“通過為自己創(chuàng)造一種虛幻經(jīng)歷或活動來表達我們的情感，我們稱之為藝術(shù)?！?/p>

R. G. 科靈伍德（R. G. Collingwood，1889—1943）

《藝術(shù)的原則》（The Principles of Art）

當(dāng)大多數(shù)人—公眾—看見一只保存在甲醛里的羊、用大象糞便做的畫或者一張未完工的床，被稱為藝術(shù)時，他們的反應(yīng)常常是懷疑和嘲笑：“那才不是藝術(shù)！”然而，當(dāng)問他們什么是藝術(shù)時，他們可能會引證《蒙娜麗莎》或米開朗基羅的《大衛(wèi)》。但是，例證不是定義，除此之外，他們還面臨問題。

英國哲學(xué)家和歷史學(xué)家科靈伍德，對這個問題也有著濃厚的興趣。他說，首先，藝術(shù)應(yīng)該與手藝和技能區(qū)分開來。雖然一個人能熟練地編籃子或砌墻，但是他們不是藝術(shù)家，而是手工業(yè)者（商人）。當(dāng)然，手藝遠不只是有用，也許還能獲得藝術(shù)價值，但是，它們之間的界限是什么？

認為藝術(shù)的價值獨立于實用性的觀點—“為藝術(shù)而藝術(shù)”—是一個相對現(xiàn)代的觀點。即使李奧納多和米開朗基羅也只是被看做（他們自認為是）手藝人。最后，藝術(shù)開始獲取單獨的目的，除了有用性、技能、娛樂潛能，它還可能傳遞道德教訓(xùn)或者象征意義，它開始變得有價值。科靈伍德隨后提出，盡管藝術(shù)還擁有這些方面，但它日漸被看重的是激發(fā)情感和想象的經(jīng)歷。這稍微有點模糊不清，但是，這里科靈伍德的主要目的是忠實于藝術(shù)體驗，他暗示我們稱之為藝術(shù)的一切事物都具有共性。

當(dāng)然，現(xiàn)代藝術(shù)不認同這個觀點，它們更關(guān)注“概念藝術(shù)”和自我評論。但是，科靈伍德認同普通人承認的藝術(shù)，即大多數(shù)人會接受無意中扔掉一件現(xiàn)代“展品”的門衛(wèi)的觀點：現(xiàn)代藝術(shù)都是垃圾。