沃霍爾作品的內(nèi)容與美國社會的消費主義、商業(yè)主義和名人崇拜緊密相連，是針對消費社會、大眾文化和傳播媒介的產(chǎn)物。在沃霍爾的作品創(chuàng)作中，由于他選用題材和創(chuàng)作內(nèi)容的廣泛，作品開始突破以往單一模式，體現(xiàn)出強烈的創(chuàng)新精神。其最為明顯的特征就是機器生產(chǎn)式的復制，完全相同的主題元素或者不同色相的主題元素在同一個作品中不斷重復出現(xiàn)。沃霍爾擅長繪畫、印刷、攝影之間的跨越使用，不斷利用傳媒而重復傳媒，他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。他對新媒介的關注，為其設計找到一個契入口并逐漸轉化為與多元媒體設計的完美結合。我們可以從以下幾個方面來分析其作品特征：

用熱點傳播符號表達流行文化

蘇珊·朗格說："符號最主要的功能--將經(jīng)驗形式化并通過這種形式將經(jīng)驗客觀呈現(xiàn)以供人們參照、邏輯直覺、認識和理解。"沃霍爾善于以藝術家的敏銳視角捕捉流行符號，準確地從過量的超負荷的宣傳文化中把握美國社會和生活中某些永久性的東西。他經(jīng)常使用媒介與繪畫結合，通過大量重復母題元素客觀表達大眾熟悉的形象符號，符號的對象在形式上直接訴諸感知。這些符號承載著工業(yè)化時代的人類精神風貌、價值觀念、情感理智等一切信息反饋的綜合。

《毛澤東在1972》是沃霍爾肖像題材的代表作，上個世紀70年代，美國媒體上開始出現(xiàn)中國開國領袖毛澤東的頭像及相關報道，沃霍爾以藝術家的敏銳嗅到一向對立僵硬的中美關系有所緩和，這個時期他大膽地創(chuàng)作了許多以毛澤東頭像為題材的作品，取之于媒體的毛澤東肖像開始廣泛地與不同媒材結合產(chǎn)生不同形式的作品，不久中美果真建立了外交關系。《米老鼠》則是沃霍爾從精神消費文化中捕捉到的流行符號。他對媒介文化的關注為大眾提供了一種觀察傳播現(xiàn)象的手段和方式，從實踐上詮釋了符號學對于傳播現(xiàn)象及媒介文化的某些觀點和論述。這種以工業(yè)方式的大批量生產(chǎn)、復制而成的藝術品，已不再是過去那種傳統(tǒng)的文化形式，它是文化與經(jīng)濟聯(lián)袂的復合體。因此以沃霍爾為代表的波普藝術折射出的消費文化，是以市場需求為導向的。它在引起大眾物質(zhì)欲望無限膨脹的同時，也潛在地表達了他們內(nèi)心的真實需要和文化追求的失落。沃霍爾的作品直接受到了符號學派的影響，與符號學有千絲萬縷的聯(lián)系，他的作品也大大豐富符號學研究的視野和領域。

重復構成產(chǎn)生的拓展延伸

在沃霍爾作品中，許多完全相同或略作改變的形象被絕對精細和均勻地排列在畫面中，它引導觀眾以點過渡到線、以線過渡到面系列性的方式去欣賞作品，我們可以感覺到他無意去表達對象的原始性和本真性，他關注對象自身系列的呈現(xiàn)方式。在《坎貝爾湯罐頭》和《二百一十個可口可樂瓶》中，當幾個、數(shù)十個、乃至上百個形狀、色彩、大小、方向、肌理完全相同的形象排列在一起的時候，人們就不會再去關注對象背后的意義，而全然被相同視覺符號組成的畫面而產(chǎn)生的強烈視覺沖擊力所吸引。這種重復構成展現(xiàn)了一種反?；蜃儺惖捏w驗，達到一種隱去單一母題的表現(xiàn)效果。而作品本身反映了機器復制時代和消費社會的一個典型特征--通過不斷的重復陣列呈現(xiàn)，平淡轉化為神奇，粗俗也變?yōu)榈溲?。重復構成加強給人的印象，造成有規(guī)律的節(jié)奏感，使畫面統(tǒng)一。在欣賞沃霍爾作品時，觀眾有意無意會觸及到重復和差異、整體與個體之間的聯(lián)系，體驗著作品所蘊涵的色彩、質(zhì)感、韻律上的形式美感以及視覺上的拓展和延伸。

沃霍爾把作品主題推廣到一切已經(jīng)存在的事物上，在每一個永恒的瞬間不加拒絕地容納了一切在質(zhì)上并不相同的事物。教室里排列整齊的課桌、椅子，做操的同一個動作，墻上的磚，布上的圖案、貨架上的產(chǎn)品以及書店里陳列整齊的書本等都具有連續(xù)發(fā)展的反復，并呈現(xiàn)出視覺上的拓展和延伸。沃霍爾看似漫不經(jīng)心的選用日常生活中普通元素作為創(chuàng)作主題，其實正是挖掘出它們具有的共同特點--重復。沃霍爾用獨到的表達方式詮釋了當時西方社會人們的精神風貌、價值觀念等一切信息。他改變的不僅是作品的形式，也是一種觀念。

色調(diào)的分離

"熱門的"題材、"歸納的"色彩是沃霍爾作品的鮮明特征。在沃霍爾作品中，絲網(wǎng)印刷是他常用的完成作品的手段，而通過整體和部分之間關系的相對簡化而達到的色調(diào)分離則是他表達主題的常用方式。他把每一件作品都分離概括成不同的色彩層次，這些色彩層次又形成一個等級排列，而不同的等級層次又形成一個或幾個嚴整形式構成的核心，加上對背景進行單色調(diào)處理，所以整個構架具有"完美性質(zhì)"--不能再增加也不能再減少。

沃霍爾通常選擇已經(jīng)被大眾傳播媒介定型、被公眾普遍接受了的偶像或者政治人物作為肖像作品的創(chuàng)作題材，并且絕大部分的題材并不是根據(jù)自己對對象的觀察、了解、認識的基礎上創(chuàng)作的，而是依據(jù)報刊、電影劇照或者招貼畫等大眾媒介上的圖片完成的。在肖像題材代表作《瑪麗蓮·夢露》，《毛澤東》中，由于沿用了絲網(wǎng)印刷的技術，作品中筆觸完全消失，色塊雖然對比強烈，但是經(jīng)過精心的色調(diào)分離后完全略化了色彩之間的微妙變化，復雜的色彩通過高度的概括、取舍、歸納而變得簡練，體現(xiàn)出他用色用形的果斷。沃霍爾完全避免個人情感和傳統(tǒng)藝術對于作品所傳達信息的依賴，只是利用傳媒重復傳媒，神秘模糊的表象和符號被冷靜、理性地呈現(xiàn)出來，一種毫無深度感和異乎尋常的平面化構成了沃霍爾作品的基本形式特征，傳統(tǒng)西方繪畫形式語言在他的作品中幾乎完全失去了作用。這種獨特的簡化分離的表現(xiàn)形式和改變傳統(tǒng)的創(chuàng)新思路，積極地引領了波普藝術的內(nèi)在美學觀念和意識形態(tài)內(nèi)容的潮流。

運用重疊的"圖底"建立空間

在沃霍爾的晚期作品中，作品風格開始從毫無縱深感的平面轉向用重疊的基本形做圖底來建立空間。他把相同的主題圖形通過互相重疊組合成連續(xù)性、系列性的圖底關系，這種系列就像一層層臺階，引導觀眾的眼睛從最前面看到最后面，因此產(chǎn)生空間縱深感。重疊圖底法使形式關系在一個更加統(tǒng)一的式樣之內(nèi)集中，并使這些關系得到控制和加強。在他唯一以歷史人物為題材的最后系列遺作《安徒生》中，同一個平面里，沃霍爾除了對主題人物安徒生進行色彩的分離簡化，還對它進行了主題圖形重疊的圖底處理，由此產(chǎn)生一種近實遠虛的空間感，這有別于傳統(tǒng)塑造空間的方式。沃霍爾運用這種戲劇性的手法，通過對部分被掩蓋的主題基底單元形的削弱來突出強調(diào)前面的主題圖形，對事物之間的聯(lián)系做出了新的詮釋。