第一節(jié)　排舞創(chuàng)編的策略

我國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，孕育著豐富的音樂(lè)題材和舞蹈元素，古典的、民間的和現(xiàn)代的音樂(lè)、舞蹈可謂是包羅萬(wàn)象。中國(guó)人能歌善舞，只要有音樂(lè)，就能編出優(yōu)美的舞步，使人賞心悅目。最好的見(jiàn)證就是廣場(chǎng)舞（square dance），形式多樣，內(nèi)容豐富，深受人們的喜愛(ài)。那為什么眾多的中國(guó)舞種邁不進(jìn)排舞的行列呢？依我所見(jiàn)，主要缺乏排舞創(chuàng)編的策略和方法。為此，依據(jù)國(guó)外的大量排舞創(chuàng)編資料，提出排舞創(chuàng)編的關(guān)鍵所在。

一、找到一首好的音樂(lè)是排舞創(chuàng)編的前提

每一首音樂(lè)并不是毫無(wú)目的、毫無(wú)對(duì)象、毫無(wú)意義的物理現(xiàn)象的鳴響和機(jī)械運(yùn)動(dòng)。音樂(lè)應(yīng)該給舞蹈氣氛應(yīng)有的渲染烘托，給舞蹈畫(huà)面應(yīng)有的色彩點(diǎn)綴，給舞蹈人物應(yīng)有的個(gè)性刻畫(huà)，給舞蹈情節(jié)以戲劇性的表現(xiàn)。因此，只有好的音樂(lè)，才會(huì)有好的排舞，尊重音樂(lè)就是尊重排舞，好的排舞構(gòu)思必定包含在音樂(lè)當(dāng)中，絕不會(huì)附加在音樂(lè)之外。那么，如何去尋找一首好的音樂(lè)呢？應(yīng)該從以下幾點(diǎn)去考慮。

（一）強(qiáng)烈鮮明的音樂(lè)節(jié)奏

音樂(lè)節(jié)奏是排舞動(dòng)作的基礎(chǔ)，如果一首舞曲節(jié)奏不夠強(qiáng)烈，也不夠鮮明，那么可供排舞的動(dòng)作性也就不強(qiáng)，風(fēng)格韻律也不會(huì)突出。而一種熾熱強(qiáng)烈的節(jié)奏，往往不需要旋律的襯托就能激起人們對(duì)舞蹈的強(qiáng)烈愿望。例如，排舞《夏夜恰恰》（Summer Night Cha Cha），它的音樂(lè)《夏夜》（Summer Night）節(jié)奏十分清晰地表現(xiàn)了恰恰的律動(dòng)。▏，使人們深刻地認(rèn)識(shí)到排舞《夏夜恰恰》的音樂(lè)節(jié)奏是1—2 3＆4 5—6 7＆8，強(qiáng)烈鮮明的音樂(lè)節(jié)奏，為人們生動(dòng)把握舞蹈情節(jié)奠定了基礎(chǔ)。

（二）抒發(fā)舞蹈情感的歌詞

都說(shuō)歌詞是音樂(lè)文學(xué)，一首流芳百世的歌曲，除了具有音樂(lè)性外，還必須具有文學(xué)性，缺一不可。那么從排舞角度來(lái)看，哪些歌詞屬于能表現(xiàn)音樂(lè)情感的呢？最主要是這首歌的歌詞不宜太長(zhǎng)，太松散，沒(méi)有節(jié)奏感的詞句很難吸引聽(tīng)眾，也不易被人們所接受。而一首具有節(jié)奏感的好歌詞被譜曲后，會(huì)產(chǎn)生意想不到的特殊效果，爽朗入口，能深深地印在人們的腦海中。例如：?jiǎn)逃鹄舷壬鶎?xiě)的《我愛(ài)中華》中的一段歌詞：“五十六族兄弟姐妹，五十六種語(yǔ)言匯成一句話，愛(ài)我中華！”雖然這句歌詞較長(zhǎng)，但它極具節(jié)奏感，一氣呵成，使大家感到?jīng)_擊波很強(qiáng)，感染力很深。

（三）展現(xiàn)民族風(fēng)情的旋律

民族音樂(lè)是各個(gè)民族沿襲下來(lái)的能夠反映其自身獨(dú)特文化、并且有鮮明民族特征的各種音樂(lè)。每一種民族音樂(lè)都是獨(dú)特文化長(zhǎng)期發(fā)展和積淀的結(jié)果，在形式上具有鮮明的特點(diǎn)。民族音樂(lè)的內(nèi)涵主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是音樂(lè)的文化內(nèi)涵，它涵蓋了一個(gè)民族的地理環(huán)境、發(fā)展歷史、價(jià)值取向、倫理道德及宗教信仰等社會(huì)生活的各個(gè)方面；二是音樂(lè)的特定形式，包括音律、調(diào)式、旋律、曲式、題材等方面。

我國(guó)有著悠久而豐富的音樂(lè)文化遺產(chǎn)和優(yōu)秀的傳統(tǒng)，有獨(dú)特的美學(xué)思想、理論體系和創(chuàng)作方法。中華五千多年的文明史、文化史博大精深，民間音樂(lè)各具異彩。中國(guó)民族音樂(lè)由宮廷音樂(lè)、文人音樂(lè)、宗教音樂(lè)和民間音樂(lè)所構(gòu)成，渾厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化孕育了豐富多彩的民間音樂(lè)體裁、形式、風(fēng)格內(nèi)容，成為中國(guó)民族音樂(lè)的基礎(chǔ)。它包括民歌、歌舞、說(shuō)唱、戲曲等。

（四）跟上時(shí)代潮流的節(jié)奏

排舞音樂(lè)的多樣性要求我們?cè)谶x擇音樂(lè)時(shí)需跟上時(shí)代的潮流。從排舞的發(fā)展我們知道排舞源于多文化的民間舞蹈。隨著時(shí)代的發(fā)展，排舞融入了越來(lái)越多的音樂(lè)元素，像探戈、華爾茲、拉丁舞、恰恰、倫巴及街舞等流行音樂(lè)頻頻出現(xiàn)在排舞中?？梢赃@么認(rèn)為：世界范圍內(nèi)最好聽(tīng)、最流行的歌曲幾乎都被編成排舞。

排舞風(fēng)格的民族性更要求我們選擇音樂(lè)時(shí)要貼切時(shí)代的潮流。由于排舞的包容性很強(qiáng)，風(fēng)格各異，只要具有一定創(chuàng)編能力的排舞愛(ài)好者，都可以根據(jù)自己的喜好，創(chuàng)編自己喜歡的排舞作品。這些作品只要得到國(guó)際排舞協(xié)會(huì)的批準(zhǔn)和認(rèn)定，就可以在全球進(jìn)行推廣。因此，我們?cè)谶x擇音樂(lè)創(chuàng)編時(shí)，必須充分考慮自己民族的典型音樂(lè)。

二、把握好樂(lè)曲的分析是排舞創(chuàng)編的保證

分析，《語(yǔ)言大詞典》中定義為“把一件事物，一種現(xiàn)象，一個(gè)概念分成較簡(jiǎn)單的組成部分，找出這部分的本質(zhì)屬性和彼此之間的關(guān)系”。樂(lè)曲分析就是將一首曲子化解成一個(gè)相對(duì)簡(jiǎn)化的組成部分，并且在結(jié)構(gòu)中對(duì)某些因素功能進(jìn)行研究。

（一）背景分析

背景分析包括作曲的時(shí)代、風(fēng)格、技法特點(diǎn)，作品的創(chuàng)作年代、地點(diǎn)，作品產(chǎn)生時(shí)代的文化思潮，作品在音樂(lè)史上及作曲家本人創(chuàng)作中的地位和歌詞等。

排舞《牛仔布吉樂(lè)》（Cowboy Boogie）選用的歌曲是大名鼎鼎的鄉(xiāng)村音樂(lè)家蘭迪特拉維斯創(chuàng)編的歌曲《牛仔布吉樂(lè)》，其鮮明的牛仔布吉樂(lè)節(jié)奏，充分體現(xiàn)了20世紀(jì)90年代的美國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)特色。《牛仔布吉樂(lè)》曾多次入選美國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)排行榜。

（二）結(jié)構(gòu)分析

通常情況下，排舞樂(lè)曲所采用的音樂(lè)均是4／4拍和2／4拍節(jié)奏，其結(jié)構(gòu)可如下表示。

4／4拍節(jié)奏結(jié)構(gòu)圖：

2／4拍節(jié)奏結(jié)構(gòu)圖：

由上可知，在排舞音樂(lè)中，4拍為一個(gè)動(dòng)機(jī)，8拍為一個(gè)樂(lè)節(jié)，兩個(gè)樂(lè)節(jié)為一個(gè)樂(lè)句，4個(gè)8拍為一個(gè)大段組合。了解樂(lè)曲這一規(guī)律性結(jié)構(gòu)以后，就不難分析排舞樂(lè)曲的音樂(lè)了。

（三）風(fēng)格分析

當(dāng)我們拿到一首曲子進(jìn)行創(chuàng)編時(shí)，根據(jù)音樂(lè)的不同，創(chuàng)編的方式也應(yīng)該有所不同。我們?cè)诰帉?xiě)一只舞曲的步伐時(shí)，應(yīng)著重考慮以下四個(gè)部分：音樂(lè)的旋律部分、音樂(lè)的節(jié)奏部分、音樂(lè)的高潮部分和音樂(lè)的歌唱部分。

1.音樂(lè)的旋律部分

旋律也叫曲調(diào)，是由時(shí)值與音高兩方面的要素構(gòu)成的。旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低關(guān)系和節(jié)奏關(guān)系聯(lián)系起來(lái)的一種音的序列。

2.音樂(lè)的節(jié)奏部分

節(jié)奏通常是音樂(lè)的低音部分。打擊樂(lè)（例如：鼓、低音吉他、長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)等）是產(chǎn)生低音部分的主要成分。

節(jié)奏在拉丁舞中尤顯重要，比如恰恰、倫巴、桑巴等。對(duì)你來(lái)說(shuō)，如果你擅長(zhǎng)于節(jié)奏勝于其他方面，那你應(yīng)該要求你的編舞者突出節(jié)奏，以利于發(fā)揮你的特長(zhǎng)。

3.音樂(lè)的高潮部分

歌曲中的歌詞是抒發(fā)情感的表現(xiàn)。有時(shí)候你在創(chuàng)編時(shí)會(huì)覺(jué)得，這部分是歌曲的主要部分，你應(yīng)該重點(diǎn)編好這部分，但也請(qǐng)注意不要把歌詞的抒情部分忽略和淡化，還應(yīng)選擇與歌詞節(jié)奏吻合的步伐。

舉個(gè)例子，如果兩個(gè)字中間有三個(gè)音節(jié)，一般歌唱家都喜歡用切分音來(lái)演唱，創(chuàng)編排舞時(shí)常用的是搖擺步、恰恰步、交叉曼波和并步變化等步伐。它的口令是在1，2節(jié)拍之間加個(gè)“＆”。再次強(qiáng)調(diào)歌詞部分是你創(chuàng)編的最主要部分。

4.音樂(lè)的歌唱部分

音樂(lè)的歌唱部分是歌手們表現(xiàn)歌曲中的歌詞的時(shí)刻。例如，當(dāng)歌手在唱“我愛(ài)你”時(shí)，會(huì)把“你”拖長(zhǎng)幾拍。所以，假如我們?cè)O(shè)定“你”是四個(gè)時(shí)值，實(shí)際上后面拖長(zhǎng)了三拍。這告訴我們，在創(chuàng)編這類(lèi)舞步時(shí)，選擇較慢的步伐比較合適，比如可以用個(gè)慢轉(zhuǎn)、拖步等。

三、做好曲子的“圖表”是排舞創(chuàng)編的根本

當(dāng)選好了一首歌以后，編舞者應(yīng)該將舞曲的節(jié)拍寫(xiě)在紙上，這就是所謂的舞曲“圖表”。這樣你可以決定，以什么樣的節(jié)拍形式來(lái)編寫(xiě)你的步伐，并且也能了解這支舞蹈到底需要多少節(jié)拍的舞步。

作為舞者，我們非常習(xí)慣節(jié)拍為8的舞蹈。這是因?yàn)殚L(zhǎng)期以來(lái)，教師們發(fā)現(xiàn)在教授節(jié)拍數(shù)很多為2／4拍和4／4拍節(jié)奏時(shí)，最有效、最容易的方法就是采用8拍節(jié)奏，這樣學(xué)生們很容易接受。大多數(shù)音樂(lè)，通常都是4／4拍（3／4拍為華爾茲），這意味著每一小節(jié)中有4拍，每一拍為一個(gè)節(jié)奏。8個(gè)節(jié)奏形式編寫(xiě)一首歌的方式更容易接受。不過(guò)，如果你編寫(xiě)的是一首像倫巴、恰恰、曼波等舞曲時(shí)，就不能采用通常的8×8節(jié)拍，而應(yīng)該使用8×4節(jié)拍。

理想的樂(lè)曲是音樂(lè)的每個(gè)部分恰好都是8拍，這樣可以不需要加插段（tags）或是橋（bridges）。一般采用的是這種創(chuàng)編形式：

繪制“圖標(biāo)”時(shí)，通常是一邊放著音樂(lè)，一邊準(zhǔn)備好如上表格的紙。反復(fù)聽(tīng)著歌曲，數(shù)著節(jié)拍，每到8拍時(shí)（音樂(lè)節(jié)拍的段落），就在8后面記下。上面的圖標(biāo)表示第一部分有4個(gè)8拍，“A”表示這是歌曲中的一段歌詞。表示一個(gè)新的段落開(kāi)始。在例子中，如果音樂(lè)相同，而歌詞不同的，都用“A”表示。上圖顯示了在第二段中，也是4個(gè)8拍32小節(jié)。每編完4個(gè)8拍的步伐，再確定一下音樂(lè)是否相符，節(jié)拍是否正確。

請(qǐng)注意，每一部分只有32小節(jié)，也就是說(shuō)我們只能編32拍的步伐，才能與音樂(lè)相匹配。但如果我們創(chuàng)編的是一首很長(zhǎng)的音樂(lè)，可能是10個(gè)或是更長(zhǎng)的32小節(jié)，那我們可以用8個(gè)8拍，即64小節(jié)進(jìn)行編寫(xiě)。因?yàn)檫€是按原先32小節(jié)來(lái)編寫(xiě)的話，就會(huì)比較繁瑣，所以用64小節(jié)編寫(xiě)為好，因?yàn)樗『檬?2的倍數(shù)。

假如音樂(lè)不是8小節(jié)的整數(shù)那又該怎么編寫(xiě)呢？

在這個(gè)事例中，一個(gè)段落中音樂(lè)多出了4個(gè)節(jié)拍。你可以有兩種選擇，要么忽略它，但勢(shì)必會(huì)出現(xiàn)音樂(lè)與步伐不相符合的現(xiàn)象；要么你在4個(gè)節(jié)拍中編一些“插段”，使得音樂(lè)與步伐一致。

有時(shí)你會(huì)遇到一首你要?jiǎng)?chuàng)編的歌曲，它幾部分的長(zhǎng)度是不一樣的。“A”部分有40個(gè)小節(jié)，而歌曲的合唱部分只有32個(gè)小節(jié)，但整首歌的每部分卻是連貫的。那你只能以“AB”格式形式來(lái)創(chuàng)編，要求舞者能跳兩種風(fēng)格不同的步伐，有時(shí)根據(jù)曲子結(jié)構(gòu)可能會(huì)有三種單獨(dú)風(fēng)格的步伐。在另外一些音樂(lè)作品中，有時(shí)會(huì)多出一小段的節(jié)拍，我們把它定為“C”，它們并不一定是詩(shī)歌或是合唱，往往出現(xiàn)在曲子的中間，以“橋”的形式將上下相連。也有這種情況，其中一段長(zhǎng)度不等，在編創(chuàng)中只能用“重新開(kāi)始”的方式來(lái)進(jìn)行，在跳的時(shí)候會(huì)出現(xiàn)重復(fù)跳一遍的情形。

四、確認(rèn)舞蹈的“要素”是創(chuàng)編排舞的關(guān)鍵

找到了你所喜愛(ài)的歌曲，了解了這首曲子的基本結(jié)構(gòu)，也繪制完了“圖標(biāo)”，下一步就該創(chuàng)編舞蹈的步伐了。許多好的排舞都有自己鮮明的動(dòng)作特點(diǎn)，舞者們稱(chēng)它為“要素”。

一談起排舞的“要素”，我們就會(huì)想到這首舞曲的音樂(lè)是屬于哪一類(lèi)的，是拉丁節(jié)奏，兩步節(jié)奏還是華爾茲等？要反反復(fù)復(fù)、仔仔細(xì)細(xì)地去聽(tīng)，搞清楚這首曲子的特點(diǎn)和節(jié)奏是什么。換句話說(shuō)，這首曲子到底是東方搖擺還是西方搖擺？是兩步還是恰?。渴遣柨ㄟ€是狐步舞？是探戈還是華爾茲？等等。都說(shuō)一定的步伐適合一定的舞曲，所以我們?cè)诰帉?xiě)舞步時(shí)應(yīng)該特別注意這個(gè)問(wèn)題，千萬(wàn)不要把身體搖擺動(dòng)作放在華爾茲中，把閃步動(dòng)作放在爵士舞中，也不能把單足跳、連跳和跳躍動(dòng)作放在西部搖擺舞中。總而言之，你所創(chuàng)編的舞步一定要與舞曲相匹配。

那么，如何突出歌曲的特點(diǎn)？步伐和節(jié)奏如何匹配？首先，讓我們談一談如何把握好曲目的特點(diǎn)和音樂(lè)時(shí)值。下面，我舉些曲目的例子，并表明它們的節(jié)奏。

我們隨意挑選一種舞曲的風(fēng)格，來(lái)嘗試一下怎樣編寫(xiě)。波爾卡比較簡(jiǎn)單，它的節(jié)奏是1＆2，3＆4，5＆6，7＆8，我們?cè)诰帉?xiě)步伐時(shí)，首先要考慮的是步伐必須要符合這種節(jié)奏。那么，我們先來(lái)嘗試一下。

恰恰步：shuffle step。

卡斯特步：coaster step。

搖擺步：sailor step。

快刷步：brush hop step。

踢踏步：kick ball change。

除此之外，波爾卡還包含一些疾步（1＆2＆3＆4…）、輕擊、踢腿、急拉等步伐，我相信你還能舉出一些其他的步伐。但如果在波爾卡舞曲編寫(xiě)中，這些步伐一個(gè)都找不到，那可以肯定———你完全沒(méi)有掌握波爾卡舞曲的特點(diǎn)！

五、編好舞蹈的“過(guò)門(mén)”，是創(chuàng)編排舞的技巧

由于在曲子中多出了一段分句，編舞者們?yōu)榱耸刮璨脚c樂(lè)曲吻合，往往會(huì)加一段插段或采用重新開(kāi)始，大多數(shù)跳舞者也都喜歡在這段分句中盡情地表演。

可能人們對(duì)分句還不是太了解。當(dāng)你拿到一首歌以后，首先聽(tīng)這首歌共有多少音節(jié)，每個(gè)音節(jié)有幾拍。然后再看歌詞部分有幾拍，演奏部分有幾拍。比如，一首歌有64拍，歌詞部分有32拍，你只要編寫(xiě)32拍的舞步就可以了。但有些歌曲，在歌詞結(jié)束后還有4到8拍的過(guò)門(mén)（音樂(lè)界也稱(chēng)橋），你必須在這個(gè)“過(guò)門(mén)”節(jié)拍中編一段舞步，使整個(gè)音樂(lè)節(jié)拍和歌詞節(jié)拍能有效地銜接。以上方法也適用于“重新開(kāi)始”。再舉個(gè)例子，一首歌共有32拍，它包含了音樂(lè)演奏和歌詞演唱，而演唱部分只有16拍，其他16拍是音節(jié)演奏，這時(shí)采用“重新開(kāi)始”是最合適不過(guò)了。

在創(chuàng)編排舞時(shí)，創(chuàng)編者們往往會(huì)有些沖動(dòng)，喜歡邊寫(xiě)邊跳。如果這首曲子的音樂(lè)有過(guò)門(mén)，大家肯定會(huì)在舞曲中編過(guò)門(mén)或采用重新開(kāi)始，但如果整首曲子段落整齊，切記不要去編個(gè)過(guò)門(mén)或采用重新開(kāi)始。創(chuàng)編者們，千萬(wàn)不要弄巧成拙，我們所要做的就是要使舞步與音樂(lè)融為一體。

毫無(wú)疑問(wèn)，添加了“插段”或“橋”，會(huì)使舞曲的難度加大。有些創(chuàng)編者為此專(zhuān)門(mén)選那些段落整齊的歌曲，以避免產(chǎn)生“插段”或“橋”的現(xiàn)象。一般來(lái)說(shuō)，確實(shí)是沒(méi)有“插段”或“橋”的舞曲，更容易教也更容易普及，但這并不意味著不需要“插段”或“橋”。實(shí)現(xiàn)上，這些舞曲往往會(huì)受到中級(jí)以上水平的舞者們的青睞，他們認(rèn)為這種舞曲更具有挑戰(zhàn)性。

六、定準(zhǔn)舞蹈的“水平”是創(chuàng)編排舞的難點(diǎn)

當(dāng)排舞還處在萌芽期時(shí)，“看著我”“跟著我”幾乎成了教學(xué)的口頭禪。起初，排舞畢竟最多只有50～100支，因此這種教學(xué)方式是能讓人們接受的。

最初，排舞的步伐說(shuō)明格式不一，可自由發(fā)揮。當(dāng)新的排舞不斷涌現(xiàn)后，就開(kāi)始注意“簡(jiǎn)單”、“技巧”、“困難”、“難度”等這些字眼了，并以此來(lái)描述早期排舞舞曲的難易度，這支排舞到底是屬于“初級(jí)水平”，“中級(jí)水平”還是“高級(jí)水平”。不知道為什么？在哪里？是何時(shí)？進(jìn)行了一系列的改變，也不知道是誰(shuí)要進(jìn)行這些改變，但可以肯定地說(shuō)，排舞改革已有幾十年的歷史了。

隨著時(shí)間的推移，越來(lái)越多的排舞被推出。在這些新近創(chuàng)編的排舞中，其顯著特點(diǎn)是：舞步越來(lái)越復(fù)雜，組合越來(lái)越多，它們都分別標(biāo)有三個(gè)不同的水平。但粗略一看，就會(huì)發(fā)覺(jué)“初級(jí)水平”的步伐也都很復(fù)雜，已經(jīng)適合中級(jí)水平的舞者來(lái)跳———有時(shí)適合更高水平。多數(shù)情況下，對(duì)這些異?，F(xiàn)象可以理解為，創(chuàng)編者對(duì)自己的能力和跳舞者的能力認(rèn)識(shí)不夠。這就會(huì)發(fā)生當(dāng)教練員在教排舞時(shí)，實(shí)際上已經(jīng)沒(méi)有水平可言了。對(duì)一支排舞的步伐，由于創(chuàng)編者隨心所欲地標(biāo)寫(xiě)水平，造成教師在教的過(guò)程中變得非常迷茫。所以，定準(zhǔn)每支舞曲的水平顯得尤為重要。

人們對(duì)于這些問(wèn)題已經(jīng)引起了注意，試圖用增加水平組別來(lái)應(yīng)對(duì)排舞的日趨復(fù)雜和多層次現(xiàn)狀，如“較低初級(jí)水平”、“較高初級(jí)水平”、“初級(jí)／中級(jí)之間水平”、“較低中級(jí)水平”、“較高中級(jí)水平”、“中級(jí)／高級(jí)之間水平”等。最近，又出現(xiàn)了水平衡量的改良版，它主要針對(duì)初級(jí)和中級(jí)之間水平的認(rèn)證改進(jìn)（重新制定初級(jí)和中級(jí)水平的標(biāo)準(zhǔn)），對(duì)于這種改進(jìn)，無(wú)論是哪一級(jí)水平的舞者，都表示很有必要。

目前，由于沒(méi)有具體的分類(lèi)方法，所以，仍然沒(méi)有“較低級(jí)”和“較高級(jí)”水平組別。因?yàn)榉诸?lèi)方法需通過(guò)專(zhuān)家論證，經(jīng)過(guò)比賽實(shí)踐，最后刊登在排舞雜志上才能被確認(rèn)，所以出于無(wú)奈，當(dāng)前大家只有根據(jù)自己的要求來(lái)進(jìn)行水平衡量———實(shí)際上更亂。因?yàn)檫@些水平衡量，既沒(méi)有實(shí)質(zhì)性的評(píng)判方法，更沒(méi)有具體的解釋內(nèi)容，所以每次都變化無(wú)常。

在制定這些水平之前，國(guó)際排舞組織于2002年底至2003年5月間組織了有關(guān)協(xié)會(huì)，進(jìn)行了為期8個(gè)月的討論，把排舞中的逐個(gè)動(dòng)作進(jìn)行對(duì)比研究，摸索排舞動(dòng)作結(jié)構(gòu)中是否有規(guī)律，把它作為基準(zhǔn)或準(zhǔn)則，以此來(lái)衡量排舞動(dòng)作的水平。最后定了三條原則：第一，排舞水平只有四個(gè)級(jí)別，即初級(jí)、初級(jí)／中級(jí)、中級(jí)和高級(jí)；第二，每個(gè)級(jí)別可以分為三個(gè)層次；第三，如果是排舞協(xié)會(huì)成員國(guó)，必須按要求填寫(xiě)申請(qǐng)表和陳述表。

七、做好后續(xù)工作是創(chuàng)編排舞的必須

給一支舞蹈命名，有時(shí)也是一種挑戰(zhàn)。不同的創(chuàng)編者會(huì)有不同的命名原則。有些創(chuàng)編者在這首歌曲中找一些人們認(rèn)可的、反復(fù)重復(fù)的中心詞作為舞曲名字。另一些創(chuàng)編者喜歡用歌名作為舞蹈的名字，有些人很反對(duì)這樣，反對(duì)的原因是因?yàn)橛行┪枵叩哪刚Z(yǔ)并不是英語(yǔ)，那么要讓音控師知道自己所要的舞曲就比較困難，就不得不去學(xué)英語(yǔ)。更麻煩的是假如這首歌，隨著時(shí)間的推移慢慢地被人漸忘，或者人們對(duì)這支舞曲不太感興趣了，那么下一次要恢復(fù)和找到這支舞曲就很困難了。另外，盡量避免用不知名的人名來(lái)命名舞曲名字，因?yàn)樘璧娜硕疾恢肋@個(gè)人，也就不知道這支舞蹈的意思，那就問(wèn)題大了。

好的舞曲說(shuō)明，應(yīng)該是簡(jiǎn)明扼要，便于理解。切記，你對(duì)舞曲步伐的描述，恰好是你對(duì)這支舞曲重新認(rèn)識(shí)的過(guò)程。因?yàn)椴椒ナ墙虒W(xué)的工具，也是舞者學(xué)習(xí)舞曲的基本元素，他們只有了解并通曉了這支舞曲的步伐說(shuō)明，才能學(xué)會(huì)、學(xué)好。對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)，不一定要先學(xué)習(xí)步伐說(shuō)明，一些基本步伐也并非一定要弄明白，比如說(shuō)像三連步和藤步這些步伐解釋就很困難。一首舞曲的步伐說(shuō)明應(yīng)該包含以下方面：

①舞蹈的名稱(chēng)；

②創(chuàng)編者的姓名和所包含的信息；

③創(chuàng)編的日期；

④總共有多少小節(jié)，這首舞曲屬于哪級(jí)水平；

⑤舞蹈形式（排舞、混合舞、雙人舞）；

⑥橋、插段或段落（AB）的解釋?zhuān)?/p>

⑦所采用歌曲的名稱(chēng)，演唱者、專(zhuān)輯名稱(chēng)和版本等，以上7點(diǎn)最好放在步伐描述前面的明顯地方；

⑧每個(gè)段落的上方都應(yīng)有本段舞曲的提示語(yǔ)（便于教學(xué)）；

⑨如果有可能的話，把每個(gè)8拍的具體步伐和口令都寫(xiě)明，便于學(xué)習(xí)者對(duì)照和學(xué)習(xí)，這樣做，也可以避免過(guò)多雜亂的步伐解釋?zhuān)?/p>

⑩如果可能的話，列出每拍的方向（鐘點(diǎn)）。

把您的新編舞蹈復(fù)制并粘貼在自己的郵箱里，這樣能夠保留編寫(xiě)的原本。然后以電子郵件的形式郵寄給stacy@tampabay.rr.com，文件必須為RTF或PDF格式。為了便于修改，請(qǐng)?jiān)诿啃兄g敲下回車(chē)鍵。在括弧中以時(shí)鐘的形式說(shuō)明舞蹈的方向———右轉(zhuǎn)45°（3點(diǎn)）或（3）———建議用這種形式表示，并注明編舞的日期。

填好您的聯(lián)系信息（姓名、電子郵件、網(wǎng)站、電話等）。如果您還有新編的舞蹈視頻，請(qǐng)把您的網(wǎng)站地址也注明一下，這樣便于專(zhuān)家能直觀地審查舞蹈，提出修改意見(jiàn)。

最后衷心地祝您———新編舞蹈成功！