步伐又在這里留下了自信的印記，他的作品又注入了新的生機。

2000年以后，耄耋之齡的蘇天賜雖已白發(fā)蒼蒼，卻依然在攀登藝術高峰的道路上奮斗不息。他于2005年在杭州西湖美術館舉辦的畫展中有一批新作，畫面中豐富的色塊和遒勁的筆觸，讓人很難想象這是罹患重病之人的手筆。那種旺盛的生命力在畫面中的表現(xiàn)，使我們聯(lián)想到了莫奈晚年近乎失明還堅持作畫、雷諾阿晚年因偏癱在手臂上用繃帶綁著畫筆作畫的感人事例。這種對藝術的忠誠和孜孜追求，以及對大自然的熱愛、對人生的豁達、對人的善意真誠，是所有真正藝術家的特性。

蘇天賜先生一生追求藝術，直至2006年8月25日與世長辭！